en un blog anterior rastreamos la génesis de la participación de Miguel Ángel en la Capilla Sixtina, y su relación tormentosa pero creativamente productiva con el Papa Julio II. Esta semana analizaremos en detalle el inmenso ciclo de frescos que Miguel Ángel pintó para el techo de la capilla del Papa entre 1508 y 1512., Así que si siempre has estado un poco intimidado por la masa de figuras y narrativas que pueblan la icónica bóveda de Miguel Ángel, sigue leyendo para descubrir exactamente lo que está sucediendo allí y prepárate para tu próximo viaje a la Capilla Sixtina (¡ya sea en persona o virtualmente en nuestro inmersivo tour en línea!)
¿qué está pasando exactamente en el techo de la Capilla Sixtina?,
Los temas de la obra de Miguel Ángel son extremadamente complejos, y requieren un poco de desempaquetado si desea apreciar toda la extensión del logro del artista mientras contempla el techo distante desde el suelo., Originalmente, el Papa Julio II solo esperaba que el artista pintara los 12 apóstoles en el techo rodeado de diseños ornamentales, pero Miguel Ángel finalmente ideó algo mucho más radical: toda la historia de la creación del hombre según el Libro del Génesis, subdividida en un gran número de escenas separadas por la compleja arquitectura del propio techo abovedado.
la escala de la empresa es simplemente increíble: más de 300 figuras separadas personifican los 175 campos pictóricos separados del techo., Los estudiosos no están de acuerdo sobre si un teólogo tuvo una mano en la elaboración del complejo programa teológico, o si Miguel Ángel ideó todo el esquema él mismo. Esto habría sido inusual, pero dado el profundo conocimiento de Miguel Ángel de la Biblia, su formidable intelecto y su tendencia a hacer las cosas a su manera, está lejos de ser imposible.,
antepasados, profetas y Sibilas de Cristo
Cristo no aparece en las decoraciones del techo de la Capilla Sixtina, pero su presencia es presagiada en todas partes-las zonas exteriores de la bóveda incluso nos dan algo como su árbol genealógico! Los antepasados de Cristo aparecen en los lunetos que rodean la parte superior de la capilla, familiares lejanos en cuyas venas corría la sangre del Salvador., En la cornisa que corre alrededor de la bóveda del techo están las enormes figuras de siete profetas masculinos del Antiguo Testamento y cinco Sibilas femeninas, antiguos videntes que según el pensamiento cristiano predijeron que el Hijo de Dios se preparaba para descender al mundo de los hombres. Cada uno se aferra al libro o pergamino que registró su profecía.,
Jonás aparece con la ballena que se lo tragó entero (aunque aquí se parece más a un pez gigante), vertiginosamente escorzo y girando a la derecha en desafío de la curva natural del techo; Jeremías acaricia su barba profundamente en un pensamiento profundo, mientras Ezequiel parece balancearse en sorpresa sorprendida. Estas figuras son las más grandes de la capilla, y fueron elogiadas por su belleza por los autores contemporáneos tan pronto como se descubrió el techo. Las sibilas femeninas dividen más a menudo la opinión moderna.,
la hermosa Sibila Délfica es una figura clásica impresionante, pero al igual que con el resto de sus compañeros, algunos podrían argumentar que Miguel Ángel simplemente ha injertado una fisonomía masculina en las figuras femeninas, que tienen los músculos extremadamente desarrollados de los atletas olímpicos. ¡Los enormes brazos de la antigua Sibila de Cumea los brazos entonados están ciertamente en desacuerdo con su pequeña cara alineada por la edad!, Pero sus físicos musculares ciertamente no fueron accidentales o el resultado de la incompetencia, y expresan vívidamente la obsesión de Miguel Ángel con la forma humana monumental – para él esto era el símbolo poderoso de la perfección potencial de la humanidad creada a imagen de Dios mismo.,
Noé construye un arca, salva a la humanidad y se carga
20 figuras masculinas desnudas esculturales y atléticas conocidas como ignudi se reclinan sobre elementos arquitectónicos ficticios que dividen el espacio principal del techo en nueve imágenes enmarcadas separadas, y es aquí donde se desarrollan las principales escenas narrativas del ciclo de frescos de Miguel Ángel: todo el lapso del Libro del Génesis del Antiguo Testamento se despliega en imágenes muy coloridas pobladas de magníficas figuras cuyos gestos y expresiones recorren toda la gama de emociones humanas.,
Por razones prácticas, Miguel Ángel realizó su tarea en orden cronológico inverso, pintando primero los momentos finales del Libro del Génesis: la primera imagen que Miguel Ángel pintó fue la embriaguez de Noé: Noé ha descubierto la elaboración del vino, pero desafortunadamente ignora sus poderosos efectos, y se desmaya desnudo para dormir.
El Patriarca sozzled es descubierto en su estado reducido por sus hijos, y se mete en una disputa familiar con su hijo Ham, cuyos herederos Noé maldice por toda la eternidad., El tono casi humorístico de la escena puede parecer fuera de lugar con la seriedad de las otras imágenes en el techo, pero oculta un poderoso simbolismo: muchos en el siglo XVI vieron en la reacción burlona de Ham a la embriaguez de su padre un presagio del Cristo burlón que soportó en su camino a la crucifixión.,
la siguiente imagen pintada por Miguel Ángel técnicamente ocurre antes del episodio de borrachos: este es el Diluvio, en el que la humanidad es castigada con una inundación devastadora por el estado en el que ha caído y donde Noé es elegido por Dios para construir un arca, salvar a dos de cada animal y reiniciar el proyecto vacilante de la humanidad. Esta poderosa escena está llena de expresiones viscerales de desesperación humana.,
grupos de figuras desnudas angustiadas buscan desesperadamente refugio en un terreno más alto del diluvio devastador, y una figura se aferra irremediablemente al tronco muerto de un árbol destrozado mientras la tormenta golpea sus prendas. Un barco se zambulle en las aguas turbulentas, enviando a sus ocupantes a la muerte, mientras que en la distancia el casco del Arca resiste firmemente la inundación. Completar las imágenes de Noé es el sacrificio de Noé, quizás el fresco menos interesante del ciclo. Noé sacrifica un CARNERO en agradecimiento a Dios por salvarlo del diluvio destructivo., Este fresco fue dañado durante una explosión cuando Napoleón invadió Roma en 1797.
Adán y Eva en el jardín del Edén
después de estos tres primeros frescos Miguel Ángel movió su andamio y contempló el efecto que había creado – y no estaba completamente satisfecho., La escala de las imágenes era demasiado pequeña para tener el impacto deseado en los espectadores que se levantaban el cuello desde tan lejos, por lo que cambió su estilo: para obtener el máximo efecto, sus figuras tenían que hacerse más grandes y sus composiciones más simples: estaba a punto de crear el estilo Michelangelesco de la pintura que cambiaría el mundo del arte para siempre.
este nuevo y más monumental ideal se refleja claramente en el siguiente conjunto de imágenes, composiciones dinámicas que retratan la historia de Adán y Eva., En la caída y expulsión del jardín del Edén, Miguel Ángel combinó las dos escenas que allanaron el camino para las tribulaciones de la humanidad a lo largo de todo el curso de la historia humana, momentos que han fascinado a escritores y artistas durante siglos.
la escena necesita poca explicación: un híbrido humano-serpiente femenino se enrolla alrededor del árbol de la vida en el Centro de la imagen, y entrega la fruta prohibida a la Voluntaria Eva descansando provocativamente en las rocas de abajo. Adán también tiene un papel que desempeñar, alcanzando con avidez las ramas de los árboles., Esto es justo antes de la caída y así están desnudos, sin sentir vergüenza en la pureza de los hermosos cuerpos que Dios ha creado para ellos.
eso pronto cambiaría, y el resultado inevitable de su transgresión tiene lugar a la derecha: El Arcángel Miguel expulsa a la afligida pareja del paraíso del Edén a punta de espada: Adán no puede soportar mirar hacia atrás, y Eva se retuerce las manos en abyecta desesperación.,
y luego estaba Man: a Trace Contact Between Fingers
las siguientes imágenes nos llevan más atrás en el tiempo a donde todo comenzó para la raza humana, cuando las cosas se veían tan prometedoras. De acuerdo a Génesis 2, Dios decidió que no era justo dejar que el recién creado Adán fuera solo en el mundo, y así resolvió proveerle una pareja. Toma un enfoque algo excéntrico a la situación, poniendo a Adam en un coma profundo, abriendo su tórax y sacando una costilla, de la cual modela a Eva., Aquí, el Dios venerablemente barbudo adopta un enfoque más de manos libres, manteniendo su distancia mientras Eva emerge del lado de Adán, fuera del Conde, ante la respuesta de una sola ola de la mano imperiosa del creador.
como estamos retrocediendo en el tiempo, no hay premios por adivinar lo que viene después. En el centro mismo de la narración bíblica épica de Miguel Ángel se encuentra el gesto más icónico de la historia del arte occidental: el contacto entre los dedos de Dios y Adán que da vida al mundo y comienza la larga historia de la humanidad., Miguel Ángel ha capturado a Dios justo en el momento de la creación misma, cuando Adán ya ha tomado su forma humana plenamente realizada y perfecta, pero sigue siendo una escultura sin vida.
Pero entonces Michelangelo el pintor divino hace algo que Michelangelo el escultor nunca podría lograr del todo: bombea sangre en las venas de Adams, transforma su cuerpo inerte en carne viva, y convierte ese cuerpo sin vida en un ser vivo, que respira y que piensa., Probablemente estés tan familiarizado con esta imagen de dos cuerpos ideales que se acercan el uno al otro con las manos extendidas de su presencia ubicua en la cultura popular que podrías pensar que no puede sorprenderte. Y sin embargo, contemplar la forma sinuosa y musculosa de Adán mientras la luz parpadea en sus ojos por primera vez es una experiencia fascinante.,
the Creation of the World According to Genesis (and Michelangelo)
Las pinturas finales de la serie nos llevan de vuelta a los primeros momentos de la cosmología humana, donde Dios, más monumental y todopoderoso incluso que en las imágenes anteriores, evoca el mundo a la existencia mientras se abalanza industriosamente por el aire. En una escena él separa la luz de la oscuridad, trayendo alguna estructura al éter primordial que existía antes de su acto de creación., Elevándose poderosamente en el cielo con túnicas púrpuras, Dios parece rasgar el cielo en dos en un acto sobrehumano de creación, apareciendo por encima de nosotros en escorzo extremo y con músculos del pecho y los brazos ondulando con el esfuerzo. El famoso biógrafo Contemporáneo de Miguel Ángel, Giorgio Vasari, consideró esta imagen como una muestra del artista en la cúspide de sus poderes.
en la siguiente imagen Dios realiza una hazaña apenas menos impresionante, separando el mundo en tierra y agua., Esta vez el dios barbudo vuela directamente hacia el espectador en otro gran ejemplo de escorzo, forjando los continentes y océanos de la geografía de la tierra simplemente levantando su todopoderosa mano derecha. Finalmente, en la tercera imagen de esta secuencia, Dios crea el sol, la Luna y los planetas lanzando sus formas en lo alto del cielo oscuro, creando la cosmología del mundo en el proceso., Esta vez Miguel Ángel pinta a Dios dos veces – una vez por detrás, donde está conjurando las primeras plantas del mundo desde el suelo y una vez desde el frente que acaba de lanzar el disco masivo del sol en el cielo, con el orbe de la luna listo para el envío justo detrás de él.,»>
y así Michelangelo la extraordinaria representación de la humanidad termina justo donde comienza la historia del mundo en una majestuosa pieza de lógica circular, pasado presente y futuro chocando en el extraordinario trabajo del pincel del maestro., La narrativa épica de los orígenes y el ser como se describe en la historia del Génesis había encontrado su expresión más icónica en la visión creativa del único artista con la habilidad, ambición y pura mente sangrienta para lograrlo-¿qué testimonio más elocuente del logro de Miguel Ángel puede haber que el hecho de que más de 500 años después, cuando pensamos en estos cuentos bíblicos no podemos evitar pensar en ellos como Miguel Ángel nos ha condicionado a verlos?
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