apprendre les nuances du format de scénario n’est pas aussi difficile que vous le pensez. Jeanne Veillette Bowerman partage des conseils sur comment et pourquoi il est important de formater un scénario comme les pros.

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Qui a déclaré ne pas juger un livre par sa couverture n’était clairement pas un scénariste. Le lecteur de script hollywoodien passe plus de jugement que le juge Judy. En une fraction de seconde, votre travail acharné pourrait être jeté dans la poubelle de coin.,

avant que votre scénario ne soit jamais entre les mains d’un réalisateur, il doit dépasser ce lecteur de script. Quand un script semble professionnel, le lecteur a confiance que vous n’êtes pas un scénariste débutant et continue de tourner la page. Un mauvais formatage distrait le lecteur et le retire immédiatement de votre histoire. Croyez-moi quand je vous dis que le lecteur de script détient les clés des portes D’Hollywood.

tout d’Abord, le lecteur vérifie la longueur de la page. Avec le benchmark d’une page étant une minute de temps d’écran, votre fonctionnalité ne devrait pas dépasser 110 à 120 pages., Tout ce qui dépasse obtient une marque rouge immédiate. Et si les premières pages sont bâclées, jusqu’au bas de la pile de neige fondante, il va right ou à la poubelle.

voyez à quel point nous jugeons?

bien que le formatage du scénario ait plus de règles que les donjons& Dragons, ne vous inquiétez pas. J’ai obtenu votre dos. Tenons-nous-en à l’essentiel.

pour commencer, utilisez la police Courier 12. C’est non négociable. Les scénaristes professionnels utilisent un logiciel de formatage spécial, comme Final Draft. Si vous débutez, Celtx a un plan gratuit.

au-Dessus de tous, pas de panique., Votre mise en forme ne doit pas être impeccable, mais les 10 premières pages le font. Une fois que les lecteurs sont entraînés dans l’histoire, une faute de frappe ici ou là ne vous fera pas de mal.

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vous n’êtes pas le directeur. VOUS ÊTES L’ARCHITECTE.

lorsque vous écrivez un scénario que personne ne vous a payé pour écrire, cela s’appelle un « script spec. »Ce sont très différents des « scripts de tournage.” La plupart des scénarios que vous lisez en ligne sont des scripts de prise de vue, qui incluent la direction de la caméra et les numéros de scène., Ces détails sont pour le réalisateur, l’éditeur et l’équipe sur le plateau, pas le lecteur de script.

votre travail consiste à écrire un script de spécification pour saisir le lecteur, ce qui les oblige à tourner la page. Le travail du réalisateur est de donner vie à votre histoire. Restez dans votre voie.

Le Cinéma nécessite des dizaines de personnes pour apporter un script à l’écran, et c’est juste au stade du développement. Votre scénario représente un plan, un peu comme un architecte crée, donnant à chaque sous-traitant la direction., La façon dont vous formatez votre scénario donne des indices pour guider non seulement le réalisateur, mais aussi le directeur de casting, le scénographe, le costumier et le directeur de la photographie.

l’ENSEMBLE de LA SCÈNE.

chaque scène commence par une slugline en majuscules. Une slugline est le titre de la scène principale qui permet au lecteur de savoir où la scène se déroule. Nous utilisons également les sous-titres pour marquer un emplacement secondaire à l’intérieur de l’emplacement principal.

Par exemple, la scène suivante se déroule à l’extérieur d’un magasin. Le personnage Davis jette un coup d’œil dans la fenêtre, ce qui nous permet de voir ce qui se passe à l’intérieur., Pour cela, vous formaterez en utilisant à la fois le maître et les sous-titres.

EXT. Les vendeurs de produits secs de FRANKLIN décorent le trottoir alors que Davis passe devant et jette un coup d’œil à L’intérieur du magasin Rotund, ROBERT FRANKLIN, chevauche un tabouret derrière le comptoir, une étoile argentée à SIX branches épinglée à sa poitrine.

dans cet exemple, Davis a déjà été établi comme protagoniste, mais lorsque vous introduisez un nouveau personnage, vous devez mettre son nom en majuscules., Ce détail aide le réalisateur et le directeur de casting à déterminer les rôles qu’ils doivent remplir, ainsi que les acteurs (et leurs agents), qui se retournent immédiatement à l’entrée de leur personnage. (Si vous avez manqué ma colonne Take Two sur l’importance des introductions de personnages, vous pouvez le trouver sur Scriptmag.com.)

Si un accessoire ou un bruit fort a de l’importance dans l’histoire, mettez ces mots en majuscules. Dans l’exemple ci-dessus, l’étoile d’argent indique que le propriétaire du magasin détient également le pouvoir d’un shérif., Le lecteur comprend maintenant qu’il est plus important, et l’équipe de conception de production note que ce personnage a besoin d’un badge. En mettant en évidence ces spécificités, vos mots guideront organiquement ce sur quoi vous voulez que le lecteur et la caméra se concentrent.

certains auteurs n’utilisent que des majuscules pour les introductions de personnages, ce qui est très bien, tant que vous êtes cohérent.

les en-têtes de scène spéciaux, tels que MONTAGE, série de plans ou FLASHBACK, sont également en majuscules. Le début et la fin de ces séquences doivent être claires.,

MONTAGE – témoins de la défense

Mayor le maire White à la barre gr sourit à Pace et Fletcher Turner.

Davis Davis vapeurs.

pr Pruitt à la barre des témoins. Son langage corporel suggère un bon confort garçon.

Davis Davis chuchote à Sternfeld.

END MONTAGE

en règle générale, les montages et les FLASHBACKS ne doivent être utilisés qu’avec parcimonie.

Flashbacks – conte ami ou ennemi?

LE plus RAPIDE, MIEUX c’est.

bien que le formatage approprié aide le lecteur à embrasser votre histoire, le meilleur compliment est quand un lecteur déclare votre script une « lecture rapide., »Nous utilisons cette expression quand un scénario se lit sans effort, utilise des mots concis et actifs et a beaucoup de « blanc sur la page. »

l’espace blanc permet aux yeux de bouger rapidement. Pour vous aider, utilisez un dialogue centré et de courts paragraphes d’action. Les descriptions des actions doivent comporter trois ou quatre lignes, avec un nouveau paragraphe pour chaque action. Comme on ne peut pas voir ce qui se passe dans l’esprit de quelqu’un, utilisez les actions des personnages pour transmettre leurs pensées.

La « lecture rapide” évolue au cours du processus d’édition. Les dernières étapes de votre réécriture impliquent wordsmithing. Edit comme si c’était un jeu de mots., Mettez-vous au défi d’affiner vos phrases jusqu’à ce qu’elles soient maigres et méchantes.Turner et Heflin sont dégoûtés et se chuchotent.

Reese jubile et s’éloigne de la barre des témoins, hochant la tête à un Davis satisfait.

rythme engourdi.

plus tard

Un Kennedy inquiet déplace sa main tremblante de la Bible. Il s’assied, regarde à la foule.

Pace et Turner à la table avec Bulger et les avocats.

Reese approche.

REESE

M. Kennedy, voulez-vous réaffirmer pour la Cour,
votre profession.,

KENNEDY

je suis juge de paix dans le comté de Tallapoosa.

REESE

Vous avez témoigné plus tôt que
Jon Davis avait commis le
crime de vol. Selon vous, Jon Davis était-il coupable de vol de ce crime?

Pace et Turner se regardent, confiants.

Kennedy regarde vers les noirs dans le dos, attire L’Œil de Davis. Une longue pause.

Qui lit plus vite, n’est-ce pas? Pourtant, le sens originel reste intact.

la scénarisation nécessite une formulation concise et aucune prose fleurie., Les mots que vous choisissez ne doivent transmettre que ce qui peut être vu ou entendu à l’écran, rendant chaque mot aussi précieux qu’un bien immobilier. Choisissez judicieusement.

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conseils finaux.

utilisez le formatage pour définir la scène dans l’esprit du lecteur.

examinez votre choix de verbes. Utilisez uniquement des verbes actifs et évitez l’écriture passive. Plus vous pouvez écrire visuellement, plus la lecture sera rapide.

montrer l’exposition et l’émotion du personnage dans l’action au lieu du dialogue.,

à mesure que de nouvelles technologies apparaissent, comme la messagerie texte et les appels vidéo, de nouvelles règles de mise en forme prennent forme.

restez toujours à jour sur les normes de formatage de l’industrie. Le Dr. format de DavidTrottier dit que tout est toujours à ma portée.

Le formatage correct permet au lecteur d’absorber complètement le monde de votre histoire. Plus vous pouvez garder le lecteur tournant la page, meilleures sont vos chances d’une vente de script. Même la juge Judy ne discutera pas avec ça. WD

pour plus d’informations sur la scénarisation, parcourez notre site sœur, Scriptmag.com.,

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