Die Wurzeln der deutschen expressionistischen Schule lagen in den Werken von Vincent van Gogh, Edvard Munch und James Ensor, von denen jeder in der Zeit von 1885 bis 1900 einen sehr persönlichen Malstil entwickelte. Diese Künstler nutzten die Ausdrucksmöglichkeiten von Farbe und Linie, um dramatische und emotionsgeladene Themen zu erforschen, die Qualitäten von Angst, Horror und Groteske zu vermitteln oder einfach die Natur mit halluzinatorischer Intensität zu feiern., Sie trennten sich von der wörtlichen Darstellung der Natur, um subjektivere Ansichten oder Geisteszustände auszudrücken.
Vincent van Gogh: Die Sternennacht
Die Sternenklare Nacht, öl auf Leinwand von Vincent van Gogh, 1889; im Museum of Modern Art, New York City.
Geschichte Archiv/REX/.,com
Die zweite und wichtigste Welle des Expressionismus begann um 1905, als eine Gruppe deutscher Künstler unter der Leitung von Ernst Ludwig Kirchner eine lose Vereinigung namens Die Brücke bildete. Zu der Gruppe gehörten Erich Heckel, Karl Schmidt-Rottluff und Fritz Bleyl. Diese Maler waren empört über das, was sie als oberflächlichen Naturalismus des akademischen Impressionismus betrachteten. Sie wollten die deutsche Kunst mit einer spirituellen Kraft neu erfinden, die ihnen fehlte, und sie versuchten dies durch einen elementaren, sehr persönlichen und spontanen Ausdruck., Zu den ursprünglichen Mitgliedern der Brücke gesellten sich bald die Deutschen Emil Nolde, Max Pechstein und Otto Müller. Die Expressionisten wurden von ihren Vorgängern der 1890er Jahre beeinflusst und interessierten sich auch für afrikanische Holzschnitzereien und die Werke nordeuropäischer Mittelalter-und Renaissancekünstler wie Albrecht Dürer, Matthias Grünewald und Albrecht Altdorfer. Sie waren sich auch des Neoimpressionismus, Fauvismus und anderer neuerer Bewegungen bewusst.,
Emil Nolde: Tanz um das Goldene Kalb
Tanz um das Goldene Kalb, Ölgemälde von Emil Nolde, 1910; in den Bayerischen Staatsgemaldesammlungen, München.
Courtesy of the Nolde-Foundation; photograph, Bayerische Staatsgemaldesammlungen, München
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Die deutschen Expressionisten entwickelten bald einen Stil, der sich durch Härte, Kühnheit und visuelle Intensität auszeichnet. Sie verwendeten gezackte, verzerrte Linien; raue, schnelle Pinselarbeiten; und erschütternde Farben, um urbane Straßenszenen und andere zeitgenössische Themen in überfüllten darzustellen, aufgeregte Kompositionen, die sich durch ihre Instabilität und ihre emotional aufgeladene Atmosphäre auszeichnen., Viele ihrer Werke drücken Frustration, Angst, Ekel, Unzufriedenheit, Gewalt und im Allgemeinen eine Art frenetische Intensität des Gefühls als Reaktion auf die Hässlichkeit, die grobe Banalität und die Möglichkeiten und Widersprüche aus, die sie im modernen Leben erkannt haben. Holzschnitte, mit ihren dicken gezackten Linien und harten Tonkontrasten, waren eines der Lieblingsmedien der deutschen Expressionisten.,
Max Pechstein: Indische und Frau
indischen und Frau, öl auf Leinwand von Max Pechstein, 1910; in the Saint Louis Art Museum, St. Louis, Missouri.
Das Saint Louis Art Museum, Nachlass von Morton D. May
Die Werke der Brücke-Künstler stimulierten den Expressionismus in anderen Teilen Europas., Oskar Kokoschka und Egon Schiele aus Österreich nahmen ihre gequälten Pinselstriche und eckigen Linien an, und Georges Rouault und Chaim Soutine in Frankreich entwickelten jeweils Malstile, die von intensivem emotionalem Ausdruck und der heftigen Verzerrung figuraler Gegenstände geprägt waren. Auch der Maler Max Beckmann, die Grafikerin Käthe Kollwitz und die Bildhauer Ernst Barlach und Wilhelm Lehmbruck arbeiteten in ganz Deutschland expressionistisch., Die Künstler der Gruppe Der Blaue Reiter werden manchmal als Expressionisten angesehen, obwohl ihre Kunst im Allgemeinen lyrisch und abstrakt, weniger offen emotional, harmonischer und mehr mit formalen und bildlichen Problemen als die der Brücke-Künstler beschäftigt ist.
Egon Schiele: Anfällige junge Frau mit schwarzem Strumpf
Anfällige junge Frau mit schwarzem Strumpf, Gouache, Aquarell und Bleistift auf Papier von Egon Schiele, 1913. 30.8 cm x 48.4 cm.,
In einer Privatsammlung
Der Expressionismus war in den Jahren unmittelbar nach dem Ersten Weltkrieg ein dominierender Stil in Deutschland, wo er der Nachkriegsatmosphäre von Zynismus, Entfremdung und Desillusionierung entsprach. Einige der späteren Praktizierenden der Bewegung, wie George Grosz und Otto Dix, entwickelten eine spitzere, sozialkritische Mischung aus Expressionismus und Realismus, die als Neue Sachlichkeit bekannt ist., Wie aus Labels wie dem abstrakten Expressionismus und dem Neoexpressionismus hervorgeht, wurden die spontanen, instinktiven und hochemotionalen Qualitäten des Expressionismus von mehreren nachfolgenden Kunstbewegungen im 20.
Chaim Soutine: Seite von Rindfleisch
Seite von Rindfleisch, öl auf Leinwand von Chaim Soutine, c. 1925; in der Albright-Knox Art Gallery, Buffalo.
Courtesy of the Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, Zimmer für Zeitgenössische Kunst-Fonds; Fotografie, Sandak, Inc.,
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