Das Erlernen der Nuancen des Drehbuchformats ist nicht so schwierig, wie Sie denken. Jeanne Veillette Bowerman teilt Ratschläge, wie und warum es wichtig ist, ein Drehbuch wie die Profis zu formatieren.

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Wer auch immer erklärte, ein Buch nicht nach seinem Cover zu beurteilen, war eindeutig kein Drehbuchautor. Der Hollywood-Drehbuchautor gibt mehr Urteile ab als Richterin Judy. Im Bruchteil einer Sekunde könnte Ihre harte Arbeit in die Ecke Abfalldose geworfen werden.,

Bevor Ihr Drehbuch jemals in den Händen eines Regisseurs sein wird, muss es an diesem Drehbuchleser vorbeikommen. Wenn ein Skript professionell aussieht, hat der Leser das Vertrauen, dass Sie kein Neuling Drehbuchautor sind und hält die Seite drehen. Schlechte Formatierung lenkt den Leser ab und nimmt sie sofort aus Ihrer Geschichte. Vertrauen Sie mir, wenn ich Ihnen sage, dass der Drehbuchleser die Schlüssel zu den Hollywood-Toren hält.

Zunächst überprüft der Leser die Seitenlänge. Da der Benchmark einer Seite eine Minute Bildschirmzeit beträgt, sollte Ihre Funktion 110 bis 120 Seiten nicht überschreiten., Alles darüber wird sofort rot markiert. Und wenn die ersten Seiten schlampig sind, geht es bis zum Boden des Slush-Stapels … oder direkt in den Müll.

Sehen Sie, wie wertend wir sind?

Während Drehbuchformatierung mehr Regeln als Dungeons hat & Dragons, keine Sorge. Ich habe deinen Rücken. Bleiben wir bei den Grundlagen.

Verwenden Sie für den Anfang die Schriftart Courier 12. Das ist nicht verhandelbar. Professionelle Drehbuchautoren verwenden spezielle Formatierungssoftware wie Final Draft. Wenn Sie gerade erst anfangen, hat Celtx einen kostenlosen Plan.

Vor allem, keine Panik., Ihre Formatierung muss nicht einwandfrei sein,aber die ersten 10 Seiten. Sobald Leser in die Geschichte hineingezogen werden, wird Ihnen ein Tippfehler hier oder da nicht schaden.

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SIE SIND NICHT DER REGISSEUR. SIE SIND DER ARCHITEKT.

Wenn Sie ein Drehbuch schreiben, für das Sie niemand bezahlt hat, wird es als „spec script“ bezeichnet.“Das sind ganz andere Drehbücher als „Drehbücher“.“Die meisten Drehbücher, die Sie online lesen, sind Drehbücher, die Kamererichtung und Szenennummern enthalten., Diese Details sind für den Regisseur, Redakteur und die Crew am Set, nicht für den Drehbuchleser.

Ihre Aufgabe ist es, ein Spec-Skript zu schreiben, um den Leser zu greifen, so dass sie die Seite umblättern müssen. Die Aufgabe des Regisseurs ist es, Ihre Geschichte zum Leben zu erwecken. Bleib in deiner Spur.

Beim Filmemachen müssen Dutzende von Menschen ein Drehbuch auf die Leinwand bringen, und das ist gerade in der Entwicklungsphase. Ihr Drehbuch stellt eine Blaupause dar, ähnlich wie ein Architekt, der jedem Subunternehmer eine Richtung gibt., Wie Sie Ihr Skript formatieren, gibt Hinweise, um nicht nur den Regisseur, sondern auch den Casting-Direktor, Bühnenbildner, Kostümbildner und Regisseur der Fotografie zu führen.

DIE SZENE EINSTELLEN.

Jede Szene beginnt mit einer Schneckenlinie in allen Kappen. Eine Slugline ist die Master-Szene Überschrift, die den Leser wissen lässt, wo die Szene stattfindet. Wir verwenden auch Unterüberschriften, um einen sekundären Speicherort innerhalb des primären Speicherorts zu markieren.

Die folgende Szene findet beispielsweise außerhalb eines Geschäfts statt. Der Charakter Selbst guckt in das Fenster und erlaubt uns zu sehen, was im Inneren stattfindet., Dazu würden Sie sowohl mit Master-als auch mit Unterüberschriften formatieren.

EXT. FRANKLINS TROCKENWAREN

Verkäufer schmücken den Bürgersteig, während Davis vorbeischleudert und nach INNEN schaut

Der Rotund-Ladenbesitzer ROBERT FRANKLIN spreizt einen Hocker hinter der Theke, einen SECHSZACKIGEN SILBERNEN STERN an seiner Brust.

In diesem Beispiel wurde Davis bereits als Protagonist etabliert, aber wenn Sie zum ersten Mal einen neuen Charakter einführen, müssen Sie dessen Namen in Großbuchstaben setzen., Dieses Detail hilft dem Regisseur und Casting Director, die Rollen zu bestimmen, die er ausfüllen muss, und hilft den Schauspielern (und ihren Agenten), die sofort zum Eingang ihres Charakters wechseln. (Wenn Sie meine Take Two-Spalte zur Wichtigkeit von Charaktereinführungen verpasst haben, finden Sie sie auf Scriptmag.com.)

Wenn eine Requisite oder ein lautes Geräusch in der Geschichte eine Rolle spielt, setzen Sie diese Wörter in KAPPEN. Im obigen Beispiel zeigt der silberne Stern an, dass der Ladenbesitzer auch die Macht eines Sheriffs besitzt., Der Leser versteht jetzt, dass er bedeutender ist, und das Produktionsdesignteam stellt fest, dass dieser Charakter ein Abzeichen benötigt. Indem Sie diese Besonderheiten hervorheben, leiten Ihre Worte organisch das, worauf sich der Leser und die Kamera konzentrieren sollen.

Einige Autoren verwenden nur CAPS für Zeicheneinführungen, was in Ordnung ist, solange Sie konsistent sind.

Auch spezielle Szenenüberschriften wie MONTAGE, SHOTS oder FLASHBACK werden groß geschrieben. Der Anfang und das Ende dieser Sequenzen müssen klar sein.,

MONTAGE – DEFENSE ZEUGEN

– Bürgermeister Weiß am stand — Grinst in Tempo und Fletcher Turner.

— Keine Dämpfe.

— Pruitt im Zeugenstand. Seine Körpersprache suggeriert Wohlfühlcharakter.

— Davis flüstert zu Sternfeld.

ENDMONTAGE

In der Regel sollten sowohl MONTAGEN als auch FLASHBACKS nur sparsam verwendet werden.

Rückblenden – Storytelling Freund oder Feind?

je SCHNELLER, desto BESSER.

Während die richtige Formatierung dem Leser hilft, Ihre Geschichte anzunehmen, ist das beste Kompliment, wenn ein Leser Ihr Skript zu einem „schnellen Lesen“ erklärt.,“Wir verwenden diesen Ausdruck, wenn ein Drehbuch mühelos liest, prägnante, aktive Wörter verwendet und viel „Weiß“ auf der Seite hat.“

Der weiße Raum hält die Augen schnell in Bewegung. Um zu helfen, verwenden Sie zentrierte Dialog-und kurze Aktionsabsätze. Aktionsbeschreibungen sollten drei oder vier Zeilen lang sein und für jede Aktion einen neuen Absatz enthalten. Da man nicht sehen kann, was in jemandes Kopf passiert, benutze die Handlungen der Charaktere, um ihre Gedanken zu vermitteln.

Das“ schnelle Lesen “ entwickelt sich während des Bearbeitungsprozesses. Die letzten Phasen Ihres Umschreibens beinhalten Wordsmithing. Bearbeiten wie es ein Wortspiel ist., Fordern Sie sich selbst heraus, Ihre Sätze zu schärfen, bis sie mager und gemein sind.

Turner und Heflin sind angewidert und flüstern einander zu.

Reese freut sich und tritt vom Zeugenstand weg und nickt einem zufriedenen Davis zu.

Tempo taub.

SPÄTER

Ein unruhiger Kennedy bewegt seine zitternde Hand aus der Bibel. Er sitzt, schaut auf die Menge.

Pace und Turner am Tisch mit Bulger und Anwälten.

Reese nähert sich.

REESE

Mr. Kennedy, werden Sie bitte
restate für das Gericht,
Ihren Beruf.,

KENNEDY

Ich bin Gerechtigkeit des Friedens in
Tallapoosa County.

REESE

Sie haben früher ausgesagt, dass
Jon Davis das
Verbrechen des Diebstahls begangen hatte. In
Ihrer Meinung nach, war er
Jon Davis des Diebstahls schuldig
dieses Verbrechen?

Pace und Turner schauen sich selbstbewusst an.

Kennedy blickt zu den Schwarzen in den Rücken, fängt Davis ‚ Auge. Eine lange pause.

Das liest schneller, nicht wahr? Die ursprüngliche Bedeutung bleibt jedoch erhalten.

Drehbuchschreiben erfordert eine prägnante Formulierung und keine blumige Prosa., Die Wörter, die Sie wählen, müssen nur vermitteln, was auf dem Bildschirm zu sehen oder zu hören ist, so dass jedes Wort so wertvoll wie ein Stück Immobilien. Wähle weise.

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FINAL TIPS.

Verwenden Sie die Formatierung, um die Szene im Kopf des Lesers zu setzen.

Untersuchen Sie Ihre Auswahl an Verben. Verwenden Sie nur aktive Verben und vermeiden Sie passives Schreiben. Je visueller Sie schreiben können, desto schneller wird das Lesen.

Ausstellung und Charakteremotion in Aktion statt Dialog zeigen.,

Wenn neue Technologien wie Textnachrichten und Videoanrufe entstehen, nehmen neue Formatierungsregeln Gestalt an.

Bleiben Sie immer auf dem neuesten Stand der Formatierungsnormen der Branche. Davidtrottiers Dr. Format sagt Alles immer sitzt in meiner Reichweite.

Die korrekte Formatierung ermöglicht es dem Leser, die Welt Ihrer Geschichte vollständig aufzunehmen. Je mehr Sie den Leser die Seite drehen lassen können, desto besser ist Ihre Chance auf einen Skriptverkauf. Selbst Richterin Judy wird damit nicht streiten. WD

Weitere Informationen zum Drehbuch finden Sie auf unserer Schwesterseite. Scriptmag.com.,

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