muchos artistas diferentes han retratado a la heroína bíblica Judith.
RenaissanceEdit
Donatello, Judith y Holoferenes, c. 1457-1464. Bronce; 236cm Palazzo Vecchio, Florencia
El Renacimiento tuvo una larga historia de retratar a Judith. Muchos artistas creían que la heroína Judith tenía muchas cualidades diferentes como la castidad y la humildad., Lucas Cranach el viejo pintó una versión muy directa de Judith ahora conocida como Judith con la cabeza de Holofernes. Judith de Cranach se muestra con una mirada resuelta en la cara mientras sostiene una espada en su mano. Ella lleva un vestido verde adornado y el espectador solo puede ver hasta la región de la mitad del muslo. Su cuerpo está cortado debido a una cornisa de mármol donde se sienta la cabeza de Holofernes. No hay sangre derramada y Judith parece haber hecho un corte limpio en la cabeza de Holofernes. La mirada flemática en el rostro de Judith reverbera la intensidad de su decapitación., Gentileschi captura las emociones de la cara de Judith, pero mantiene más precisión médica con la sangre que se derrama por la cama. La Judith de Genitleschi matando a Holofernes muestra a Judith en el acto de decapitación en lugar de mostrarla con la cabeza de Holofernes como lo hizo Cranach. Donatello también contribuyó con su propia interpretación con su escultura conocida como Judith y Holofernes. En esta escultura, Judith se ve elevándose sobre Holofernes con una espada sobre su cabeza. El cuerpo de Holofernes se desploma y su cabeza todavía está unida a su cuerpo., Judith y Holofernes de Donatello trataron de simbolizar el tema del orgullo en ambos Holofernes y ofrecer como un cuento con moraleja a la familia Medici. El escritor Roger J. Crum señala que » el gesto de Judith, tirando de la cabeza del general, rinde su próximo golpe, también hace que el cuello sea aún más visible. He aquí el cuello del orgullo, «ordenó la inscripción, y el tratamiento de Donatello facilitó el cumplimiento». A diferencia de la escultura de Donatello, Gentileschi muestra a Judith triunfando sobre Holofernes en el momento climático de la decapitación., Gentileschi también optó por mostrar a Judith sin cubrirse la cabeza e incluye a la criada de Judith.
Johann Liss. Judith en la Tienda de Holoferenes, C. 1622. Óleo sobre lienzo; 128.5 x 99 cm. La Galería Nacional de Londres
Michelangelo Merisi da Caravaggio, Judith Decapitando a Holofernes, c.1599., Óleo sobre lienzo; 145×195 cm, Galleria Nazionale d’Arte Antica di Palazzo Barberini, Roma
Baroqueditar
Judith decapitar Holofernes fue una historia muy popular entre los artistas barrocos. El Contemporáneo de Artemisia Gentileschi Johann Liss se mantuvo al día con el estilo barroco al incluir imágenes macabras en su pintura, Judith en la Tienda de Holofernes. La pintura muestra el cuerpo sin cabeza de Holofernes desplomándose. Judith barre la cabeza de Holofernes en una cesta mostrando una mirada de rapidez a su alrededor., El espectador puede ver la cabeza de la criada en el fondo, mientras que el resto de su cuerpo es invisible. Parece ansiosa por ver qué direcciones le dará Judith a continuación. El cuerpo decapitado de Holofernes tiene sangre brotando de él, mostrando el interés de Liss en el cuerpo humano. Gentileschi tiene una urgencia similar en su pintura, pero muestra a Judith a mitad de decapitación en lugar de mostrar el cuerpo sin cabeza de Holofernes. Gentileschi también utiliza la misma cantidad de sangre en su pintura.
Caravaggio Influenceeditar
Judith de Caravaggio Decapitación Holofernes muestra una representación diferente de esta escena., Mary Gerrard señala que Caravaggio «reintrodujo un énfasis narrativo, pero centrándose ahora en las características dramáticas más que épicas de la historia y en el conflicto humano entre los dos personajes principales». Caravaggio muestra a Holofernes sosteniendo la sangre que sale de su cuello como una cuerda. En lugar de hacer que la escena de la decapitación de Holofernes sea más agradable para los espectadores, Gentileschi difiere por no contener las imágenes espantosas. Gentileschi también muestra a Judith poniendo todos sus esfuerzos en el asesinato, incluso empleando a su sirvienta., Tanto en las pinturas de Caravaggio como en las de Gentileschi hay una notable ausencia de detalles decorativos en el fondo.
Judith decapitando a Holofernes ha sido representada por varios artistas incluyendo Giorgione, Tiziano, Rembrandt, Peter Paul Rubens y Caravaggio.
Judith de Caravaggio decapitando a Holofernes se cree que es la principal fuente de esta obra, y su influencia se muestra en el naturalismo y la violencia Gentileschi trae a su lienzo.,
pinturas relacionadas de Artemisia GentileschiEdit
Gentileschi pintó otra pintura, Judith and her doncella (1613-14), que muestra a Judith sosteniendo una daga mientras su doncella lleva una cesta que contiene una cabeza cortada. Judith y su sirvienta se exhiben en el Palazzo Pitti, en Florencia. Otras tres pinturas de Gentileschi, en Nápoles, Detroit y Cannes, muestran a su doncella cubriendo la cabeza de Holofernes, mientras que la propia Judith mira el marco de la imagen., El padre y compañero pintor de Gentileschi, Orazio Gentileschi también fue muy influenciado por el estilo de Caravaggio y pintó su propia versión del cuento, Judith y su sirvienta con la cabeza de Holofernes.
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