’s werelds beroemdste fotografen

Wie zijn’ s werelds beroemdste fotografen? Salvador Dalí zei ooit: “een echte kunstenaar is niet iemand die geïnspireerd is, maar iemand die anderen inspireert.”Als het op fotografie aankomt, kan inspiratie een harde noot zijn om te kraken.

we weten allemaal dat het soms moeilijk is om in contact te blijven met onze creatieve kant, vooral wanneer we overweldigd worden door dagelijkse taken of we vastzitten in een repetitieve routine.,

als je vindt dat je favoriete muziek of je meest geliefde filmregisseur niet langer je verbeelding prikkelt, is het tijd om je aandacht te richten op de klassiekers aller tijden: de beroemde fotografen die de wereld schudden.

Er zijn weinig dingen krachtiger dan inspiratie te putten uit mensen die echte pioniers waren in hun vakgebied.laten we eens kijken naar 31 fantastische kunstenaars die de wereld van de fotografie vorm gaven met hun innovatieve ideeën en hun geweldige talent!,

31 Famous Photographers that Shook the World : 2021 Updated

#31 Diane Arbus

Arbus was een Amerikaanse fotograaf die tegenwoordig algemeen bekend is voor haar vertolking van New Yorkers in de jaren 1950 en 1960. Arbus was gefascineerd door het ongewone, en vanwege dit feit werd ze al snel bestempeld als “de fotograaf van freaks”., haar favoriete onderwerpen waren gemarginaliseerde mensen, die aan de rand van de samenleving stonden: getatoeëerde mannen, circusartiesten, transgenders en gehandicapten behoorden tot haar meest iconische modellen. door haar opmerkelijke werk benadrukte ze het belang van gelijkheid in een tijd waarin niet veel mensen bereid waren om de gemarginaliseerde onder ogen te zien en hen te erkennen als een functionerend deel van de samenleving.

wist u dat?

Er is een biografische film over deze beroemde fotograaf die in 2006 uitkwam.,

Het heet “Fur: An Imaginary Portrait of Diane Arbus” en het Sterren Nicole Kidman & Robert Downey Jr. het is de moeite waard om te bekijken!

#30 Gregory Colbert

Gregory Colbert is een Canadees fotograaf en filmmaker.hij is de auteur van”Ashes & Snow”, een serie foto ‘ s, documentaire films en soundscapes met een onderscheidende kunststijl die de band tussen mens en dier op een harmonische manier weergeven.

de gerenommeerde tentoonstelling heeft een eigen verhuishuis genaamd Het nomadisch Museum.,

Dit gebouw werd ontworpen door een Japanse architect met het idee om de wereld rond te reizen, nooit om zich te vestigen met zijn kostbare lading.,als u van mening bent dat we als mens nooit moeten stoppen met verkennen, dan zult u Gregory Colbert ‘ s woorden waarschijnlijk inspirerend vinden:

Ik ben getand door een olifant, bijna opgegeten door een potvis, van mijn voeten geslagen door een neushoorn, omarmd door een jaguar, geknipt door een tijgerhaai, achtervolgd door een nijlpaard en een zwarte mamba, op mijn knieën gebracht door malaria en Dengue… maar ik kon het grootste gevaar van allemaal vermijden. Stop nooit met het verkennen van de dingen die je openen, of waar je van houdt.

wist u dat?,

“as en sneeuw” is door meer dan 10 miljoen mensen bezocht.

dat verdient het de eer om de meest bezochte tentoonstelling van een levende kunstenaar in de geschiedenis te zijn.

#29 Tim Walker

een modefotograaf die openlijk toegeeft dat hij niet geà nteresseerd is in merken is een heel interessante juxtapositie.

Tim Walker ‘ s werk gaat verder dan de gebruikelijke grenzen van creativiteit. Het is gewoon een wilde fantasie.,

een klein vliegtuig met een knappe piloot die tegen de woonkamer botst, gigantische zwanen en vliegende schotels zijn slechts enkele van de surrealistische wonderen die je zult ontdekken als je naar zijn portfolio kijkt.Tim Walker heeft een groot aantal wereldberoemde acteurs, ontwerpers en regisseurs gefotografeerd.onder hen bevinden zich Tilda Swinton, Helena Bonham Carter, Emma Watson, Vivienne Westwood, Tim Burton en David Lynch.

wist u dat?

een van Tim Walker ‘ s beroemdste Fotoshoots bevat Cate Blanchett in de rol van de Kleine Prins-deze serie is zeker de moeite waard!,

#28 Martin Parr

De afbeeldingen die Martin Parr maakt zijn verre van dromerig, sprookjesachtig of flatterend.in feite zijn ze precies het tegenovergestelde: soms voelen ze zich als een verse klap in het gezicht, waarbij ze de meest onaangename waarheden over onze moderne samenleving blootleggen.de Britse fotograaf mixt met succes kritiek, ironie en humor om zijn eigen onmiskenbare stijl te creëren.

enkele van de onderwerpen waar hij zich op richt zijn consumptie en nietszeggende vrijetijdsbesteding., De onderwerpen zijn vaak gewone burger uit de middenklasse.

wist u dat?Martin Parr is lid van Magnum, een internationale fotografische coöperatie, die mede is opgericht door de grote meester van de fotografie Henri Cartier-Bresson zelf.

#27 Sally Mann

Sally Mann is zonder twijfel een van de meest gerenommeerde Amerikaanse fotografen.

haar werk wordt vaak beschreven als controversieel – het verkennen van de fragiele leeftijd tussen kindertijd en volwassenheid en de dunne lijn tussen hen., een van haar meest iconische prestaties is “Immediate Family”, haar derde collectie, die voor het eerst werd tentoongesteld in Chicago in 1990.

de collectie bestaat uit 65 zwart-wit foto ’s van Mann’ s kinderen die op dat moment allemaal jonger waren dan tien jaar.

De beelden verkennen gewone zomeractiviteiten, zoals zwemmen of bordspellen spelen. Toch richten ze zich ook op veel donkerdere onderwerpen: seksualiteit, dood, eenzaamheid en letsel.

wist u dat?

toen het boek voor het eerst werd uitgebracht, werd het ervan beschuldigd dat het kinderpornografie bevatte.,veel mensen vonden het verkeerd dat een moeder misbruik maakte van de naaktheid van haar kinderen om winst te maken, maar toch was het boek een groot succes.

#26 Alex Prager

Prager is nog niet eens in de veertig, maar ze is al een wereldberoemde Amerikaanse fotograaf en filmmaker.

Alex Prager is bekend om haar geënsceneerde kleurenafbeeldingen, die doen denken aan filmscènes.

haar werk portretteert het dagelijks leven op een manier die hyper-echt en film-achtig is. Ze gebruikt vaak extra ‘ s, modellen en acteurs om de look te creëren waar ze voor gaat., haar foto ‘ s zijn tentoongesteld in New York, Stockholm, Australië, San Francisco, Parijs en nog veel meer.

wist u dat? Pragers fascinatie voor fotografie begon onverwacht op een dag toen ze een show van de grote William Eggleston tegenkwam.

Ik was op zoek naar mijn outlet, en toen ik de Eggleston show zag voelde ik de fysieke en emotionele reactie op zijn werk.

Het was me nog nooit echt opgevallen dat fotografie als kunst werd gebruikt; voorheen kende ik het alleen als mode en reclame. Ik wilde meer weten., Het voelde als magie voor mij op dat moment.

#25 William Eggleston

William Eggleston was degene die Alex Prager inspireerde om haar carrière in de fotografie te beginnen.

onder Eggleston ‘ s favoriete onderwerpen vindt u: lege Coca-Cola flessen, one-way borden, oude banden, automaten, gescheurde posters en elektrische leidingen.

met zijn beelden bouwt hij het gezicht van de alledaagse wereld waarin we leven en bewijst hij dat zelfs het triviale complex en poëtisch kan zijn.,

hij wordt ook beschouwd als een van de pioniers in kleurenfotografie.

wist u dat?

een van Eggleston ’s foto’ s zette een wereldrecord: het werd verkocht op een veiling voor de verbazingwekkende som van $578.000!

#24 Edward Weston

Edward Weston is een van de meest innovatieve en invloedrijke Amerikaanse fotografen aller tijden.

een ware studie van vorm, licht en textuur, zijn foto ‘ s zijn boeiend in hun eigenaardigheid.,

enkele van zijn beroemdste afbeeldingen zijn afbeeldingen van paprika ‘ s, zeeschelpen en koolbladeren, die zo zijn vastgelegd dat ze mystiek en bijna erotisch lijken.

wist u dat?

Edward Weston zelf ontkende dat hij opzettelijke gedachten had om afbeeldingen te maken die als erotisch worden gezien:

No! Ik had geen fysieke gedachten, nooit. Ik werkte met een duidelijkere beslissing van pure esthetische vorm. Ik wist dat ik van binnenuit aan het opnemen was, mijn gevoel voor het leven zoals ik nooit eerder had.,

#23 Robert Capa

hij is ongetwijfeld een van de titanen van de fotografie wereld.Robert Capa was een Hongaarse fotojournalist en oorlogsfotograaf die zijn leven vele malen riskeerde zodat hij soldaten in actie kon vangen. zijn levenspartner, Gerda Taro, had dezelfde bezigheid. Hoewel ze heel jong stierf, had haar carrière een immense impact op de fotojournalistiek.,

Capa was buitengewoon moedig en zei vaak:

als uw afbeeldingen niet goed genoeg zijn, bent u niet dichtbij genoeg.

wist u dat? Robert Capa ‘ s echte naam was Endre Friedman. Capa was een bijnaam die hij zelf bedacht. Het betekent “haai” in het Hongaars.

#22 Gerda Taro

zij was een Duits-Joodse oorlogsfotograaf die vooral bekend is om de verontrustende beelden die zij tijdens de Spaanse Burgeroorlog maakte.,helaas is ze ook bekend als de eerste vrouwelijke fotojournalist die stierf tijdens haar werk.

zoals we in de vorige sectie leerden, was Gerda romantisch betrokken bij de grote Robert Capa. Ze werden allebei verliefd en stierven in de frontlinie.

wist u dat? in 2012 eerde de Engelse indie rock band Alt-J de iconische relatie van deze twee dappere fotografen in hun lied “Taro”.,

#21 David LaChapelle

laten we nu teruggaan naar de hedendaagse fotografie met het ongelooflijke werk van David LaChapelle, een internationaal erkende modefotograaf.

zijn afbeeldingen hebben zo ‘ n kenmerkende stijl dat het moeilijk is om de fotograaf niet te herkennen als je ze eenmaal ziet.een echte explosie van kleur, zijn foto ‘ s lijken vaak op schilderijen.,zijn onderwerpen zijn vaak hyper-famous: Madonna, Whitney Houston, Nicki Minaj, Miley Cyrus en Lady Gaga zijn slechts enkele van de beroemdheden die voor David LaChapelle poseerden.

wist u dat?

ondanks zijn zuur doordrenkte commerciële stijl, lijkt deze fotograaf vrij evenwichtig in het echte leven.in 2006 verliet hij Los Angeles om een nieuw leven te beginnen: hij verhuisde naar een afgelegen deel van Hawaii en begon met landbouw.al snel werd hij uitgenodigd om te fotograferen voor een lokale galerie, wat eigenlijk alles was wat hij op dat moment wilde. Hij beschreef het zelfs als “wedergeboorte”.,

#20 Annie Leibovitz

Over commerciële fotografie en portretten van beroemdheden gesproken, er is één naam die nooit over het hoofd gezien kan worden.

Annie Leibovitz is een Amerikaanse fotografe die bekend staat om haar boeiende portretten die eerlijk en intiem zijn. Leibovitz was de laatste professionele fotograaf die een foto nam van John Lennon en Yoko Ono voordat Lennon werd vermoord op 8 December 1980.

wist u dat? ze was een concertfotograaf voor de legendarische rockband The Rolling Stones tijdens hun tour in 1975.,

Dit is wat Leibovitz uit die ervaring herinnert:

Je kon nooit je oog van de camera halen, en je was overgeleverd aan de belichting mensen, die meestal aan de drugs waren. En je moest voorbereid zijn om verpletterd te worden door het publiek.

#19 Gregory Crewdson

Gregory Crewdson is een van de belangrijkste Namen die er zijn als het gaat om hedendaagse fotografie.

zijn visuele stijl is onmiskenbaar., Het heeft een zeer sterk filmisch gevoel en een spookachtig gevoel van aanhoudende hopeloosheid.

Crewdson ‘ s proefpersonen worden zelden van dichtbij genomen. In plaats daarvan worden ze van een afstand gezien, op een of andere manier vervreemd en eenzaam, meestal gevangen in hun stilte.

wist u dat?

Er zijn meer dan een paar dingen die Gregory ‘ s stijl onderscheidend maken, maar een van de belangrijkste is licht.

Hier is wat de auteur deelt met het publiek over dit:

Ik ben altijd gefascineerd geweest door de poëtische toestand van twilight. Door zijn transformatieve kwaliteit., Zijn kracht om het gewone te veranderen in iets magisch en bovenaards. Mijn wens is dat het verhaal in de foto ‘ s binnen die omstandigheden werkt. Het is dat gevoel van tussen-heid dat interesseert.

#18 Dorothea Lange

Dorothea Lange was een Amerikaanse fotograaf die werkte op het gebied van fotojournalistiek.haar meest iconische foto werd genomen tijdens de Grote Depressie., Het is getiteld “Migrant Mother”, en het toont een bezorgde moeder die in een leunende tent woonde met haar jonge kinderen. de vrouw vertelde Lange dat ze nauwelijks iets te eten konden vinden en dat ze overleefden van vogels die ze hadden gedood en groenten van de velden hadden ingevroren.

wist u dat?

toen de fotograaf thuiskwam, vertelde ze onmiddellijk aan de redacteur van het tijdschrift hoe de mensen verhongerden.

de informatie bereikte ook de regering, en als gevolg daarvan konden ze hulp naar het kamp sturen.,

#17 Andreas Gursky

Gursky is een Duitse fotograaf die beroemd is om zijn grootformaat afbeeldingen. Ze omvatten vaak landschap, architectuur of luchtfoto ‘ s.

het gevoel van uitgestrektheid in zijn werk is vaak te wijten aan digitale verbeteringen in post-productie.

de auteur is heel eerlijk geweest over het feit dat hij de afbeeldingen digitaal manipuleert, maar dat doet zeker niet af aan hun waarde.

wist u dat?,

Gursky ‘ s beroemdste afbeelding, “99 Cents”, vestigde een record voor de duurste hedendaagse foto die ooit op een veiling werd verkocht.

de prijs was astronomisch: $ 2,3 miljoen.

#16 Imogen Cunningham

als je denkt aan klassieke botanische fotografie, is Imogen Cunningham de kunstenaar die in je opkomt. Haar begrip van natuurlijke vormen, licht en schaduw was een zeldzaam talent.

Het is een weinig bekend feit dat Cunningham ook graag mensen fotografeerde., Ze was vooral gefascineerd door de handen van kunstenaars en muzikanten.

wist u dat?een van de planten waar Cunningham het meest in geïnteresseerd was, was de magnolia. Ze spendeerde twee jaar volledig aan haar botanische studie.

#15 Ellen von Unwerth

Ellen is een Duitse fotograaf met een sterke feministische neiging tot haar werk.als wees had von Unwerth moeilijke beginjaren. Toen ze een tiener was, bracht ze drie jaar door als assistent van een goochelaar in het lokale circus.,in haar twintiger jaren besloot ze een carrière als model na te streven. Zo begon alles.na bijna tien jaar succesvol modelleren ontdekte ze haar passie voor fotografie en combineerde het met haar ervaring in de modewereld.

wist u dat? Ellen von Unwerth werd voor het eerst erkend als een getalenteerde fotograaf met haar foto ‘ s van Claudia Schiffer in 1989.,

ze deelt wat zo boeiend was aan Claudia en waarom ze zo onder de indruk was van haar:

(Claudia) was lang en mooi, en ik zie veel meisjes zoals dat, maar toen ik naar huis ging en naar de foto ‘ s keek, zag ik deze ongelooflijke gelijkenis met Brigitte Bardot die me erg enthousiast maakte.ik ben een grote fan van films en ik hou van 50 ‘s/60’ s films – Ik hou van Marilyn Monroe en Sofia Loren, en Brigitte Bardot, voor mij, is de mooiste vrouw ooit.

dus het zien van die gelijkenis was zeer, zeer spannend.,

#14 Tim Flach

Tim Flach is gespecialiseerd in beeldende kunst dierenfotografie en hij is ook zeer betrokken bij het behoud van wilde dieren. tot nu toe publiceerde hij vijf boeken: Equus (2008), Dog Gods (2010), More Than Human (2012), Evolution (2013) en Endangered (2017).

onder zijn favoriete onderwerpen om te fotograferen zijn leden van de hondenfamilie, paarden, tijgers, beren, panda ‘ s, primaten en roofvogels.

wist u dat?,

een van Flach ’s eerste dierfotoseries die erkenning kreeg was “Fruit Bats”.

Flach nam de foto ‘ s in een studio omgeving, en tijdens het proces zag hij een polaroid van hen op de verkeerde manier omhoog.

hij besloot dat de vleermuizen er zoveel beter uitzien met hun ogen boven hun voeten, en het resultaat (hierboven) was verbazingwekkend.

#13 Dominique Issermann

Issermann is een Franse fotograaf die zich voornamelijk richt op de genres van mode-en reclamefotografie.,ze is ook bekend om haar intieme zwart-witportretten, die zo krachtig zijn in hun eenvoud. haar werk werd vergeleken met de Renaissanceschilders en door velen bewonderd.Issermann portretteerde een aantal bekende Franse filmsterren zoals Catherine Deneuve, Gérard Depardieu, Isabelle Adjani, Marion Cotillard en Léa Seydoux.

wist u dat? haar favoriete onderwerp om te fotograferen was de wereldberoemde Canadese zanger, dichter en romanschrijver Leonard Cohen (hierboven).,hij was ook dol op Issermann en droeg zijn album “I’ m your man” aan haar op.

#12 Eugenio Requenco

Eugenio Requenco is een Spaanse fotograaf met een unieke picturale stijl.

zijn werk kan ook worden beschreven als zeer gedetailleerd en filmisch, en het is weergegeven in tijdschriften zoals Vogue, GQ en Vanity Fair.

hij maakt graag uitgebreide omgevingen voor zijn onderwerpen, die vaak talrijke verwijzingen naar kunstgeschiedenis bevatten.,

hij beheerst licht en schaduw zodanig dat hij zelfs vergeleken is met Goya en El Greco.

Eugenio Requenco is momenteel gevestigd in Madrid en wordt terecht beschouwd als een van de meest gewilde hedendaagse fotografen.

wist u dat? in 2012 nam Requenco deel aan het maken van de Lavazza kalender, waarbij hij een van zijn beroemdste afbeeldingen maakte: Don Quichot op zijn paard, met een kopje koffie (zie afbeelding hierboven).,

#11 Jimmy Nelson

Jimmy Nelson is een Britse fotograaf wiens interesse ligt in het documenteren van stam-en inheemse volken.

zijn belangrijkste project loopt nog, genaamd “Before They Pass Away”.

hij heeft meer dan 35 stammen over de hele wereld gefotografeerd en reisde naar tal van locaties in Azië, Afrika, Zuid-Amerika en Europa.

tijdens zijn vruchtbare werk in de afgelopen tien jaar werd hij meerdere malen bekritiseerd door verschillende bronnen.,

hij is ervan beschuldigd de mensen op zijn foto ‘ s zo te ensceneren dat ze er goed uitzien voor het beeld, maar zonder de tijd te nemen om hen en hun cultuur te leren kennen.

wist u dat? de fotograaf bracht zijn jeugd door in Afrika, Azië en Zuid-Amerika vanwege zijn ouders. Dat leidde tot zijn interesse in vreemde culturen.

#10 Georg Gerster

Georg Gerster was een Zwitserse journalist die wordt beschouwd als de vader van luchtfotografie., Zijn beelden leggen niet alleen de schoonheid van de natuur vast, maar ook de impact die de mens erop heeft.

overmatig gebruik, technologische ontwikkeling en erosie zijn allemaal vastgelegd en gedocumenteerd door zijn lens.

wist u dat?een van de tentoonstellingen die een grote betekenis had in Gerster ‘ s carrière was “Persia: Paradise Lost”, een serie luchtfoto ‘ s van Iran.toen keizerin Farah voor het eerst naar zijn werk keek, was er een stroomstoring in het gebouw.,ze vroegen haar de donkere kamer te verlaten, maar ze zei: “nee, ik ga hier zitten totdat ik klaar ben met het bekijken van de foto’ s.”

#9 Erwin Olaf

weinig hedendaagse fotografen zijn controversiëler en provocerender dan Erwin Olaf. De Nederlandse kunstenaar staat bekend om zijn commerciële en persoonlijke werk.”Grief”, “Rain”, “Hope” en “Royal Blood” zijn zijn beroemdste Serie, echte representaties van zijn visuele stijl.,theatrale composities, complexe verhalen, dramatische belichting en stilte zijn allemaal dingen die gemakkelijk te herkennen zijn aan zijn oeuvre.

wist u dat? in zijn fotoserie “Hope” werd de auteur geïnspireerd door de stervende Amerikaanse droom en hoe fragiel mensen kunnen zijn als ze volkomen teleurgesteld zijn.

#8 Steve McCurry

Steve McCurry is een Amerikaanse fotograaf die vooral bekend is van zijn werk als fotojournalist., Zijn beroemdste foto, “Afghan Girl”, is een uitstekende foto die jullie waarschijnlijk allemaal hebben gezien op een cover van National Geographic. hij versloeg dapper meer dan een paar gewapende conflicten, zoals de Libanese Burgeroorlog, De Cambodjaanse Burgeroorlog en de oorlog tussen Iran en Irak.in de loop der jaren werd hij geconfronteerd met een aantal zeer gevaarlijke situaties die hem bijna het leven kostte. Hij was een overlevende in een vliegtuigcrash in Joegoslavië en hij verdronk bijna in India.vandaag wordt Steve McCurry over de hele wereld geëerd en draagt hij bij aan gerenommeerde tijdschriften over de hele wereld.,

wist u dat?in 2004 richtte McCurry ImagineAsia op, een non-profit organisatie die nauw samenwerkt met lokale gemeenschappen. Het streeft voortdurend naar Beter Onderwijs voor de kinderen en jongvolwassenen van Afghanistan.

#7 Ansel Adams

Ansel Adams is een van de bekendste fotografen ter wereld. Zijn zwart-wit beelden portretteren de natuur op een unieke en betoverende manier.

hij staat bekend om zijn realistische benadering, die nauwkeurige belichting, scherpe focus en hoog contrast omvat.,hij was ook een van de eersten van zijn tijd om te ontsnappen aan het pictorialisme, een esthetische beweging die de fotografie domineerde in de jaren 1920. Ansel Adams ontwikkelde een fotografische techniek genaamd Het zonesysteem – een methode om de perfecte uiteindelijke afdruk te verkrijgen door diep begrip van het tonale bereik.

wist u dat? Yosemite National Park inspireerde Adams om te gaan fotograferen. Hij bezocht het voor het eerst met zijn familie in 1916 en werd meteen betoverd. Gedurende zijn carrière werd hij nooit moe van het uitbeelden van de schoonheid van de natuur.,

#6 Richard Avedon

Richard Avedon was een Amerikaanse fotograaf die bekend stond om zijn zwart-witportretten.hij ontwikkelde al op zeer jonge leeftijd een passie voor fotografie – hij was pas 12 toen hij lid werd van de Young Men ‘ s Hebrew Association Camera Club. toen hij zijn carrière begon en begon te werken voor Harper ’s Bazaar, ontkende hij de omgeving van de studio – hij nam liever foto’ s van de modellen op straat, op het strand of in het circus.,

dat maakte zijn portretten echt natuurlijk en gaf zijn werk een duidelijke look die zeer werd gewaardeerd.

wist u dat? in een van zijn interviews vertelde Richard Avedon dat zijn persoonlijke held de Franse kunstenaar Henri Matisse was.

hij legde uit dat hij gefascineerd was door de manier waarop hij zichzelf op oudere leeftijd volledig opnieuw uitvond en begon met het maken van gesneden papiercollages.,

#5 Henri Cartier-Bresson

in de straatfotografie is er een naam die onvermijdelijk te binnen schiet: Henri Cartier-Bresson, de ware meester van het vastleggen van het beslissende moment. hij was een Frans humanistisch fotograaf en tevens een van de oprichters van de iconische fotografische coöperatie Magnum Photos.

hij was ook een van de eerste fotografen die 35 mm film gebruikte, terwijl anderen nog steeds voornamelijk gebruik maakten van de omvangrijke en zware medium format camera ‘ s.hij werd bijna altijd vergezeld door zijn Leica., Licht en snel, het was het perfecte hulpmiddel om dat vluchtige moment vast te leggen. Het gaf Cartier-Bresson wat hij noemde “de fluwelen hand … het oog van de havik”.

wist u dat?Henri Cartier-Bresson had een hekel aan flash – volgens hem was het “onbeleefd…alsof je naar een concert komt met een pistool in je hand”.

#4 Michael Kenna

Michael Kenna ‘ s werk in het landschapsgenre is buitengewoon. In zwart-wit geschoten, brengen zijn beelden een gevoel van sereniteit en kalmte over.,

zijn composities bevatten vaak een herhalend element en zijn zeer minimalistisch. Kenna staat bekend om het gebruik van lange belichtingen, die het delicate licht creëren in zijn schilderachtige foto ‘ s. hij ontving verschillende prijzen, waaronder “Honorary Master of Arts”, en zijn werk werd tentoongesteld in Europa, Australië en Azië.

wist u dat? hoewel Michael Kenna beroemd is om zijn landschapsbeelden die geen menselijke aanwezigheid hebben, is hij in feite zeer geïnteresseerd in het verkennen van het menselijk lichaam.,

Dit is wat hij deelt in een interview over zijn werk over naakten:

Ik heb bij talloze gelegenheden verklaard dat ik mensen niet in mijn foto ‘ s opneem omdat ik het gevoel heb dat ze de schaal weggaven en het belangrijkste aandachtspunt van de kijker werden.

Het grootste deel van mijn fotografie heeft betrekking op de aanwezigheid van afwezigheid. Het vaste dogma is echter geen Creatief instrument, en men moet niet worden beperkt door een zelf-beschreven definitie.,

#3 Guy Bourdin

Guy Bourdin was een Frans schilder en autodidact fotograaf, zeer innovatief en vooruit op zijn tijd.met zijn surrealistische esthetiek, hyperrealistische kleuren en precieze composities trotseerde hij de conventies van de modefotografie.zijn verhalen werden sterk beïnvloed en geïnspireerd door film, boeken en kunstgeschiedenis. Hij vertrouwde ook vaak op minimalisme om zijn boodschap over te brengen aan de kijkers.,in zijn werk lijkt het menselijk lichaam op de een of andere manier verbrijzeld, zijn benen en handen schijnbaar losgemaakt, zwevend in het frame en creërend een gevoel van mysterie.

wist u dat?

Guy Bourdin was geen fan van publiciteit, op zijn zachtst gezegd. Hij wilde zelfs niet dat zijn werk getoond werd en dacht dat het na zijn dood vernietigd moest worden.,

#2 Peter Lindbergh

in een wereld waar alles post-processed is en waar digitale manipulatie een onlosmakelijk onderdeel van fotografie is geworden, zijn er maar weinig kunstenaars die weigeren hun beelden te “polijsten”.

Peter Lindbergh is een van hen. Hij staat bekend om zijn authentieke, soulvolle en natuurlijk ogende portretten.door zijn werk introduceerde hij een nieuw concept van schoonheid: rauw en realistisch. Door deze prestatie wordt hij beschouwd als een van de pioniers in de hedendaagse fotografie.

wist u dat?, Peter Lindbergh verbiedt absoluut retoucheren als het gaat om zijn commerciële opnamen.gedurende vele jaren heeft hij voet bij stuk gehouden, en hij laat de tijdschriften zelfs een contract tekenen waarbij ze overeenkomen geen retoucheren te doen.

de cosmetische bedrijven hebben iedereen gehersenspoeld. Ik retoucheer niets. Maar ze ziet er moe uit.’zeggen ze. Wat maakt het uit als ze er moe uitziet? Moe en mooi.,

#1 Sebastião Salgado

Sebastião Salgado is zonder twijfel een van de grootste levende fotografen.

hij werkt voornamelijk op het gebied van sociale documentaire, waarin hij de mensheid portretteert tijdens een aantal van haar meest verwoestende stadia.

Salgado heeft vele boeken gepubliceerd in de loop van zijn bijna 50-jarige carrière, maar enkele van de meest iconische zijn Genesis, andere Amerika ‘ s, Workers en Terra.

om zijn afbeeldingen te maken, heeft hij de hele wereld over gereisd en meer dan 120 landen bezocht., in 2014 verscheen een documentaire over Salgado ‘ s levensreis.het heet “het zout van de Aarde”, geregisseerd door Wim Wenders, een van de meest gerenommeerde Europese regisseurs, en Juliano Ribeiro Salgado, Sebastião Salgado ‘ s zoon zelf.

wist u dat?in de jaren 90 werd Salgado gestuurd om een fotografisch project te voltooien in Rwanda, Afrika.de genadeloze genocide, de verschrikkingen en tragedies waar hij getuige van was, ontroerden hem diep en veranderden zijn leven. Hij kwam thuis en was nooit meer dezelfde persoon., tijdens deze donkere periode van wanhoop kwam zijn vrouw Lelia met het idee om een verwoest bos in Brazilië weer tot leven te brengen.

Het kostte hen bijna twee decennia om hun oorspronkelijke plan te vervullen, maar nu is het eindelijk klaar.

Ongeveer 2 miljoen bomen zijn geplant en het gebied herwint de verloren populaties van inheemse dieren. Het bos ademt weer.

Veelgestelde vragen

Wie is de grootste fotograaf ter wereld?,

Het is onmogelijk om slechts één persoon te kiezen als de grootste fotograaf ter wereld – het is een nogal subjectieve vraag en verschillende mensen hebben verschillende meningen. Sebastião Salgado staat op deze lijst.

Wie is een beroemde modefotograaf?onder hen zijn Tim Walker, David LaChapelle, Ellen von Unwerth, Dominique Issermann, Guy Bourdin en Peter Lindbergh.

Wie is de meest succesvolle fotograaf?,

Dat hangt af van uw mate van succes, maar een paar Namen die het vermelden waard zijn zijn Steve McCurry voor zijn wereldberoemde Afghaanse meisje afbeelding, Annie Leibovitz voor haar celebrity portretten, en Andreas Gursky voor het verkopen van een foto voor een record-brekende 4,3 miljoen dollar.

Hoe word je een erkende fotograaf?

begin met het leren van uw vak en het nemen van uitstekende foto ‘ s! Kijk naar het werk van anderen – zoals die op deze lijst – voor inspiratie. Dan is het een kwestie van je werk laten zien., Een paar plaatsen om te beginnen zijn door te posten op sociale media en fotografie websites, het deelnemen aan foto wedstrijden en awards, en door te werken met klanten.

welke beroemde fotografen heb ik gemist?

Ik hoop dat je genoten hebt van mijn lijst van beroemde fotografen die ik beschouw als geschud (of zijn nog steeds aan het schudden!) de fotografie wereld.