5 Pittori che hanno dipinto il Giudizio universale

Dalla Cappella Sistina affresco di Michelangelo per la composizione astratta di Kandinsky, l’Ultima Sentenza si pone come una definizione del tema dell’arte Occidentale

L’Ultima Sentenza ha affascinato artisti Occidentali, sin dall’inizio del Cristianesimo., Nell’arte paleocristiana, le immagini del Giudizio universale includono spesso il ritorno di Cristo come giudice, soppesando le azioni delle anime e ordinandole tra salvati e dannati.

Nel periodo romanico, il personaggio di Cristo Giudice assume toni più autoritari ed è solitamente raffigurato con le quattro mitiche bestie dell’apocalisse—il leone, il bue, l’aquila e l’uomo alato—i cui molteplici occhi e ali simboleggiano la capacità di Dio di vedere e conoscere tutto ciò che esiste.,

Nel periodo gotico Cristo viene solitamente presentato come un benevolo redentore circondato dagli strumenti della sua Passione: croce, lancia, chiodi e corona spinosa. Durante il 16 ° secolo affresco Giudizio Universale di Michelangelo sulla Cappella Sistina dirige l’attenzione ancora una volta verso l’aspetto severo di Cristo come egli giudica le anime dei morti. La pittura di Michelangelo è probabilmente l’immagine del Giudizio universale che la maggior parte di noi ricorda quando pensa a questa scena, ma non è stato l’unico a offrire una rappresentazione visivamente sorprendente delle parole di Giovanni., Ecco un elenco di cinque artisti che hanno magistralmente trasformato il Giudizio universale in immagini potenti.

1. Hieronymus Bosch, Il giudizio universale (1482)

Il trittico del Giudizio universale di Bosch fa attualmente parte della collezione permanente dell’Accademia di Belle Arti di Vienna. Bosch è considerato una delle figure più importanti nell’arte dei primi Paesi Bassi ed è ben noto per le creature magiche spesso presenti nei suoi dipinti onirici.

Sul pannello di sinistra troviamo una raffigurazione della caduta dell’uomo e della cacciata dal Giardino dell’Eden., Il rosso acceso utilizzato per raffigurare figure umane offre un forte contrasto con il verde ambiente tranquillo-un simbolo dei pericoli delle passioni umane. Il Giudizio Universale si svolge nel pannello centrale, dove Gesù e gli apostoli guardano le scene apocalittiche che si svolgono sulla terra mentre Cristo emette il suo verdetto su chi può essere salvato. Anche qui le figure umane sono vestite di rosso vermiglio contro una terra di colore scuro.,

Infine, sulla destra, Bosch presenta una raffigurazione dell’Inferno dove i dannati sono accompagnati da una serie di creature demoniache dai colori vivaci—una caratteristica distintiva dello stile del maestro rinascimentale del nord.

2. Luca Signorelli, Il giudizio universale (1499-1502)

Luca Signorelli è stato un pittore rinascimentale italiano attivo nella sua nativa Toscana, così come Roma e Umbria durante il 16 ° secolo., La sua rappresentazione del Giudizio universale nella Cappella di San Brizio del Duomo di Orvieto è meno conosciuta dell’affresco della Cappella Sistina di Michelangelo, eppure la raffigurazione di Signorelli di corpi nudi timorosi in attesa di giudizio è ciò che ha ispirato la famosa immagine delle anime spaventose nell’opera di Michelangelo.

Il Giudizio Universale di Signorelli è diviso in due parti dalla finestra dell’altare: a sinistra troviamo i dannati consegnati all’Inferno mentre a destra appaiono i beati accolti in Paradiso., L’uso del verde e del viola per raffigurare i diavoli li fanno risaltare tra la folla di anime e accentuano il senso generale di paura e orrore della scena infernale.

3. Michelangelo, Il giudizio universale (1541)

Iniziato nel 1536 e completato nel 1541, il Giudizio universale di Michelangelo è probabilmente una delle opere più note dell’arte occidentale. Originariamente commissionato da papa Clemente VII per decorare la parete dell’altare della Cappella Sistina, fu completato sotto papa Paolo III., Come nel lavoro di Signorelli, i dannati sono nudi e assumono complesse pose muscolari che rivelano la loro sofferenza. Sono raffigurati a destra dell’affresco in movimento discendente, mentre i salvati stanno a sinistra mentre salgono verso il Cielo. Al centro si erge un Cristo senza barba la cui raffigurazione è stata in parte ispirata da immagini precedenti di divinità pagane come Ercole e Apollo. Viene mostrato in una posa possente mentre pronuncia il verdetto del Giudizio Universale guardando verso i dannati. Alla sua sinistra, una Maria malinconica o rassegnata dirige lo sguardo verso il salvato., A destra, a una certa distanza, si trova San Pietro, che tiene le chiavi del Cielo, forse passandole a Cristo poiché non avrà più bisogno di usarle. L’uso di colori vivaci e immagini drammatiche rende questo gigantesco affresco-misura 39 piedi per 45 piedi-una delle opere d’arte più potenti di tutti i tempi.

4. John Martin, The Last Judgment (1853)

Il pittore romantico inglese John Martin è forse meglio conosciuto per le raffigurazioni in movimento di paesaggi ultraterreni., Ma gran parte del suo lavoro si concentrò su temi biblici, tra cui il Giudizio Universale. La sua presa del Giudizio Universale è parte di un trittico che comprende le Pianure del Cielo e Il Grande Giorno della sua ira. Dio è raffigurato seduto su un trono in Cielo circondato dai quattro angeli e dai venti anziani. Sotto di loro si trova un torrente che divide due gruppi: a sinistra troviamo i salvati in attesa di ascendere al Cielo mentre i dannati appaiono sul lato destro mentre cadono verso un pozzo senza fondo., Martin ha caratterizzato le persone della vita reale nella sua pittura, con alcune donne ricche notevoli, avvocati e uomini di chiesa del suo tempo presenti tra i dannati per aver perseguito solo ricchezza materiale durante la vita. Figure di rilievo tra i salvati sono George Washington, Niccolò Copernico e William Shakespeare.

5., Wassily Kandinsky, The Last Judgment (1912)

Uno dei pionieri dell’arte astratta moderna, l’artista russo Wassily Kandinsky credeva che la sapiente combinazione di colore e forma nelle composizioni astratte consentisse alcune delle espressioni più trascendenti che un artista potesse cercare. Per trasformare il Giudizio Universale nel suo alter ego astratto, Kandinsky ha optato per colori e forme che potessero essere fedeli alle forti emozioni evocate nel racconto di Giovanni., Troviamo una forma nera irregolare al centro circondata da linee e punti colorati e da forme aperte e chiuse di varie dimensioni che sembrano attrarre e respingere l’un l’altro in un movimento circolare. Il dipinto risale al 1912 e faceva parte di una serie di dipinti con temi biblici tra cui la Resurrezione, Giona e la balena e il Grande Diluvio.