i en tidigare blogg spårade vi uppkomsten av Michelangelos engagemang i Sixtinska kapellet, och hans stormiga men kreativt produktiva relation med påven Julius II. denna vecka kommer vi att analysera den enorma freskcykeln som Michelangelo målade för taket i påvens kapell mellan 1508 och 1512 i detalj., Så om du alltid har varit lite skrämmas av massan av siffror och berättelser fylla Michelangelo ikoniska valv, läs vidare för att ta reda på exakt vad som händer där uppe, och vara beredd på din nästa resa till Sixtinska kapellet (vare sig personligen eller i stort sett på vår uppslukande online tour!)
vad exakt händer på Sixtinska Kapelltaket?,
teman för Michelangelos arbete är extremt komplexa och kräver lite uppackning om du vill uppskatta den fulla omfattningen av konstnärens prestation när du tittar upp i det avlägsna taket från marken långt nedanför., Ursprungligen påven Julius II väntade bara konstnären att måla de 12 apostlarna i taket omgiven av prydnadsföremål, men Michelangelo slutligen kom upp med något mycket mer radikalt: hela historien om skapandet av människan enligt boken av Genesis, indelad i ett stort antal separata scener av den komplexa arkitekturen i välvda taket själv.
omfattningen av företaget är helt enkelt otroligt: mer än 300 separata siffror människor takets 175 separata bildfält., Forskare är oense om huruvida en teolog hade en hand i att komma med det komplexa teologiska programmet, eller om Michelangelo utarbetade hela systemet själv. Detta skulle ha varit ovanligt, men med tanke på Michelangelos djupa kunskap om Bibeln, hans formidabla intellekt och hans tendens att göra saker på sitt eget sätt är det långt ifrån omöjligt.,
Kristi förfäder, profeter och Sibyler
Kristus visas inte i dekorationerna i det Sixtinska Kapelltaket, men hans närvaro är förskuggad överallt – valvets yttre zoner ger oss till och med något som hans släktträd! Kristi förfäder visas i lunetterna som omger toppen av kapellet, avlägsna familjemedlemmar i vars ådror sprang Frälsarens blod., På taklisten som löper runt takets valv är de massiva figurerna av sju manliga Gamla testamentets profeter och fem kvinnliga Sibyler, gamla siare som enligt kristen trodde förutspådde att Guds son förberedde sig för att komma ner i människornas värld. Varje kopplingar boken eller rulla som spelade in deras profetia.,
Jonah visas med valen som svalde honom hela (även här det ser mer ut som en jätte fisk), vertiginously förebådade och vänder sig till höger i trots av den naturliga kurvan i taket; Jeremiah stryker hans skägg djupt i djup tanke, medan Ezekiel verkar svänga runt i häpnadsväckande överraskning. Dessa siffror är de största i kapellet, och hyllades för sin skönhet av samtida författare så snart taket presenterades. De kvinnliga Sibylerna delar oftare modern åsikt.,
den vackra Delphic Sibyl är en fantastisk klassisk figur, men som med resten av hennes följeslagare kan vissa hävda att Michelangelo helt enkelt har ympat en manlig fysiognomi på de kvinnliga figurerna, som alla har de extremt överutvecklade musklerna hos olympiska idrottare. De gamla Cumaean Sibyls massiva armar tonade armar är verkligen i strid med hennes lilla åldersfodrade ansikte!, Men deras muskulösa fysiker var verkligen inte oavsiktliga eller resultatet av inkompetens, och tydligt uttrycka Michelangelos besatthet med den monumentala mänskliga formen – för honom var detta den kraftfulla symbolen för mänsklighetens potentiella perfektion som skapad i Guds bild själv.,
Noah bygger en Ark, räddar mänskligheten och blir laddad
20 statuesque och atletiska manliga nakenfigurer som kallas ignudi recline på fiktiva arkitektoniska element som delar takets huvudutrymme i nio separata inramade bilder, och det är här som Michelangelos stora berättande scener spelar ut: hela span av Gamla Testamentets Genesis utspelar sig i massiva och mycket färgglada bilder människor med magnifika figurer vars gester och uttryck kör hela spektret av mänskliga känslor.,
av praktiska skäl Michelangelo gick om sin uppgift i omvänd kronologisk ordning, måla de sista ögonblicken i boken av Genesis först: den tidigaste bilden Michelangelo målade var fylleri Noah: Noah har upptäckt vinframställning men tyvärr är okunnig om dess kraftfulla effekter, och passerar ut naken för att sova utanför hooch.
den sozzled patriarken upptäcks i sitt reducerade tillstånd av sina söner, och han kommer in i en familjefejd med sin son Ham, vars arvingar Noah förbannar för all evighet., Scenen är nästan humoristisk ton kan verka på sin plats med allvaret i de andra bilderna i taket, men det döljer kraftfull symbolik: många på 1500-talet såg i Ham jeering reaktion på sin fars inebriation en förskuggning av hånfulla Kristus uthärdade på väg till korsfästelse.,
nästa bild Michelangelo målade Tekniskt sker före den berusade episoden: detta är syndafloden, där mänskligheten straffas med en förödande översvämning för den stat i vilken den har fallit och där Noa väljs av Gud för att bygga en ark, rädda två av varje djur och starta om mänsklighetens vacklande projekt. Denna kraftfulla scen är full av viscerala uttryck för mänsklig desperation.,
grupper av upprörda nakna figurer söker desperat tillflykt på högre mark från den förödande störtfloden, och en figur klämmer hopplöst fast vid den döda stammen av ett blästrat träd när stormen piskar på hennes kläder. En båt kapsejsar i virvlande vatten, skicka sina passagerare till deras död, medan off i fjärran skrovet av arken motstår stadigt onrushing översvämning. Att slutföra Noa-bilderna är Noas offer, kanske den minst intressanta fresken i cykeln. Noa offrar en ram i tack vare Gud för att rädda honom från den allförstörande översvämningen., Denna fresco skadades under en explosion när Napoleon invaderade Rom 1797.
Adam och Eva i Edens lustgård
Efter dessa tre första fresker flyttade Michelangelo sin byggnadsställning och tittade upp på den effekt han hade skapat – och var inte helt nöjd., Storleken på bilderna var för liten för att få önskad effekt på tittarna som kranar upp sina halsar från så långt under, och så ändrade han sin stil: för maximal effekt måste hans figurer bli större och hans kompositioner enklare – han var på väg att skapa Michelangelesque stil av målning som skulle förändra konstvärlden för alltid.
detta nya och mer monumentala ideal återspeglas tydligt i nästa uppsättning bilder, dynamiska kompositioner som skildrar Adam och Evas historia., På hösten och utvisningen från Garden of Eden kombinerade Michelangelo de två scenerna som banade vägen för mänsklighetens prövningar under hela mänsklighetens historia, stunder som har fascinerat författare och artister i århundraden.
scenen behöver lite förklaring: en kvinnlig mänsklig orm hybrid spolar runt Livets träd i mitten av bilden, och händer ner den förbjudna frukten till den villiga Eva slappa provocerande på klipporna nedan. Adam har en roll att spela också och når upp girigt mot trädgallarna., Det här är strax före hösten och så är de nakna, känner ingen skam i renheten hos de vackra kropparna som Gud har skapat för dem.
det skulle snart förändras, och det oundvikliga resultatet av deras överträdelse sker till höger: ärkeängeln Mikael driver det sorgsdrabbade paret från paradiset i Eden vid en svärdpunkt-Adam kan inte bära att se tillbaka, och Eva vrider händerna i yttersta förtvivlan.,
och sedan var det Man: en Spårkontakt mellan fingrarna
nästa bilder tar oss längre tillbaka i tiden till där allt började för mänskligheten, när saker såg så lovande ut. Enligt Genesis 2 bestämde Gud att det inte var rättvist att låta den nyskapade Adam gå ensam i världen och så bestämde sig för att förse honom med en kompis. Han tar en något excentrisk inställning till situationen, sätter Adam i en djup koma, splittrar upp sin bröstkorg och drar ut ett revben, ur vilket han Mode Eva., Här tar den venerably skäggiga Guden en mer praktisk inställning och håller sitt avstånd när Eva framträder från den ut-för-greven Adams sida vid svaret från en enda våg av skaparens imperious hand.
När vi går bakåt i tiden, inga priser för att gissa vad som kommer härnäst. Vid mycket fulcrum av Michelangelos episka bibliska berättelse är den enskilt mest ikoniska gest i historien om västerländsk konst: spårkontakt mellan fingrarna av Gud och Adam som andas liv i världen och börjar den långa historien om mänskligheten., Michelangelo har fångat Gud rätt vid tidpunkten för skapelsen själv, när Adam redan har tagit på sig sin fullt realiserade och perfekta mänskliga form, men är fortfarande en livlös skulptur.
men sedan Michelangelo den gudomliga målaren gör något Michelangelo skulptören kunde aldrig riktigt uppnå – han sätter blodpumpning i Adams ådror, förvandlar sin inerta kropp till levande kött och förvandlar den livlösa kroppen till en levande, andas och tänker vara., Du är förmodligen så bekant med den här bilden av två idealiska kroppar som når mot varandra med händerna utsträckta från sin allestädes närvarande närvaro i populärkulturen att du kanske tror att det inte kan överraska dig. Och ändå blickar upp på Adams slingrande och muskulös form som ljus flimrar in i hans ögon för första gången är en trollbindande upplevelse.,
världens skapelse enligt Genesis (och Michelangelo)
de slutliga målningarna i serien tar oss tillbaka till de första ögonblicken av mänsklig kosmologi, där Gud, mer monumental och allsmäktig än i tidigare bilder, trollar världen till existens när han sveper industriellt genom luften. I en scen skiljer han ljus från mörkret, vilket ger någon struktur till den primordiala eter som existerade före sin skapelsehandling., Stigande kraftigt in i himlen i lila kläder, Gud verkar rend himlen i två i en övermänsklig handling av skapelsen, som förekommer ovanför oss i extrem förkortning och med bröst-och arm muskler porlande med ansträngning. Michelangelos berömda samtida biograf Giorgio Vasari ansåg denna bild för att visa upp konstnären på höjden av sina krafter.
i nästa bild Gud utför en knappt mindre imponerande bedrift, separera världen i land och vatten., Den här gången flyger den skäggiga Guden direkt mot betraktaren i ett annat bra exempel på förkortning, smide kontinenterna och oceanerna i jordens geografi helt enkelt genom att höja sin allsmäktiga högra hand. Slutligen i den tredje bilden av denna sekvens skapar Gud Solen, Månen och planeterna genom att lansera sina former högt in i den mörka himlen ovanför och skapa världens kosmologi i processen., Den här gången målar Michelangelo Gud två gånger – en gång bakifrån, där han frammanar världens första växter från marken och en gång framifrån har just slagit den massiva skivan av solen i himlen, med månens orb redo för sändning strax bakom honom.,”>
och så Michelangelos extraordinära skildring av mänskligheten avslutas precis där historien om världen börjar i en majestätisk bit av cirkulär logik, tidigare nutid och framtid kolliderar i den extraordinära arbete mästarens borste., Den episka berättelsen om ursprung och att vara som beskrivs i Genesis-historien hade hittat sitt mest ikoniska uttryck i den enda konstnärens kreativa vision med skicklighet, ambition och ren blodig sinne för att dra av det-vilket mer vältaligt bevis på Michelangelos prestation kan det finnas än det faktum att över 500 år senare, när vi tänker på dessa bibliska berättelser kan vi inte låta bli att tänka på dem som Michelangelo har villkorat oss att se dem?
Lämna ett svar