5 peintres qui ont représenté le Jugement Dernier

de la fresque de la Chapelle Sixtine de Michel-Ange à la composition abstraite de Kandinsky, le jugement dernier est un thème déterminant de l’art occidental

Le Jugement Dernier fascine les artistes occidentaux depuis le début du christianisme., Dans l’art paléochrétien, les images du Jugement Dernier incluent souvent le retour du Christ en tant que juge, pesant les Actes des âmes et les triant entre sauvés et damnés.

à l’époque romane, le personnage du Christ juge prend des tons plus autoritaires et est généralement représenté avec les quatre bêtes mythiques de l’apocalypse—le lion, le bœuf, l’aigle et l’homme ailé—dont les yeux et les ailes multiples symbolisent la capacité de Dieu à voir et à connaître tout ce qui existe.,

à l’époque gothique, Le Christ est généralement présenté comme un Rédempteur bienveillant entouré des outils de sa Passion—croix, lance, clous et couronne épineuse. Au 16ème siècle, la fresque du Jugement dernier de Michel-Ange sur la Chapelle Sixtine attire à nouveau l’attention sur l’aspect sévère du Christ qui juge les âmes des morts. La peinture de Michel-Ange est probablement l’image du Jugement dernier que la plupart d’entre nous se souviennent en pensant à cette scène, mais il n’était pas le seul à offrir une représentation visuellement frappante des mots de Jean., Voici une liste de cinq artistes magistralement transformé le Jugement Dernier en images fortes.

1. Hieronymus Bosch, Le Jugement Dernier (1482)

Le Triptyque du Jugement dernier de Bosch fait actuellement partie de la collection permanente de L’Académie des Beaux-Arts de Vienne. Bosch est considéré comme l’une des figures les plus importantes du début de L’art néerlandais et est bien connu pour les créatures magiques souvent présentées dans ses peintures oniriques.

Sur le panneau de gauche, nous trouvons une représentation de la chute de l’homme et de l’expulsion du Jardin d’Eden., Le rouge vif utilisé pour représenter les figures humaines offre un contraste saisissant avec le cadre verdoyant paisible-un symbole des dangers des passions humaines. Le Jugement dernier a lieu dans le panneau central, où Jésus et les apôtres regardent vers le bas des scènes apocalyptiques qui se déroulent sur terre alors que le Christ rend son verdict sur qui peut être sauvé. Ici encore, les figures humaines sont vêtues de rouge vermillon contre une terre de couleur sombre.,

enfin, à droite, Bosch présente une représentation de L’Enfer où les damnés sont accompagnés d’une série de créatures démoniaques aux couleurs vives—une caractéristique emblématique du style des maîtres de la Renaissance du Nord.

2. Luca Signorelli, Le Jugement Dernier (1499-1502)

Luca Signorelli est un peintre italien de la Renaissance actif dans sa Toscane natale ainsi qu’à Rome et en Ombrie au XVIe siècle., Sa représentation du Jugement Dernier dans la Chapelle Saint-Brizio de la cathédrale D’Orvieto est moins connue que la fresque de la Chapelle Sixtine de Michel-Ange, mais la représentation de Signorelli de corps nus craintifs en attente de jugement est ce qui a inspiré la célèbre image des âmes craintives dans L’œuvre de Michel-Ange.

Le Jugement dernier de Signorelli est divisé en deux parties par la fenêtre de l’autel: à gauche, nous trouvons les damnés envoyés en enfer tandis que les bienheureux accueillis au paradis apparaissent à droite., L’utilisation du vert et du violet pour représenter les diables les fait se démarquer parmi la foule des âmes et accentue le sentiment général de peur et d’horreur de la scène de L’enfer.

3. Michelangelo, Le Jugement Dernier (1541)

commencé en 1536 et achevé en 1541, Le Jugement dernier de Michel-Ange est probablement l’une des œuvres les plus connues de l’Art occidental. Initialement commandé par le Pape Clément VII pour décorer le mur de l’autel de la Chapelle Sixtine, il a été achevé sous le pape Paul III., Comme dans le travail de Signorelli, les damnés sont nus et prennent des poses musculaires complexes qui révèlent leur souffrance. Ils sont représentés à droite de la fresque en mouvement descendant, tandis que les sauvés se tiennent à gauche alors qu’ils montent vers le ciel. Au centre se trouve un Christ sans barbe dont la représentation a été en partie inspirée par des images antérieures de dieux païens comme Hercule et Apollon. Il est montré dans une posture puissante comme il prononce le verdict du Jugement Dernier regardant vers le bas vers les damnés. À sa gauche, une Marie mélancolique ou résignée dirige son regard vers les sauvés., Sur la droite, à une certaine distance, se tient Saint Pierre, tenant les clés du ciel, peut-être en les transmettant au Christ car il n’aura plus besoin de les utiliser. L’utilisation de couleurs vives et d’images dramatiques fait de cette fresque gigantesque—mesurant 39 pieds par 45 pieds—l’une des œuvres d’art les plus puissantes de tous les temps.

4. John Martin, Le Jugement Dernier (1853)

Le peintre romantique anglais John Martin est peut-être mieux connu pour ses représentations émouvantes de paysages d’un autre monde., Mais une grande partie de son travail a porté sur des thèmes bibliques, y compris le Jugement Dernier. Sa propre prise du Jugement dernier fait partie d’un triptyque qui comprend les plaines du ciel et le grand jour de sa colère. Dieu est représenté assis sur un trône dans le ciel entouré des quatre anges et des vingt anciens. Au-dessous d  » eux se trouve un ruisseau divisant deux groupes: à gauche, nous trouvons les sauvés en attente de monter au ciel tandis que les damnés apparaissent sur le côté droit comme ils dégringolent vers un puits sans fond., Martin a présenté des gens de la vie réelle dans sa peinture, avec quelques femmes riches notables, avocats et hommes d’église de son temps en vedette parmi les damnés pour avoir poursuivi seulement la richesse matérielle au cours de la vie. Parmi les personnes sauvées figurent George Washington, Nicolaus Copernicus et William Shakespeare.

5., Wassily Kandinsky, Le Jugement Dernier (1912)

L’un des pionniers de l’art moderne abstrait, L’artiste russe Wassily Kandinsky croyait que la combinaison savante de la couleur et de la forme dans les compositions abstraites permettait certaines des expressions les plus transcendantes qu’un artiste puisse rechercher. Afin de transformer le Jugement dernier en son alter ego abstrait, Kandinsky a opté pour des couleurs et des formes qui pourraient être fidèles aux émotions fortes évoquées dans le récit de Jean., Nous trouvons une forme noire irrégulière au centre entourée de lignes et de points colorés et de formes ouvertes et fermées de différentes tailles qui semblent s’attirer et se repousser dans un mouvement circulaire. La peinture date de 1912 et faisait partie d’une série de peintures mettant en vedette des thèmes bibliques, y compris la Résurrection, Jonas et la baleine, et le grand déluge.