Weltweit bekanntesten Fotografen

Wer sind die Welt die meisten berühmten Fotografen? Salvador Dalí sagte einmal: „Ein wahrer Künstler ist nicht einer, der inspiriert ist, sondern einer, der andere inspiriert.“Wenn es jedoch um Fotografie geht, kann Inspiration eine harte Nuss sein.

Wir alle wissen, dass es manchmal schwierig ist, mit unserer kreativen Seite in Kontakt zu bleiben, besonders wenn wir von täglichen Aufgaben überwältigt sind oder uns in einer sich wiederholenden Routine festgefahren fühlen.,

Wenn Sie feststellen, dass Ihre Lieblingsmusik oder Ihr geliebter Filmregisseur Ihre Fantasie nicht mehr anregt, ist es an der Zeit, Ihre Aufmerksamkeit auf die Klassiker aller Zeiten zu richten: die berühmten Fotografen, die die Welt erschütterten.

Es gibt nur wenige Dinge, die mächtiger sind, als sich von Menschen inspirieren zu lassen, die auf ihrem Gebiet wahre Pioniere waren.

Schauen wir uns also 31 erstaunliche Künstler an, die mit ihren innovativen Ideen und ihrem erstaunlichen Talent die Welt der Fotografie geprägt haben!,

31 Berühmte Fotografen, die die Welt erschütterten : 2021 aktualisiert

#31 Diane Arbus

Arbus war eine amerikanische Fotografin, die heute weithin für ihre Darstellung von New Yorkern in den 1950er und 1960er Jahren bekannt ist.

Arbus war fasziniert von dem Ungewöhnlichen und wurde deshalb schnell als „Fotograf der Freaks“bezeichnet.,

Ihre Lieblingsfächer waren marginalisierte Menschen, die am Rande der Gesellschaft standen: Tätowierte Männer, Zirkuskünstler, Transgender und behinderte Menschen gehörten zu ihren kultigsten Models.

Durch ihre bemerkenswerte Arbeit hob sie die Bedeutung von Gleichheit in einer Zeit hervor, in der nicht viele Menschen bereit waren, sich den Marginalisierten zu stellen und sie als funktionierenden Teil der Gesellschaft anzuerkennen.

Wussten Sie schon?

Es gibt einen biografischen Film über diesen berühmten Fotografen, der 2006 herauskam.,

Es heißt „Fur: Ein imaginäres Porträt von Diane Arbus“und es spielt Nicole Kidman & Robert Downey Jr. Es lohnt sich!

#30 Gregory Colbert

Gregory Colbert ist eine Kanadische Fotografin und Filmemacherin.

Er ist Autor von „Ashes & Snow“, einer Serie von Fotografien, Dokumentarfilmen und Klanglandschaften mit einem unverwechselbaren Kunststil, die die Mensch-Tier-Bindung harmonisch darstellen.

Die renommierte Ausstellung hat ein eigenes Zuhause namens Nomadic Museum.,

Diese Struktur wurde von einem japanischen Architekten mit der Idee entworfen, die Welt zu bereisen und sich niemals mit ihrer kostbaren Fracht niederzulassen.,

Wenn Sie einer sind, der glaubt, dass wir als Menschen niemals aufhören sollten zu erforschen, dann werden Sie Gregory Colberts Worte wahrscheinlich wirklich inspirierend finden:

Ich wurde von einem Elefanten gezähmt, fast von einem Pottwal gefressen, von einem Nashorn von den Füßen geschlagen, von einem Jaguar umarmt, von einem Tigerhai mit einem Haarschnitt versehen, von einem Nilpferd und einer schwarzen Mamba gejagt, von Malaria und Dengue auf die Knie gebracht… aber Ich konnte die größte Gefahr von allen vermeiden. Hören Sie nie auf, die Dinge zu erforschen, die Sie öffnen oder die Sie lieben.

Wussten Sie schon?,

„Asche und Schnee“ wurde von mehr als 10 Millionen Menschen besucht.

Damit erhält sie die Ehre, die meistbesuchte Ausstellung eines lebenden Künstlers der Geschichte zu sein.

#29 Tim Walker

Ein Modefotograf, der offen zugibt, dass er sich nicht für Marken interessiert, ist ein ziemlich interessantes Nebeneinander.

Tim Walkers Arbeit geht über die üblichen Grenzen der Kreativität hinaus. Es ist einfach wilde Phantasie an der Leine.,

Ein kleines Flugzeug mit einem hübschen Piloten, der ins Wohnzimmer stürzt, riesigen Schwänen und fliegenden Untertassen sind nur einige der surrealen Wunder, die Sie entdecken werden, wenn Sie sich sein Portfolio ansehen.

Tim Walker hat eine Vielzahl weltberühmter Schauspieler, Designer und Regisseure fotografiert.

– Unter Ihnen finden Sie: Tilda Swinton, Helena Bonham Carter, Emma Watson, Vivienne Westwood, Tim Burton und David Lynch.

Wussten Sie schon?

Eines der berühmtesten Fotoshootings von Tim Walker zeigt Cate Blanchett in der Rolle des kleinen Prinzen – diese Serie ist definitiv einen Besuch wert!,

#28 Martin Parr

Die Bilder, die Martin Parr erstellt sind alles andere als verträumte, märchenhafte oder schmeichelhaft.

Tatsächlich sind sie genau das Gegenteil: Manchmal fühlen sie sich wie ein frischer Schlag ins Gesicht und enthüllen mutig die unangenehmsten Wahrheiten über unsere moderne Gesellschaft.

Der britische Fotograf mischt erfolgreich Kritik, Ironie und Humor zu seinem eigenen unverwechselbaren Stil.

Zu den Themen, auf die er sich konzentriert, gehören Konsum und sinnlose Freizeitaktivitäten., Die Themen sind oft gewöhnliche Bürger der Mittelklasse.

Wussten Sie schon?

Martin Parr ist Mitglied von Magnum, einer internationalen fotografischen Genossenschaft, die vom großen Meister der Fotografie Henri Cartier-Bresson selbst mitbegründet wurde.

#27 Sally Mann

Sally Mann ist ohne Zweifel einer der bekanntesten amerikanischen Fotografen.

Ihre Arbeit wird oft als kontrovers beschrieben-sie erforscht das fragile Alter zwischen Kindheit und Erwachsenenalter und die dünne Linie zwischen ihnen.,

Eine ihrer bekanntesten Errungenschaften ist „Immediate Family“, ihre dritte Kollektion, die 1990 erstmals in Chicago ausgestellt wurde.

Die Sammlung besteht aus 65 Schwarz-Weiß-Fotografien von Manns Kindern, die damals alle unter zehn Jahre alt waren.

Die Bilder erkunden gewöhnliche Sommeraktivitäten wie Schwimmen oder Brettspiele. Sie konzentrieren sich jedoch auch auf viel dunklere Themen: Sexualität, Tod, Einsamkeit und Verletzungen.

Wussten Sie schon?

Als das Buch zum ersten Mal veröffentlicht wurde, wurde ihm vorgeworfen, kinderpornografische Inhalte zu haben.,

Viele Leute dachten, es sei falsch für eine Mutter, die Nacktheit ihrer Kinder gewinnbringend auszunutzen, aber dennoch war das Buch ein großer Erfolg.

#26 Alex Prager

Prager ist nicht einmal in ihren 40ern, aber sie ist bereits eine weltberühmte amerikanische Fotografin und Filmemacherin.

Alex Prager ist weithin bekannt für ihre inszenierten Farbbilder, die an Filmszenen erinnern.

Ihr Werk porträtiert den Alltag hyper-real und filmisch. Sie verwendet oft Extras, Modelle und Schauspieler, um den Look zu kreieren, den sie sich wünscht.,

Ihre Fotografien wurden in New York, Stockholm, Australien, San Francisco, Paris und vielen mehr ausgestellt.

Wussten Sie schon?

Pragers Faszination für Fotografie begann eines Tages unerwartet, als sie auf eine Show des Großen William Eggleston stieß.

Ich suchte meine Steckdose, und als ich die Eggleston-Show sah, spürte ich die körperliche und emotionale Reaktion auf seine Arbeit.

Ich hatte noch nie wirklich bemerkt, dass Fotografie als Kunst verwendet wurde; Ich hatte es vorher nur als Mode und Werbung bekannt. Ich wollte mehr wissen., Es fühlte sich für mich damals wie Magie an.

#25 William Eggleston

William Eggleston war derjenige, inspiriert von Alex Prager starten Ihre Karriere in der Fotografie.

Unter Egglestons Lieblingsthemen finden Sie: leere Coca-Cola-Flaschen, Einwegschilder, alte Reifen, Verkaufsautomaten, zerrissene Plakate und Stromleitungen.

Mit seinen Bildern baut er das Gesicht der weltlichen Welt auf, in der wir leben, und beweist, dass selbst das Triviale komplex und poetisch sein kann.,

Er gilt auch als einer der Pioniere der Farbfotografie.

Wussten Sie schon?

Eines von Egglestons Bildern stellte einen Weltrekord auf: Es wurde auf einer Auktion für die erstaunliche Summe von 578.000 US-Dollar verkauft!

#24 Edward Weston

Edward Weston ist bekannt als einer der innovativsten und einflussreichsten amerikanischen Fotografen aller Zeiten.

Seine Fotografien sind ein wahres Studium von Form, Licht und Textur und bestechen durch ihre Besonderheit.,

Zu seinen bekanntesten Bildern gehören Bilder von Paprika, Muscheln und Kohlblättern, die so festgehalten werden, dass sie mystisch und fast erotisch wirken.

Wussten Sie schon?

Edward Weston selbst bestritt nachdrücklich, irgendwelche absichtlichen Gedanken zu haben, Bilder zu erstellen, die als erotisch angesehen werden:

Nein! Ich hatte keine körperlichen Gedanken. Ich habe mit klarerer Entscheidung der reinen ästhetischen Form gearbeitet. Ich wusste, dass ich von innen aufnahm, mein Gefühl für das Leben, wie ich es noch nie zuvor hatte.,

#23 Robert Capa

Er ist zweifellos einer der Titanen der Fotografie-Welt.

Robert Capa war ein ungarischer Fotojournalist und Kriegsfotograf, der mehrfach sein Leben riskierte, um Soldaten in Aktion zu fassen.

Seine Lebensgefährtin Gerda Taro hatte den gleichen Beruf. Obwohl sie sehr jung starb, hatte ihre Karriere einen immensen Einfluss auf den Fotojournalismus.,

Capa war außergewöhnlich mutig und sagte oft:

Wenn Ihre Bilder nicht gut genug sind, sind Sie nicht nah genug.

Wussten Sie schon?

Robert Capas richtiger Name war Endre Friedman. Capa war ein Spitzname, den er für sich selbst erfunden hat. Es bedeutet “ Hai “ auf Ungarisch.

#22 Gerda Taro

Sie war eine deutsch-jüdische Kriegsfotografin, die vor allem für ihre verstörenden Bilder während des Spanischen Bürgerkriegs bekannt ist.,

Leider ist sie auch dafür bekannt, die erste Fotojournalistin zu sein, die während der Arbeit gestorben ist.

Wie wir im vorherigen Abschnitt erfahren haben, war Gerda romantisch mit dem großen Robert Capa verbunden. Beide verliebten sich und starben an vorderster Front.

Wussten Sie schon?

2012 ehrte die englische Indie-Rockband Alt-J in ihrem Song „Taro“die ikonische Beziehung dieser beiden mutigen Fotografen.,

#21 David LaChapelle

Nun kehren wir mit der unglaublichen Arbeit von David LaChapelle, einem international anerkannten Modefotografen, zur zeitgenössischen Fotografie zurück.

Seine Bilder haben einen so unverwechselbaren Stil, dass es schwer ist, den Fotografen nicht zu erkennen, sobald man sie sieht.

Eine echte Farbexplosion, seine Fotografien ähneln oft Gemälden.,

Seine Themen sind oft hyperberühmt: Madonna, Whitney Houston, Nicki Minaj, Miley Cyrus und Lady Gaga sind nur einige der Prominenten, die für David LaChapelle posiert haben.

Wussten Sie schon?

Trotz seines säuregetränkten kommerziellen Stils scheint dieser Fotograf im wirklichen Leben ziemlich ausgeglichen zu sein.

2006 verließ er Los Angeles, um ein neues Leben abseits des Stromnetzes zu beginnen: Er zog in einen abgelegenen Teil von Hawaii und nahm die Landwirtschaft auf.

Bald wurde er eingeladen, für eine lokale Galerie zu drehen, was eigentlich alles war, was er zu diesem Zeitpunkt wollte. Er beschrieb es sogar als“Wiedergeburt“.,

#20 Annie Leibovitz

Apropos kommerzielle Fotografie und Promi-Porträts, es gibt einen Namen, der nie übersehen werden kann.

Annie Leibovitz ist eine amerikanische Fotografin, die für ihre engagierten Porträts bekannt ist, die ehrlich und intim sind.

Leibovitz war der letzte professionelle Fotograf, der John Lennon und Yoko Ono fotografierte, bevor Lennon am 8. Dezember 1980 ermordet wurde.

Wussten Sie schon?

Sie war Konzertfotografin der legendären Rockband The Rolling Stones während ihrer Tournee 1975.,

An diese Erfahrung erinnert sich Leibovitz:

Du konntest nie dein Auge von der Kamera nehmen, und du warst den Lichtmenschen ausgeliefert, die normalerweise Drogen nahmen. Außerdem musste man bereit sein, vom Publikum zerquetscht zu werden.

#19 Gregory Crewdson

Gregory Crewdson ist einer der wichtigsten Namen, wenn es um zeitgenössische Fotografie.

Sein visueller Stil ist unverkennbar., Es hat ein sehr starkes filmisches Gefühl und ein eindringliches Gefühl der anhaltenden Hoffnungslosigkeit.

Crewdsons Motive werden selten Nahaufnahmen gemacht. Stattdessen werden sie aus der Ferne gesehen, irgendwie entfremdet und einsam, meist gefangen in ihrer Stille.

Wussten Sie schon?

Es gibt mehr als ein paar Dinge, die Gregors Stil unverwechselbar machen, aber eines der wichtigsten ist Licht.

Hier ist, was der Autor mit der Öffentlichkeit teilt:

Ich war schon immer fasziniert von dem poetischen Zustand der Dämmerung. Durch seine transformative Qualität., Seine Kraft, das Gewöhnliche in etwas Magisches und Jenseitiges zu verwandeln. Mein Wunsch ist, dass die Erzählung in den Bildern unter diesen Umständen funktioniert. Es ist dieses Gefühl der Zwischenwelt, das interessiert.

#18 Dorothea Lange

Dorothea Lange war eine US-amerikanische Fotograf, arbeitete auf dem Gebiet des Fotojournalismus.

Ihr berühmtestes Foto wurde während der Weltwirtschaftskrise aufgenommen., Es trägt den Titel „Migrantenmutter“ und zeigt eine besorgte Mutter, die mit ihren kleinen Kindern in einem Lean-to-Zelt lebte.

Die Frau erzählte Lange, dass sie kaum etwas zu essen finden konnten und dass sie an Vögeln überlebten, die sie getötet hatten, und gefrorenes Gemüse von den Feldern.

Wussten Sie schon?

Als die Fotografin nach Hause kam, erzählte sie dem Herausgeber der Zeitschrift sofort, wie die Menschen verhungerten.

Die Informationen erreichten auch die Regierung und konnten so Hilfe ins Lager schicken.,

#17 Andreas Gursky

Gursky ist ein deutscher Fotograf, ist bekannt für seine großformatigen Bilder. Sie umfassen oft Landschaft, Architektur oder Luftbilder.

Das Gefühl der Weite in seiner Arbeit ist oft auf digitale Verbesserungen in der Postproduktion zurückzuführen.

Der Autor war ziemlich ehrlich darüber, dass er die Bilder digital manipuliert, aber das verringert definitiv nicht ihren Wert.

Wussten Sie schon?,

Gurskys berühmtestes Bild „99 Cents“ stellte einen Rekord für das teuerste zeitgenössische Foto auf, das jemals auf einer Auktion verkauft wurde.

Der Preis war astronomisch: 2,3 Millionen Dollar.

#16 Imogen Cunningham

Wenn Sie an klassische botanische Fotografie denken, ist Imogen Cunningham der Künstler, der Ihnen in den Sinn kommt. Ihr Verständnis von natürlichen Formen, Licht und Schatten war ein seltenes Talent.

Es ist eine wenig bekannte Tatsache, dass Cunningham es auch liebte, menschliche Motive zu fotografieren., Sie war besonders fasziniert von den Händen von Künstlern und Musikern.

Wussten Sie schon?

Eine der Pflanzen, die Cunningham am meisten interessierte, war die Magnolie. Sie verbrachte zwei Jahre ganz auf seine botanische Studie gewidmet.

#15 Ellen von Unwerth

Ellen ist ein deutscher Fotograf mit einer starken feministischen beugte sich zu Ihrer Arbeit.

Als Waise hatte von Unwerth schwierige Anfangsjahre. Als Teenager verbrachte sie drei Jahre als Magierassistentin im örtlichen Zirkus.,

In ihren Zwanzigern beschloss sie, eine Karriere im Modeln zu verfolgen. So fing alles an.

Nach fast einem Jahrzehnt erfolgreicher Modellierung entdeckte sie ihre Leidenschaft für die Fotografie und kombinierte sie mit ihrer Erfahrung in der Modewelt.

Wussten Sie schon?

Ellen von Unwerth wurde 1989 mit ihren Fotos von Claudia Schiffer erstmals als talentierte Fotografin anerkannt.,

Sie erzählt, was an Claudia so faszinierend war und warum sie von ihr so beeindruckt war:

(Claudia) war groß und schön, und ich sehe so viele Mädchen, aber als ich nach Hause ging und mir die Bilder ansah, sah ich diese unglaubliche Ähnlichkeit mit Brigitte Bardot, die mich sehr aufgeregt hat.

Ich bin ein großer Fan von Filmen und ich liebe 50er / 60er Filme-ich liebe Marilyn Monroe und Sofia Loren, und Brigitte Bardot ist für mich die schönste Frau aller Zeiten.

Diese Ähnlichkeit zu sehen war also sehr, sehr aufregend.,

#14 Tim Flach

Tim Flach ist spezialisiert auf bildende Kunst Tierfotografie und er ist auch sehr in der Erhaltung der Tierwelt beteiligt.

Bisher hat er fünf Bücher veröffentlicht: Equus (2008), Dog Gods (2010), More Than Human (2012), Evolution (2013) und Endangered (2017).

Zu seinen Lieblingsfächern zum Fotografieren gehören Mitglieder der Hundefamilie, Pferde, Tiger, Bären, Pandas, Primaten und Raubvögel.

Wussten Sie schon?,

Eine der ersten Tierfotoserien von Flach, die Anerkennung fand, waren „Fruchtfledermäuse“.

Flach nahm die Fotos in einer Studioumgebung auf und sah dabei ein Polaroid von ihnen falsch nach oben.

Er entschied, dass die Fledermäuse mit ihren Augen über ihren Füßen so viel besser aussehen, und das Ergebnis (oben) war erstaunlich.

#13 Dominique Issermann

Issermann ist ein französischer Fotograf, der sich hauptsächlich auf die genres der Mode-und Werbefotografie.,

Sie ist auch bekannt für ihre intimen Schwarz-Weiß-Porträts, die in ihrer Einfachheit so kraftvoll sind.

Ihre Arbeit wurde mit den Renaissancemalern verglichen und von vielen bewundert.

Issermann hat eine Reihe berühmter französischer Filmstars wie Catherine Deneuve, Gérard Depardieu, Isabelle Adjani, Marion Cotillard und Léa Seydoux porträtiert.

Wussten Sie schon?

Ihr Lieblingsthema war die weltberühmte kanadische Sängerin, Dichterin und Schriftstellerin Leonard Cohen (oben).,

Auch er liebte Issermann und widmete ihr sogar sein Album “ I ‚m your man“.

#12 Eugenio Requenco

Eugenio Requenco ist ein spanischer Fotograf mit einem einzigartigen Bildstil.

Seine Arbeit kann auch als sehr detailliert und filmisch beschrieben werden und wurde in Magazinen wie Vogue, GQ und Vanity Fair gezeigt.

Er schafft gerne aufwendige Umgebungen für seine Themen, die oft zahlreiche Bezüge zur Kunstgeschichte enthalten.,

Er beherrscht Licht und Schatten so sehr, dass er sogar mit Goya und El Greco verglichen wurde.

Eugenio Requenco ist derzeit in Madrid ansässig und gilt zu Recht als einer der gefragtesten zeitgenössischen Fotografen.

Wussten Sie schon?

2012 nahm Requenco an der Erstellung des Lavazza-Kalenders teil und schuf eines seiner berühmtesten Bilder: Don Quijote auf seinem Pferd, das eine Tasse Kaffee hielt (siehe Bild oben).,

#11 Jimmy Nelson

Jimmy Nelson ist ein britischer Fotograf, dessen Interesse liegt in der Dokumentation Stammes und der indigenen Bevölkerung.

Sein bedeutendstes Projekt läuft, genannt „Bevor sie vergehen“.

Er hat mehr als 35 Stämme auf der ganzen Welt fotografiert und zahlreiche Orte in Asien, Afrika, Südamerika und Europa bereist.

Während seiner produktiven Arbeit im letzten Jahrzehnt wurde er mehrfach von verschiedenen Quellen kritisiert.,

Er wurde beschuldigt, die Menschen auf seinen Fotos so zu inszenieren, dass sie gut für das Bild aussehen, ohne sich jedoch die Zeit zu nehmen, sie und ihre Kultur kennenzulernen.

Wussten Sie schon?

Der Fotograf verbrachte seine Kindheit wegen seiner Eltern in Afrika, Asien und Südamerika. Das weckte sein Interesse an fremden Kulturen.

#10 Georg Gerster

Georg Gerster war ein Schweizer journalist, der als Vater der Luftbildfotografie., Seine Bilder erfassen nicht nur die Schönheit der Natur, sondern auch die Auswirkungen, die Menschen auf sie haben.

Übermäßiger Gebrauch, Technologieentwicklung und Erosion wurden alle durch seine Linse erfasst und dokumentiert.

Wussten Sie schon?

Eine der Ausstellungen, die in Gersters Karriere eine große Bedeutung hatte, war „Persia: Paradise Lost“, eine Reihe von Luftbildern aus dem Iran.

Als Kaiserin Farah seine Arbeit zum ersten Mal betrachtete, kam es zu einem Stromausfall im Gebäude.,

Sie baten sie, den dunklen Raum zu verlassen, aber sie sagte: „Nein, ich werde hier sitzen, bis ich mit dem Betrachten der Fotos fertig bin.“

#9 Erwin Olaf

Nur wenige zeitgenössische Fotografen sind kontroverser und provokanter als Erwin Olaf. Der niederländische Künstler ist sowohl für seine kommerziellen als auch für seine persönlichen Arbeiten bekannt.

„Trauer“, „Regen“, „Hoffnung“ und „Königliches Blut“ sind seine berühmtesten Serien, wahre Darstellungen seines visuellen Stils.,

Theatralische Kompositionen, komplexe Erzählungen, dramatische Beleuchtung und Stille sind alles Dinge, die leicht in seinem Werk zu erkennen sind.

Wussten Sie schon?

In seiner Fotoserie „Hope“ ließ sich der Autor vom sterbenden amerikanischen Traum inspirieren und wie zerbrechlich Menschen sein können, wenn sie völlig enttäuscht sind.

#8 Steve McCurry

Steve McCurry ist ein US-amerikanischer Fotograf, der vor allem bekannt für seine Arbeit als Fotojournalist., Sein berühmtestes Foto, „Afghan Girl“, ist ein herausragendes Bild, das Sie wahrscheinlich alle auf einem National Geographic Cover gesehen haben.

Er hat mehr als ein paar bewaffnete Konflikte wie den Libanesischen Bürgerkrieg, den kambodschanischen Bürgerkrieg und den Iran-Irak-Krieg tapfer behandelt.

Im Laufe der Jahre sah er sich einigen äußerst gefährlichen Situationen gegenüber, die ihn kurz davor brachten, sein Leben zu verlieren. Er war ein Überlebender bei einem Flugzeugabsturz in Jugoslawien und er wäre fast in Indien ertrunken.

Heute wird Steve McCurry weltweit geehrt und trägt zu renommierten Magazinen auf der ganzen Welt bei.,

Wussten Sie schon?

Im Jahr 2004 gründete McCurry ImagineAsia, eine gemeinnützige Organisation, die Hand in Hand mit lokalen Gemeinschaften arbeitet. Es ist ständig bestrebt, den Kindern und jungen Erwachsenen Afghanistans eine bessere Bildung zu bieten.

#7 Ansel Adams

Ansel Adams ist einer der bekanntesten Fotografen der Welt gesehen hat. Seine Schwarz-Weiß-Bilder zeigen die Natur auf einzigartige und faszinierende Weise.

Er ist bekannt für seinen realistischen Ansatz, der präzise Belichtung, scharfen Fokus und hohen Kontrast beinhaltet.,

Er war auch einer der ersten seiner Zeit, der sich dem Piktorialismus entzog, einer ästhetischen Bewegung, die in den 1920er Jahren die Fotografie dominierte.

Ansel Adams entwickelte eine fotografische Technik namens Zone System – eine Methode, um den perfekten Enddruck durch tiefes Verständnis des Tonumfangs zu erhalten.

Wussten Sie schon?

Der Yosemite-Nationalpark inspirierte Adams zum Fotografieren. Er besuchte es 1916 zum ersten Mal mit seiner Familie und war sofort verzaubert. Im Laufe seiner Karriere wurde er nie müde, die Schönheit der Natur darzustellen.,

#6 Richard Avedon

Richard Avedon war ein US-amerikanischer Fotograf, bekannt für seine Schwarzweiß-Porträts.

Schon früh entwickelte er eine Leidenschaft für die Fotografie – erst mit 12 Jahren trat er dem Kameraclub der Young Men ‚ s Hebrew Association bei.

Als er seine Karriere begann und für Harper ‚ s Bazaar arbeitete, leugnete er die Studioumgebung – er zog es vor, Fotos der Models auf der Straße, am Strand oder im Zirkus zu machen.,

Das machte seine Porträts wirklich natürlich und gab seiner Arbeit ein unverwechselbares Aussehen, das sehr geschätzt wurde.

Wussten Sie schon?

In einem seiner Interviews teilte Richard Avedon mit, dass sein persönlicher Held der französische Künstler Henri Matisse war.

Er erklärte, er sei fasziniert von der Art und Weise, wie er sich im Alter komplett neu erfand und anfing, geschnittene Papiercollagen zu kreieren.,

#5 Henri Cartier-Bresson

In der Straßenfotografie fällt unweigerlich ein Name ein: Henri Cartier-Bresson, der wahre Meister der Erfassung des entscheidenden Moments.

Er war ein französischer humanistischer Fotograf und einer der Gründer der legendären fotografischen Genossenschaft Magnum Photos.

Er war auch einer der ersten Fotografen, der 35-mm-Filme verwendete, während andere noch hauptsächlich die sperrigen und schweren Mittelformatkameras verwendeten.

Er wurde fast immer von seiner Leica begleitet., Leicht und schnell war es das perfekte Werkzeug, um diesen flüchtigen Moment festzuhalten. Es gab Cartier-Bresson, was er „die Samthand…das Auge des Falken“ nannte.

Wussten Sie schon?

Henri Cartier-Bresson mochte Flash ganz offen nicht – seiner Meinung nach war es „unhöflich…wie mit einer Pistole in der Hand zu einem Konzert zu kommen“.

#4 Michael Kenna

Michael Kennas Arbeit im Landschaftsgenre ist außergewöhnlich. Seine Schwarz-Weiß-Aufnahmen vermitteln ein Gefühl von Gelassenheit und Gelassenheit.,

Seine Kompositionen enthalten oft ein sich wiederholendes element und sind sehr minimalistisch. Kenna ist dafür bekannt, Langzeitbelichtungen zu verwenden, die das zarte Licht in seinen gemäldeartigen Fotografien erzeugen.

Er erhielt zahlreiche Auszeichnungen, darunter den „Honorary Master of Arts“, und seine Arbeiten wurden in Europa, Australien und Asien ausgestellt.

Wussten Sie schon?

Obwohl Michael Kenna für seine Landschaftsbilder bekannt ist, denen es an menschlicher Präsenz mangelt, ist er in der Tat sehr daran interessiert, den menschlichen Körper zu erforschen.,

Hier ist, was er in einem Interview über seine Arbeit an Aktfotos teilt:

Ich habe mehrfach erklärt, dass ich keine Personen in meine Fotos einbeziehe, da ich das Gefühl habe, dass sie die Skala verschenkt haben und zum Schwerpunkt der Aufmerksamkeit des Betrachters wurden.

Die meisten meiner Fotografien beziehen sich auf das Vorhandensein von Abwesenheit. Das Dogma ist jedoch kein kreatives Werkzeug, und man sollte sich nicht auf eine selbst beschriebene Definition beschränken.,

#3 Guy Bourdin

Guy Bourdin war ein französischer Maler und Autodidakt Fotograf, äußerst innovativ und seiner Zeit Voraus.

Mit seiner surrealen Ästhetik, hyperrealen Farben und präzisen Kompositionen widersetzte er sich den Konventionen der Modefotografie.

Seine Erzählungen waren stark von Kino, Büchern und Kunstgeschichte beeinflusst und inspiriert. Er verließ sich auch oft auf Minimalismus, um seine Botschaft den Zuschauern zu vermitteln.,

In seiner Arbeit scheint der menschliche Körper irgendwie zerbrochen zu sein, Beine und Hände scheinen sich zu lösen, schweben im Rahmen und erzeugen ein Gefühl des Geheimnisses.

Wussten Sie schon?

Guy Bourdin war kein Fan von Werbung, gelinde gesagt. Tatsächlich wollte er nicht einmal, dass seine Arbeit gezeigt wurde, und dachte, dass sie nach seinem Tod zerstört werden musste.,

#2 Peter Lindbergh

In einer Welt, in der alles nachbearbeitet ist und in der digitale Manipulation zu einem untrennbaren Bestandteil der Fotografie geworden ist, gibt es nur wenige Künstler, die sich weigern, ihre Bilder zu“ polieren“.

Peter Lindbergh ist einer von Ihnen. Er ist bekannt für seine authentischen, gefühlvollen und natürlich aussehenden Porträts.

Durch seine Arbeit führte er ein neues Konzept der Schönheit ein: roh und realistisch. Aufgrund dieser Leistung gilt er als einer der Pioniere der zeitgenössischen Fotografie.

Wussten Sie schon?,

Peter Lindbergh verbietet absolut Retusche, wenn es um seine kommerziellen Aufnahmen geht.

Seit vielen Jahren steht er auf dem Boden und lässt die Magazine sogar einen Vertrag unterschreiben, in dem sie keine Retusche vornehmen.

Die Kosmetikfirmen haben alle einer Gehirnwäsche unterzogen. Ich retuschiere nichts. „Oh, aber Sie sieht müde aus!“sie sagen. Was ist, wenn sie müde aussieht? Müde und schön.,

#1 Sebastião Salgado

Sebastião Salgado ist, ohne einen Schatten eines Zweifels, einer der größten lebenden Fotografen.

Er arbeitet hauptsächlich im Bereich der Sozialdokumentation und porträtiert die Menschheit in einigen ihrer verheerendsten Phasen.

Salgado hat im Laufe seiner fast 50-jährigen Karriere viele Bücher veröffentlicht, aber einige der bekanntesten sind Genesis, Other Americas, Workers und Terra.

Um seine Bilder zu kreieren, ist er um die ganze Welt gereist und hat mehr als 120 Länder besucht.,

2014 wurde ein Dokumentarfilm über Salgados Lebensreise veröffentlicht.

Es heißt“ Das Salz der Erde “ unter der Regie von Wim Wenders, einem der renommiertesten europäischen Regisseure, und Juliano Ribeiro Salgado, Sebastião Salgados Sohn selbst.

Wussten Sie schon?

In den 90er Jahren wurde Salgado geschickt, um ein Fotoprojekt in Ruanda, Afrika, abzuschließen.

Der gnadenlose Völkermord, die Schrecken und Tragödien, die er miterlebte, bewegten ihn tief und veränderten sein Leben. Er kam nach Hause und war nie dieselbe Person.,

Es war in dieser dunklen Zeit der Verzweiflung, als seine Frau Lelia auf die Idee kam, einen verwüsteten Wald in Brasilien wieder zum Leben zu erwecken.

Es dauerte fast zwei Jahrzehnte, bis sie ihren ursprünglichen Plan erfüllten, aber jetzt ist es endlich fertig.

Etwa 2 Millionen Bäume wurden gepflanzt und die Region gewinnt die verlorenen Populationen einheimischer Tiere zurück. Der Wald atmet wieder.

Häufig Gestellte Fragen

Wer ist der größte Fotograf der Welt?,

Es ist unmöglich, nur eine Person als den größten Fotografen der Welt auszuwählen – es ist eine subjektive Frage und verschiedene Menschen haben unterschiedliche Meinungen. Wir haben Sebastião Salgado als Nummer eins auf diese Liste gesetzt.

Wer ist ein berühmter Modefotograf?

Einige von Ihnen gehören Tim Walker, David LaChapelle, Ellen von Unwerth, Dominique Issermann, Guy Bourdin, und Peter Lindbergh.

Wer ist der erfolgreichste Fotograf?,

Das hängt von Ihrem Erfolgsmaß ab, aber einige erwähnenswerte Namen sind Steve McCurry für sein weltberühmtes afghanisches Mädchenbild, Annie Leibovitz für ihre Promi-Porträts und Andreas Gursky für den Verkauf eines Fotos für rekordverdächtige 4,3 Millionen Dollar.

Wie werden Sie ein anerkannter Fotograf?

Beginnen Sie damit, Ihr Handwerk gut zu lernen und hervorragende Fotos zu machen! Schauen Sie sich die Arbeit anderer – wie die auf dieser Liste – zur Inspiration an. Dann geht es darum, Ihre Arbeit zu sehen., Ein paar Orte, an denen Sie anfangen können, sind das Posten auf Social Media-und Fotografie-Websites, die Teilnahme an Fotowettbewerben und Auszeichnungen sowie die Zusammenarbeit mit Kunden.

Welche berühmten Fotografen habe ich vermisst?

ich hoffe, Sie genießen meine Liste der berühmten Fotografen, die halte ich schüttelte (oder sind immer noch zitternd!) die Fotografie-Welt.