poznanie niuansów formatu scenariusza nie jest tak trudne, jak myślisz. Jeanne Veillette Bowerman dzieli się poradami na temat tego, jak i dlaczego ważne jest formatowanie scenariusza, jak profesjonaliści.

Kliknij, aby tweet ten artykuł do znajomych i obserwujących!

ktokolwiek zadeklarował, że nie ocenia książki po okładce, nie był scenarzystą. Hollywoodzki czytelnik scenariuszy ocenia lepiej niż sędzia Judy. W ułamku sekundy twoja ciężka praca może zostać wyrzucona do rogu pojemnika na odpady.,

zanim scenariusz trafi w ręce reżysera, musi minąć czytnik scenariuszy. Kiedy skrypt wygląda profesjonalnie, czytelnik ma pewność, że nie jesteś początkującym scenarzystą i ciągle przewraca stronę. Słabe formatowanie rozprasza czytelnika i natychmiast usuwa go z historii. Zaufaj mi, Kiedy powiem ci, że czytnik scenariuszy trzyma klucze do bram Hollywood.

najpierw czytelnik sprawdza Długość strony. Z benchmarkiem jednej strony jest jedna minuta czasu ekranu, funkcja nie powinna przekraczać 110 do 120 stron., Wszystko przez to dostaje natychmiastowy czerwony znak. A jeśli kilka pierwszych stron jest niechlujnych, na dno stosu błota idzie … albo prosto do kosza.

widzisz jacy jesteśmy krytyczni?

chociaż formatowanie scenariuszy ma więcej reguł niż lochy smoki, nie martw się. Osłaniam Cię. Trzymajmy się podstaw.

na początek użyj czcionki Courier 12. To nie podlega negocjacjom. Profesjonalni scenarzyści używają specjalnego oprogramowania do formatowania, takiego jak Final Draft. Jeśli dopiero zaczynasz, Celtx ma darmowy plan.

przede wszystkim nie panikuj., Twoje formatowanie nie musi być bezbłędne, ale pierwsze 10 stron tak. Gdy czytelnicy zostaną wciągnięci w historię, literówka tu lub tam nie zaszkodzi.

pobierz za darmo porady dotyczące formatowania scenariuszy od Dr. Format!

nie jesteś reżyserem. JESTEŚ ARCHITEKTEM.

kiedy piszesz scenariusz, za który nikt Ci nie zapłacił, nazywa się to ” scenariuszem spec.”Te są zupełnie inne niż” scenariusze zdjęciowe.”Większość scenariuszy, które czytasz w Internecie, to Skrypty fotografowania, które obejmują kierunek kamery i numery scen., Te szczegóły są dla reżysera, redaktora i ekipy na planie, a nie dla czytającego scenariusz.

Twoim zadaniem jest napisanie skryptu spec, aby uchwycić czytelnika, zmuszając go do odwrócenia strony. Zadaniem reżysera jest ożywienie twojej historii. Zostań na swoim pasie.

tworzenie filmów wymaga od kilkudziesięciu osób wprowadzenia scenariusza na ekran, a to dopiero na etapie rozwoju. Twój scenariusz reprezentuje Plan, podobnie jak architekt tworzy, dając każdemu podwykonawcy kierunek., Sposób formatowania scenariusza daje wskazówki, które pomogą nie tylko reżyserowi, ale także reżyserowi castingu, scenografowi, kostiumografowi i reżyserowi fotografii.

Ustaw scenę.

każda scena zaczyna się od linii ślimakowej we wszystkich wielkościach. Slugline jest nagłówkiem sceny głównej, który pozwala czytelnikowi wiedzieć, gdzie odbywa się scena. Używamy również podtytułów do oznaczania drugorzędnej lokalizacji w głównej lokalizacji.

na przykład następująca scena ma miejsce poza sklepem. Postać Davis zagląda do okna, pozwalając nam zobaczyć, co dzieje się wewnątrz., W tym celu formatujesz zarówno podtytuły master, jak i podtytuły.

wew. Suchy towar Franklina

sprzedawcy dekorują chodnik, gdy Davis przepycha się i zagląda

wewnątrz

właściciel sklepu Rotund, ROBERT FRANKLIN, okrada stołek za ladą, sześcioramienną srebrną gwiazdę przypiętą do piersi.

w tym przykładzie Davis został już ustalony jako protagonista, ale kiedy po raz pierwszy wprowadzasz nową postać, musisz wpisać jej imię wielkimi literami., Ten szczegół pomaga reżyserowi i reżyserowi castingu w określeniu ról, które muszą wypełnić, a także pomaga aktorom (i ich agentom), którzy natychmiast odwracają się do wejścia swojej postaci. (Jeśli przegapiłeś moją drugą kolumnę na temat znaczenia wprowadzenia postaci, możesz ją znaleźć na Scriptmag.com.)

Jeśli rekwizyt lub głośny hałas ma znaczenie w historii, umieść te słowa wielkimi literami. W powyższym przykładzie Srebrna Gwiazda oznacza, że właściciel sklepu posiada również władzę szeryfa., Czytelnik rozumie teraz, że jest bardziej znaczący, a zespół projektantów produkcji zauważa, że ta postać potrzebuje odznaki. Podkreślając te szczegóły, twoje słowa będą organicznie kierować tym, na czym chcesz, aby czytelnik i aparat się skupił.

niektórzy pisarze używają tylko literek do wprowadzania postaci, co jest w porządku, o ile jesteś konsekwentny.

specjalne nagłówki scen, takie jak montaż, serie ujęć lub retrospekcje, są również pisane wielkimi literami. Początek i koniec tych sekwencji muszą być jasne.,

montaż – świadkowie obrony

— Burmistrz White na ławce …

— Jego mowa ciała sugeruje wygodę dla dobrego chłopca.

— Davis szepcze do Sternfelda.

END MONTAGE

ogólnie rzecz biorąc, zarówno montaże, jak i retrospekcje powinny być używane tylko oszczędnie.

retrospekcje-przyjaciel czy wróg?

im szybciej, tym lepiej.

podczas gdy odpowiednie formatowanie pomaga czytelnikowi ogarnąć Twoją historię, najlepszym komplementem jest to, gdy czytelnik deklaruje Twój skrypt jako „szybki odczyt.,”Używamy tego wyrażenia, gdy scenariusz czyta się bez wysiłku, używa zwięzłych, aktywnych słów i ma dużo „białego” na stronie.”

Biała spacja sprawia, że oczy poruszają się szybko. Aby pomóc, użyj wycentrowanego dialogu i krótkich akapitów akcji. Opisy akcji powinny składać się z trzech lub czterech linii, z nowym akapitem dla każdej akcji. Ponieważ nie można zobaczyć, co dzieje się w czyimś umyśle, użyj działania bohaterów, aby przekazać swoje myśli.

„szybki odczyt” ewoluuje podczas procesu edycji. Ostatnie etapy przepisywania obejmują tworzenie słów. Edytuj, jakby to była gra słów., Zmierz się, aby doskonalić swoje zdania, dopóki nie będą szczupłe i złośliwe.

Turner i Heflin są zdegustowani i szepczą do siebie.

Reese triumfuje i oddala się od stanowiska świadka, przytakując zadowolonemu Davisowi.

Pace numb.

później

niespokojny Kennedy rusza drżącą ręką z Biblii. Siedzi i zagląda do tłumu.

Pace i Turner przy stole z Bulgerem i prawnikami.

REESE

Panie Kennedy, proszę
powtórzyć dla sądu,
swój zawód.,

KENNEDY

I am Justice of the Peace in
Tallapoosa County.

Reese

zeznałeś wcześniej, że
Jon Davis popełnił
przestępstwo kradzieży. W
Twoim zdaniem, czy on
Jon Davis był winny kradzieży
tej zbrodni?

Pace i Turner patrzą na siebie, pewni siebie.

Kennedy spogląda w stronę czarnych z tyłu, przyciąga wzrok Davisa. Długa pauza.

to czyta się szybciej, prawda? Jednak pierwotne znaczenie pozostaje nienaruszone.

pisanie scenariuszy wymaga zwięzłego sformułowania i nie ma kwiecistej prozy., Słowa, które wybierzesz, muszą przekazywać tylko to, co można zobaczyć lub usłyszeć na ekranie, dzięki czemu każde słowo jest tak cenne, jak kawałek nieruchomości. Wybieraj mądrze.

13 porad Copywritingowych, które pomogą Ci napisać lepszą powieść

Ostatnie wskazówki.

użyj formatowania, aby ustawić scenę w umyśle czytelnika.

Sprawdź wybór czasowników. Używaj tylko aktywnych czasowników i unikaj biernego pisania. Im bardziej wizualnie możesz pisać, tym szybszy będzie odczyt.

Pokaż emocje i emocje postaci w akcji zamiast dialogu.,

wraz z pojawieniem się nowych technologii, takich jak wiadomości tekstowe i połączenia wideo, kształtują się nowe zasady formatowania.

zawsze bądź na bieżąco z branżowymi normami formatowania. DavidTrottier ' s Dr. Format mówi wszystko zawsze jest w moim zasięgu.

prawidłowe formatowanie pozwala czytelnikowi w pełni wchłonąć świat twojej historii. Im bardziej możesz utrzymać czytelnika obracając Stronę, tym większa szansa na sprzedaż skryptu. Nawet sędzia Judy się z tym nie sprzeczy. WD

aby uzyskać więcej informacji na temat pisania scenariuszy, odwiedź naszą siostrzaną stronę, Scriptmag.com.,

Więcej artykułów Jeanne Veillette Bowerman na Writer ' s Digest i na Script.

chcesz dowiedzieć się więcej o pisaniu scenariuszy w zaciszu swojego domu? Sprawdź nadchodzące kursy na Screenwriters University!

Scriptmag.com jest uczestnikiem programu partnerskiego Amazon Services LLC Associates, programu reklamowego zaprojektowanego w celu zapewnienia witrynom środków do zarabiania opłat za reklamę poprzez reklamę i łącze do Amazon.com i powiązanych stron internetowych.