5 Malířů, kteří líčil Poslední soud

Od Sixtinské Kaple fresky Michelangela do abstraktní kompozice Kandinského, Poslední soud stojí jako určující motiv Západního umění.

Poslední soud fascinovala Západní umělci od počátku Křesťanství., V rané Křesťanské umění, obrazy Posledního soudu často zahrnují návrat Krista jako soudce, vážení skutky duše a jejich třídění mezi uloženými a zatracení.

V Románském období, postava Krista Soudce trvá na více autoritářské tóny a je obvykle zobrazen s čtyři mýtické bestie z apokalypsy—lev, býk, orel a okřídlený muž—jehož více oči a křídla symbolizují schopnost Boha vidět a vědět všechno, co existuje.,

v gotickém období je Kristus obvykle prezentován jako benevolentní Vykupitel obklopený nástroji své vášně-křížem, kopím, hřebíky a trnitou korunou. V průběhu 16. století michelangelova freska Poslední soud v Sixtinské Kapli řídí pozornost opět směrem k zádi aspekt Krista, jak soudí duše mrtvých. Michelangelova malba je pravděpodobně Poslední Rozsudek obrázek, který většina z nás si při přemýšlení o tomto činu, ale nebyl jediný, kdo nabízejí vizuálně nápadné zastoupení johnova slova., Zde je seznam pěti umělců, kteří mistrovsky proměnili Poslední soud v silné snímky.

1. Hieronymus Bosch, Poslední soud (1482)

Bosch je triptych Poslední soud je v současné době součástí stálé kolekce, Akademie Výtvarných Umění ve Vídni. Bosch je považován za jednu z nejdůležitějších postav raného nizozemského umění a je známý pro magické bytosti, které se často objevují v jeho snových obrazech.

Na levém panelu najdeme zobrazení pádu člověka a vyhnání ze zahrady Eden., Jasně červené použity pro znázornění lidské postavy nabízí ostrý kontrast proti klidné zelené okolí—symbol nebezpečí lidské vášně. Poslední soud se koná ve středu panelu, kde Ježíš a apoštolové dívat se dolů na apokalyptické scény odehrávající se na zemi, jako Kristus je jeho verdikt o tom, kdo může být spasen. Zde jsou opět lidské postavy oblečeny ve vermillionové červené barvě proti tmavě zbarvené zemi.,

konečně, vpravo, Bosch představuje zobrazení pekla, kde jsou zatracení doprovázeni řadou pestrobarevných démonických tvorů-podpisový rys severního renesančního mistrovského stylu.

2. Luca Signorelli, Poslední soud (1499-1502)

Luca Signorelli byl italský renesanční malíř působící v rodném Toskánsku, Římě a Umbrii během 16. století., Jeho vyobrazení Posledního soudu v Saint Brizio Kaple Orvieto Katedrále je méně známý než michelangelova Sixtinská Kaple freska, přesto Signorelli ztvárnění strach, nahé těla, kde čeká na soud je to, co inspiroval slavný obraz ustrašené duše v michelangelova práce.

Signorelliho Poslední soud je rozdělen na dvě části oknem oltáře: vlevo najdeme zatracené zasílané do pekla, zatímco požehnaný vítaný do ráje se objeví vpravo., Použití zelené a fialové líčit devils se jim vyniknout v davu duše a zvýrazňují celkový pocit strachu a hrůzy pekelné scény.

3. Michelangelo, Poslední rozsudek (1541)

začal v roce 1536 a dokončen v roce 1541, Michelangelův Poslední soud je pravděpodobně jedním z nejznámějších děl západního umění. Původně byl pověřen papežem Klementem VII, aby ozdobil oltářní stěnu Sixtinské kaple, byla dokončena za papeže Pavla III., Stejně jako v Signorelliho práci jsou zatracení nahí a berou složité svalové pózy, které odhalují jejich utrpení. Jsou zobrazeny na pravé straně fresky v sestupném pohybu, zatímco zachránění stojí vlevo, když vystupují k nebi. Uprostřed stojí bezvousý Kristus, jehož zobrazení bylo částečně inspirováno dřívějšími obrazy pohanských bohů, jako jsou Hercules a Apollo. Je ukázán v mocné póze, když vyslovuje verdikt Posledního soudu, který se dívá dolů k zatraceným. Po jeho levici melancholická nebo rezignovaná Marie směřuje svůj pohled k spaseným., Vpravo, v určité vzdálenosti, stojí Svatý Petr, drží klíče nebe, možná je předává Kristu, protože už je nebude muset používat. Použití jasných barev a dramatických snímků činí z této gigantické fresky-měření 39 Stop 45 stop-jedno z nejsilnějších uměleckých děl všech dob.

4. John Martin, Poslední soud (1853)

anglický romantický malíř John Martin je možná nejlépe známý pro pohyb vyobrazení tajuplné krajiny., Ale velká část jeho práce se zaměřila na biblická témata, včetně posledního soudu. Jeho vlastní pohled na poslední soud je součástí triptychu, který zahrnuje nebeské pláně a velký den jeho hněvu. Bůh je zobrazen sedí na trůnu v nebi obklopeném čtyřmi anděly a dvaceti staršími. Pod nimi stojí creek dělení dvou skupin: na levé straně najdeme zachránil čeká vystoupat do Nebe, zatímco the damned objeví na pravé straně, jako jsou bubnové dolů směrem k bezedné propasti., Martin představoval skutečný život lidí v jeho obraze, s některými významnými bohaté ženy, právníci a kněží z jeho doby vystupoval mezi zatracen za to, že sleduje pouze materiální bohatství v průběhu života. Pozoruhodnými osobnostmi mezi zachráněnými jsou George Washington, Nicolaus Copernicus a William Shakespeare.

5., Wassily Kandinsky, Poslední soud (1912)

Jeden z průkopníků abstraktní moderní umění, ruského malíře Wassily Kandinsky věřil, že důvtipný kombinace barev a tvaru v abstraktní kompozice povoleno pro některé z nejvíce transcendentní výrazy umělec mohl hledat. Aby se zase Poslední soud do jeho abstraktní alter ego, Kandinsky se rozhodla pro barvy a formy, které by mohly být věrný silné emoce vyvolal v John ‚ s účtu., Najdeme nepravidelný černá tvar v centru obklopené barevné čáry a tečky a otevřené a uzavřené tvary různých velikostí, které se zdají přilákat a odpuzují se navzájem v kruhovém pohybu. Obraz pochází z roku 1912 a byl součástí série obrazů s biblickými tématy včetně vzkříšení, Jonáše a velryby a velké povodně.