cei mai cunoscuți fotografi din lume

cine sunt cei mai cunoscuți fotografi din lume? Salvador Dalí a spus odată: „un artist adevărat nu este unul care este inspirat, ci unul care îi inspiră pe alții.”Când vine vorba de fotografie, totuși, inspirația poate fi o nucă greu de spart. cu toții știm că uneori este dificil să rămânem în contact cu latura noastră creativă, mai ales atunci când suntem copleșiți de sarcinile zilnice sau ne simțim blocați într-o rutină repetitivă., dacă descoperiți că muzica preferată sau cel mai iubit regizor de film nu vă mai stârnește imaginația, este timpul să vă îndreptați atenția către clasicii din toate timpurile: faimoșii fotografi care au zguduit lumea.există puține lucruri mai puternice decât inspirația de la oameni care au fost adevărați pionieri în domeniul lor.așadar, haideți să aruncăm o privire la 31 de artiști uimitori care au modelat lumea fotografiei cu ideile lor inovatoare și talentul lor uimitor!,

31 Fotografi Celebri care au Zguduit Lumea : 2021 Actualizate

#31 Diane Arbus

Arbus a fost un fotograf American care este în prezent cunoscut pentru rolul ei din New york-Ezi, în anii 1950 și 1960.

Arbus a fost fascinat de neobișnuit, și din cauza acestui fapt, ea a fost repede etichetat drept „fotograful de nebuni”., subiecții ei preferați erau oameni marginalizați, care stăteau la marginea societății: bărbați tatuați, interpreți de circ, transgender și persoane cu dizabilități erau printre cele mai iconice modele ale ei.

prin munca sa remarcabilă, a subliniat importanța egalității într-un moment în care nu mulți oameni erau dispuși să înfrunte marginalizații și să-i recunoască ca o parte funcțională a societății.

știați că?

există un film biografic despre acest fotograf celebru care a ieșit în 2006.,

Se numește „Blana: Un Portret Imaginar al Diane Arbus” și stele Nicole Kidman & Robert Downey Jr. este în valoare de verificat!

#30 Gregory Colbert

Gregory Colbert este un fotograf și regizor Canadian.

El este autorul a „Cenușa & Zăpadă”, o serie de fotografii, filme documentare și sonore cu o distinctiv de stil de arta care descrie legătura om-animal într-un mod armonic. renumita expoziție are propria casă în mișcare numită Muzeul Nomad.,această structură a fost proiectată de un arhitect japonez cu ideea de a călători în lume, de a nu se stabili niciodată cu încărcătura sa prețioasă.,

Dacă sunteți unul care crede că noi ca ființe umane nu trebuie să se oprească explorarea, atunci veți găsi, probabil, Gregory Colbert cuvinte cu adevărat inspirat:

am fost drepți de un elefant, aproape consumate de un cașalot, doborât de pe picioare de un rinocer, îmbrățișat de un jaguar, având o tunsoare de un rechin tigru, urmărit de un hipopotam și un mamba negru, adus la genunchi de malaria și febra Dengue, dar am fost capabil de a evita pericolul cel mai mare dintre toate. Nu încetați niciodată să explorați lucrurile care vă deschid sau pe care le iubiți.

știați că?, „cenușă și zăpadă” a fost vizitat de mai mult de 10 milioane de oameni.

care îi câștigă onoarea de a fi cea mai frecventată expoziție a unui artist viu din istorie.

#29 Tim Walker

un fotograf de modă care recunoaște deschis că nu este interesat de mărci este o juxtapunere interesantă.lucrarea lui Tim Walker depășește limitele obișnuite ale creativității. Este pur și simplu imaginație sălbatică off-lesa.,un avion mic cu un pilot chipeș care se prăbușește în sufragerie, lebede uriașe și farfurii zburătoare sunt doar câteva dintre minunile suprarealiste pe care le veți descoperi atunci când vă uitați la portofoliul său.Tim Walker a fotografiat un număr mare de actori, designeri și regizori de renume mondial.printre acestea se numără: Tilda Swinton, Helena Bonham Carter, Emma Watson, Vivienne Westwood, Tim Burton și David Lynch.

știați că? una dintre cele mai cunoscute fotografii ale lui Tim Walker o prezintă Pe Cate Blanchett în rolul micului prinț – această serie merită cu siguranță verificată!,

#28 Martin Parr

imaginile Pe care Martin Parr creează sunt departe de a fi de vis, de basm sau măgulitor.de fapt, ele sunt exact opusul: uneori se simt ca o palmă proaspătă în față, expunând cu îndrăzneală cele mai neplăcute adevăruri despre societatea noastră modernă.fotograful britanic amestecă cu succes critica, ironia și umorul pentru a-și crea propriul stil inconfundabil.unele dintre subiectele pe care se concentrează includ consumul și activitățile de agrement fără sens., Subiecții sunt adesea cetățeni obișnuiți din clasa de mijloc.

știați că?Martin Parr este membru al Magnum, o cooperativă fotografică internațională, care a fost co-fondată chiar de Marele Maestru al fotografiei Henri Cartier-Bresson.

#27 Sally Mann

Sally Mann este, fără îndoială, unul dintre cei mai renumiți fotografi americani.munca ei este adesea descrisă ca fiind controversată – explorând vârsta fragilă dintre copilărie și maturitate și linia subțire dintre ele., una dintre cele mai emblematice realizări ale sale este „Immediate Family”, cea de-a treia colecție, care a fost expusă pentru prima dată la Chicago în 1990.colecția constă din 65 de fotografii alb-negru ale copiilor lui Mann care erau la acea vreme sub vârsta de zece ani. imaginile explorează activități obișnuite de vară, cum ar fi înotul sau jocurile de masă. Cu toate acestea, ele se concentrează și pe subiecte mult mai întunecate: sexualitatea, moartea, singurătatea și rănirea.

știați că?

când cartea a fost lansată pentru prima dată, a fost acuzată că are conținut de pornografie infantilă.,mulți oameni au crezut că este greșit ca o mamă să profite de goliciunea copiilor ei pentru profit, dar cu toate acestea, cartea a fost un succes uriaș.

#26 Alex Prager

Prager nu este chiar la 40 de ani, dar e deja un celebru fotograf American și regizor.Alex Prager este cunoscută pentru imaginile sale color, care amintesc de scenele de film.

lucrarea ei descrie viața de zi cu zi într-un mod hiper-real și asemănător filmului. Ea folosește adesea figuranti, modele și actori pentru a crea aspectul ea merge pentru., fotografiile ei au fost expuse în New York, Stockholm, Australia, San Francisco, Paris și multe altele.

știați că? fascinația lui Prager pentru fotografie a început pe neașteptate într-o zi când a dat peste un spectacol al Marelui William Eggleston.

îmi căutam priza, iar când am văzut spectacolul Eggleston am simțit reacția fizică și emoțională la munca sa.

nu am observat niciodată cu adevărat că fotografia este folosită ca artă înainte; am cunoscut-o anterior doar ca modă și publicitate. Am vrut să știu mai multe., Mi s-a părut magic atunci.

#25 William Eggleston

William Eggleston a fost cel care a inspirat Alex Prager să-și înceapă o carieră în fotografie.printre subiectele preferate ale lui Eggleston veți găsi: sticle goale de Coca-Cola, semne unidirecționale, anvelope vechi, distribuitoare automate, postere rupte și linii electrice. cu imaginile sale, el construiește fața lumii mundane în care trăim și dovedește că chiar și banalul poate fi complex și poetic.,de asemenea, este considerat unul dintre pionierii fotografiei color.

știați că? una dintre fotografiile lui Eggleston a stabilit un record mondial: a fost vândută la o licitație pentru suma uimitoare de $578,000!

#24 Edward Weston

Edward Weston este cunoscut a fi unul dintre cei mai inovatori și influenți fotografi americani din toate timpurile.un adevărat studiu al formei, luminii și texturii, fotografiile sale sunt captivante în particularitatea lor., unele dintre cele mai cunoscute imagini ale sale includ imagini cu ardei, scoici de mare și frunze de varză, care sunt capturate astfel încât să pară mistice și aproape erotice.

știați că? Edward Weston însuși a negat cu tărie că ar avea gânduri intenționate de a crea imagini care sunt văzute ca erotice:

Nu! Nu am avut gânduri fizice, nu am avut niciodată. Am lucrat cu o decizie mai clară de formă estetică pură. Știam că înregistrez din interior, sentimentul meu pentru viață așa cum nu am mai avut niciodată.,

#23 Robert Capa

El este, fără îndoială, unul dintre titanii de lumea fotografiei.Robert Capa a fost un fotojurnalist și fotograf de război maghiar care și-a riscat viața de mai multe ori pentru a putea captura soldați în acțiune. partenerul său de viață, Gerda Taro, a avut aceeași ocupație. Deși a murit foarte tânără, cariera ei a avut un impact imens asupra fotojurnalismului.,

Capa a fost excepțional de curajos și adesea obișnuia să spună:

Dacă imaginile dvs. nu sunt suficient de bune, nu sunteți destul de aproape.

știați că? numele real al lui Robert Capa era Endre Friedman. Capa a fost o poreclă pe care a inventat-o pentru sine. Înseamnă „rechin” în maghiară.

#22 Gerda Taro

A fost un Evreu German fotograf de război care este în principal cunoscut pentru imagini tulburătoare a creat în timpul Războiului Civil spaniol.,

Din păcate, ea este, de asemenea, faimos pentru a fi primul fotojurnalist de sex feminin care a murit în timp ce lucra. după cum am aflat în secțiunea anterioară, Gerda a fost implicată romantic cu Marele Robert Capa. Amândoi s-au îndrăgostit și au murit pe prima linie.

știați că? în 2012, trupa engleză indie rock Alt-J a onorat relația iconică a acestor doi fotografi curajoși în piesa lor „Taro”.,

#21 David LaChapelle

Acum să ne întoarcem la fotografie contemporană cu activitatea incredibil de David LaChapelle, un recunoscut la nivel internațional fotograf de moda. imaginile sale au un stil atât de distinctiv încât este greu să nu recunoști fotograful odată ce le vezi.o adevărată explozie de culoare, fotografiile sale seamănă adesea cu picturile.,subiectele sale sunt adesea hiper-celebre: Madonna, Whitney Houston, Nicki Minaj, Miley Cyrus și Lady Gaga sunt doar câteva dintre celebritățile care au pozat pentru David LaChapelle.

știați că? în ciuda stilului său comercial acid, acest fotograf pare să fie destul de echilibrat în viața reală.în 2006 a părăsit Los Angeles pentru a începe o nouă viață în afara rețelei: s-a mutat într-o parte izolată din Hawaii și a început agricultura.în curând, a fost invitat să filmeze pentru o galerie locală, care era de fapt tot ce își dorea în acel moment. El chiar a descris-o drept „renaștere”.,

#20 Annie Leibovitz

Vorbind de fotografie comerciala si portrete ale celebrităților, nu e un nume care nu poate fi trecut cu vederea.Annie Leibovitz este o fotografă americană care este cunoscută pentru portretele sale captivante, oneste și intime. Leibovitz a fost ultimul fotograf profesionist care a făcut o fotografie cu John Lennon și Yoko Ono înainte ca Lennon să fie ucis pe 8 decembrie 1980.

știați că?

a fost fotograf de concert pentru legendara trupă rock The Rolling Stones în timpul turneului lor din 1975.,

Iată ce își amintește Leibovitz din acea experiență:

nu ai putut niciodată să-ți iei ochiul de la aparatul foto și ai fost la mila oamenilor de iluminat, care erau de obicei pe droguri. În plus, trebuia să fii pregătit să fii zdrobit de public.

#19 Gregory Crewdson

Gregory Crewdson este una dintre cele mai importante nume atunci când vine vorba de fotografie contemporană. stilul său vizual este inconfundabil., Are o senzație cinematografică foarte puternică și un sentiment bântuitor de lipsă de speranță. subiecții lui Crewdson sunt rareori împușcați de aproape. În schimb, sunt văzuți de la distanță, cumva înstrăinați și singuri, în mare parte prinși în liniștea lor.

știați că? există mai mult de câteva lucruri care fac stilul lui Gregory distinctiv, dar unul dintre cele mai importante este lumina.iată ce împărtășește autorul cu publicul în acest sens:

am fost întotdeauna fascinat de starea poetică a crepusculului. Prin calitatea sa transformatoare., Puterea sa de a transforma obișnuitul în ceva magic și nelumesc. Dorința mea este ca narațiunea din imagini să funcționeze în această circumstanță. Este acel sentiment de inter-ness care interesează.

#18 Dorothea Lange

Dorothea Lange a fost un fotograf American care a lucrat în domeniul de fotojurnalism.

cea mai iconică fotografie a fost făcută în timpul Marii Depresiuni., Este intitulată „Mama migrantă” și descrie o mamă îngrijorată care locuia într-un cort slab cu copiii ei mici.

femeia i-a spus lui Lange că abia găsesc ceva de mâncare și că supraviețuiesc pe păsările pe care le-au ucis și legume congelate de pe câmpuri.

știați că?

când fotograful s-a întors acasă, ea i-a spus imediat editorului revistei cum oamenii mureau de foame.

informațiile au ajuns, de asemenea, la guvern și, ca urmare, au putut trimite ajutor Taberei.,

#17 Andreas Gursky

Gursky este un fotograf German care este renumit pentru imaginile sale de format mare. Acestea includ adesea peisaj, arhitectură sau vederi aeriene. sentimentul de vastitate în munca sa se datorează adesea îmbunătățirilor digitale în post-producție.

autorul a fost destul de sincer cu privire la faptul că el manipulează digital imaginile, dar asta cu siguranță nu scade valoarea lor.

știați că?,cea mai faimoasă imagine a lui Gursky, „99 de cenți”, a stabilit un record pentru cea mai scumpă fotografie contemporană care a fost vândută vreodată la o licitație.prețul a fost astronomic: 2, 3 milioane de dolari.

#16 Imogen Cunningham

când vă gândiți la fotografia botanică clasică, Imogen Cunningham este artistul care vine în minte. Înțelegerea ei a formelor naturale, a luminii și a umbrei a fost un talent rar.este puțin cunoscut faptul că lui Cunningham îi plăcea să fotografieze subiecți umani., Ea a fost deosebit de fascinată de mâinile artiștilor și muzicienilor.

știați că?una dintre plantele de care Cunningham era cel mai interesat a fost magnolia. Ea a petrecut doi ani în întregime dedicată studiului său botanic.

#15 Ellen von Unwerth

Ellen este un fotograf German cu o feministă puternic îndoit la munca ei.ca orfan, von Unwerth a avut primii ani dificili. Când era adolescentă, a petrecut trei ani ca asistent de magician în circul local.,în douăzeci de ani, ea a decis să urmeze o carieră în modelare. Așa a început totul.după aproape un deceniu de modeling reușit, și-a descoperit pasiunea pentru fotografie și a combinat-o cu experiența ei în lumea modei.

știați că? Ellen von Unwerth a fost recunoscută pentru prima dată ca fotograf talentat cu fotografiile ei cu Claudia Schiffer în 1989.,

Ea împărtășește ceea ce a fost atât de captivant despre Claudia si de ce a fost atât de impresionat de ea:

(Claudia) era înalt și frumos, și am văzut multe fete de genul asta, dar când m-am dus acasă și s-a uitat la poze, am vazut asta incredibila asemănare cu Brigitte Bardot care a fost foarte entuziasmat.sunt un mare fan al filmelor și iubesc filmele anilor 50/60 – iubesc Marilyn Monroe și Sofia Loren, iar Brigitte Bardot, pentru mine, este cea mai frumoasă femeie din toate timpurile.

deci, văzând că asemănarea a fost foarte, foarte interesant.,

#14 Tim Flach

Tim Flach-a specializat în arta fotografierea animalelor și el este, de asemenea, foarte implicat în conservarea faunei sălbatice. până în prezent, a publicat cinci cărți: Equus (2008), Dog Gods (2010), More Than Human (2012), Evolution (2013) și Endangered (2017).printre subiectele sale preferate de fotografiat se numără membrii familiei canine, cai, tigri, urși, panda, primate și păsări de pradă.

știați că?, una dintre primele serii de fotografii cu animale ale lui Flach care a obținut recunoașterea a fost”liliecii de fructe”.Flach a făcut fotografiile într-un mediu de studio, iar în timpul procesului a văzut un polaroid al acestora în mod greșit.el a decis că liliecii arată mult mai bine cu ochii deasupra picioarelor, iar rezultatul (de mai sus) a fost uimitor.

#13 Dominique Issermann

Issermann este un fotograf francez, care se concentrează în principal pe genuri de modă și fotografie de publicitate.,ea este, de asemenea, cunoscută pentru portretele sale intime alb-negru, care sunt atât de puternice în simplitatea lor.

munca ei a fost comparată cu pictorii renascentiști și admirată de mulți.Issermann a interpretat o serie de vedete iconice ale filmului francez, precum Catherine Deneuve, Gérard Depardieu, Isabelle Adjani, Marion Cotillard și Léa Seydoux.

știați că? subiectul ei preferat de fotografiat a fost celebrul cântăreț, poet și romancier Canadian Leonard Cohen (de mai sus).,de asemenea, i-a plăcut reciproc lui Issermann și chiar i-a dedicat albumul „I’ m your man”.

#12 Eugenio Requenco

Eugenio Requenco este un fotograf spaniol, cu un unic stil pictural.

lucrarea sa poate fi, de asemenea, descrisă ca fiind foarte detaliată și Cinematografică și a fost afișată în reviste precum Vogue, GQ și Vanity Fair. îi place să creeze medii elaborate pentru subiecții săi, care conțin adesea numeroase referințe la istoria artei.,el a stăpânit lumina și umbra într-o asemenea măsură încât a fost chiar comparat cu Goya și El Greco. Eugenio Requenco are în prezent sediul în Madrid și este considerat pe bună dreptate unul dintre cei mai căutați fotografi contemporani.

știați că? în 2012, Requenco a luat parte la realizarea calendarului Lavazza, creând una dintre cele mai cunoscute imagini ale sale: Don Quijote pe calul său, ținând o ceașcă de cafea (vezi imaginea de mai sus).,

#11 Jimmy Nelson

Jimmy Nelson este un fotograf Britanic al cărui interes se află în documentarea tribale și oamenii indigene.

cel mai important proiect al său este în desfășurare, numit „înainte de a trece”.a fotografiat peste 35 de triburi din întreaga lume și a călătorit în numeroase locații din Asia, Africa, America de Sud și Europa.în timpul activității sale prolifice din ultimul deceniu, a fost criticat de mai multe ori de diferite surse.,a fost acuzat că a pus în scenă oamenii din fotografiile sale, astfel încât să arate bine pentru imagine, dar fără a-și lua timp pentru a-i cunoaște pe ei și cultura lor.

știați că? fotograful și-a petrecut copilăria în Africa, Asia și America de Sud din cauza părinților săi. Asta i-a stârnit interesul pentru culturile străine.

#10 Georg Gerster

Georg Gerster a fost un jurnalist Elvețian, care este considerat a fi tatăl fotografie aeriană., Imaginile sale surprind nu numai frumusețea naturii, ci și impactul pe care oamenii îl au asupra ei. utilizarea excesivă, dezvoltarea tehnologiei și eroziunea au fost surprinse și documentate prin lentila sa.

știați că?una dintre expozițiile care au avut o mare importanță în cariera lui Gerster a fost „Persia: Paradisul pierdut”, o serie de fotografii aeriene ale Iranului.când împărăteasa Farah se uita la lucrarea sa pentru prima dată, a existat o întrerupere a puterii în clădire.,

i-au cerut să părăsească camera întunecată, dar ea a spus: „Nu, voi sta aici până când voi termina să mă uit la fotografii.”

#9 Erwin Olaf

Câteva fotografi contemporani sunt mult mai controversate și provocatoare decât Erwin Olaf. Artistul olandez este cunoscut atât pentru activitatea sa comercială, cât și pentru cea personală.”Grief”, „Rain”, „Hope” și „Royal Blood” sunt cele mai cunoscute serii ale sale, adevărate reprezentări ale stilului său vizual.,

compozițiile teatrale, narațiunile complexe, iluminarea dramatică și liniștea sunt toate lucruri care pot fi ușor observate în corpul său de lucru.

știați că?

în seria sa fotografică „Hope”, autorul a fost inspirat de visul american muribund și de cât de fragili pot fi oamenii atunci când sunt complet dezamăgiți.

#8 Steve McCurry

Steve McCurry este un fotograf American care este cunoscut mai ales pentru munca sa ca fotojurnalist., Cea mai faimoasă fotografie a sa, „fata afgană”, este o imagine remarcabilă pe care probabil ați văzut-o pe o copertă National Geographic. el a acoperit cu curaj mai mult de câteva conflicte armate, cum ar fi Războiul Civil din Liban, Războiul Civil cambodgian și războiul Iran-Irak.de-a lungul anilor s-a confruntat cu câteva situații extrem de periculoase care l-au adus aproape de a-și pierde viața. El a fost un supraviețuitor într-un accident de avion în Iugoslavia și el aproape înecat în India.astăzi, Steve McCurry este onorat în întreaga lume și contribuie la reviste de renume din întreaga lume.,

știați că?în 2004 McCurry a fondat ImagineAsia, o organizație non-profit care lucrează mână în mână cu comunitățile locale. Se străduiește în mod constant să ofere o educație mai bună copiilor și adulților tineri din Afganistan.

#7 Ansel Adams

Ansel Adams este unul dintre cei mai cunoscuți fotografi din lume. Imaginile sale alb-negru înfățișează natura într-un mod unic și fascinant. este cunoscut pentru abordarea sa realistă, care implică o expunere precisă, o concentrare accentuată și un contrast ridicat.,Ansel Adams a dezvoltat o tehnică fotografică numită Sistemul de Zone – o metodă de obținere a imprimării finale perfecte prin înțelegerea profundă a gamei tonale.

știați că? Parcul Național Yosemite l-a inspirat pe Adams să facă fotografii. A vizitat-o pentru prima dată cu familia sa în 1916 și a fost imediat vrăjit. De-a lungul carierei sale, nu s-a săturat niciodată să portretizeze frumusețea naturii.,

#6 Richard Avedon

Richard Avedon a fost un fotograf American cunoscut pentru portrete alb-negru.a dezvoltat o pasiune pentru fotografie de la o vârstă fragedă – avea doar 12 ani când s-a alăturat Asociației Tinerilor evrei Camera Club.

când și – a început cariera și a început să lucreze pentru Harper ‘ s Bazaar, a negat mediul de studio-a preferat să facă fotografii cu modelele de pe stradă, pe plajă sau la circ.,acest lucru a făcut portretele sale cu adevărat naturale și a dat operei sale un aspect distinct care a fost foarte apreciat.

știați că? într-unul din interviurile sale, Richard Avedon a împărtășit că eroul său personal a fost artistul francez Henri Matisse.el a explicat că a fost fascinat de modul în care s-a reinventat complet la bătrânețe și a început să creeze colaje de hârtie tăiate.,

#5 Henri Cartier-Bresson

În fotografia de stradă nu e un nume care vine inevitabil in minte: Henri Cartier-Bresson, maestru adevărat de a surprinde momentul decisiv.

a fost un fotograf umanist francez și, de asemenea, unul dintre fondatorii cooperativei fotografice iconice Magnum Photos.el a fost, de asemenea, unul dintre primii fotografi care au folosit film de 35 mm, în timp ce alții încă foloseau în principal camerele voluminoase și grele de format mediu.el a fost aproape întotdeauna însoțit de Leica lui., Ușor și rapid, a fost instrumentul perfect pentru a surprinde acel moment trecător. I-a dat lui Cartier-Bresson ceea ce el numea „mâna de catifea…ochiul șoimului”.

știați că?Henri Cartier-Bresson nu – i plăcea destul de deschis flash-potrivit lui a fost „nepoliticos…ca și cum ai veni la un concert cu un pistol în mână”.

#4 Michael Kenna

munca lui Michael Kenna în genul peisajului este extraordinară. Filmat în alb-negru, imaginile sale transmit un sentiment de seninătate și calm., compozițiile sale conțin adesea un element repetat și sunt foarte minimaliste. Kenna este cunoscut pentru utilizarea expunerilor lungi, care creează lumina delicată în fotografiile sale asemănătoare picturii. a primit numeroase premii, inclusiv „Maestru Onorific al artelor”, iar lucrările sale au fost expuse în Europa, Australia și Asia.

știați că? deși Michael Kenna este renumit pentru imaginile sale peisagistice care nu au prezență umană, el este de fapt foarte interesat să exploreze corpul uman.,

Iată ce ne împărtășește într-un interviu despre munca lui pe nuduri:

am afirmat în numeroase ocazii că nu includ oameni în fotografiile mele ca ma simt au dat jos pe scară și a devenit principalul obiectiv al atentia privitorului.cea mai mare parte a fotografiei mele se referă la prezența absenței. Cu toate acestea, dogma fixă nu este un instrument creativ și nu trebuie limitată de o definiție auto-descrisă.,

#3 Guy Bourdin

Guy Bourdin a fost un pictor francez și fotograf autodidact, extrem de inovatoare și înainte de timpul său.cu estetica sa suprarealistă, culorile hiper-reale și compozițiile precise, el a sfidat convențiile fotografiei de modă.narațiunile sale au fost puternic influențate și inspirate de cinematografie, Cărți și istoria artei. De asemenea, el sa bazat adesea pe minimalism pentru a-și transmite mesajul spectatorilor.,în lucrarea sa, corpul uman pare oarecum zdrobit, picioarele și mâinile sunt aparent detașate, plutind în cadru și creând un sentiment de mister.

știați că? Guy Bourdin nu a fost un fan al publicității, pentru a spune cu ușurință. De fapt, el chiar nu a vrut ca lucrarea sa să fie arătată și a crezut că trebuie distrusă după moartea sa.,

#2 Peter Lindbergh

Într-o lume în care totul este post-procesat și în cazul în care manipularea digitală a devenit o parte inseparabilă de fotografie, există câțiva artiști care refuză să „polonez” imaginile lor.Peter Lindbergh este unul dintre ei. Este cunoscut pentru portretele sale autentice, pline de suflet și cu aspect natural.prin munca sa a introdus un nou concept de frumusețe: brut și realist. Datorită acestei realizări, este considerat a fi printre pionierii fotografiei contemporane.

știați că?, Peter Lindbergh interzice absolut retușarea atunci când vine vorba de fotografiile sale comerciale.timp de mulți ani, el a stat la sol lui, și el chiar face revistele semneze un contract în cazul în care acestea sunt de acord să nu facă nici o retușare.

companiile cosmetice au spălat creierul tuturor. Nu retușez nimic. „Oh, dar ea pare obosit!”ei spun. Și dacă pare obosită? Obosit și frumos.,

#1 Sebastiao Salgado

Sebastiao Salgado este, fără umbră de îndoială, una dintre cele mai mari viață fotografi.lucrează în principal în domeniul documentarului social, portretizând umanitatea în unele dintre cele mai devastatoare etape ale sale.Salgado a publicat multe cărți de-a lungul carierei sale de aproape 50 de ani, dar unele dintre cele mai iconice sunt Genesis, Other Americas, Workers și Terra.pentru a-și crea imaginile, a călătorit în toată lumea și a vizitat mai mult de 120 de țări., în 2014, a fost lansat un film documentar despre călătoria vieții lui Salgado.se numește „sarea pământului”, regizat de Wim Wenders, unul dintre cei mai renumiți regizori europeni, și Juliano Ribeiro Salgado, fiul lui Sebastião Salgado.

știați că?în anii ‘ 90, Salgado a fost trimis să finalizeze un proiect fotografic în Rwanda, Africa.genocidul nemilos, ororile și tragediile la care a fost martor, l-au mișcat profund și i-au schimbat viața. S-a întors acasă și nu a fost niciodată aceeași persoană., în această perioadă întunecată de disperare, soția sa Lelia a venit cu ideea de a readuce la viață o pădure devastată din Brazilia.

le-a luat aproape două decenii pentru a-și îndeplini planul inițial, dar acum este în sfârșit terminat.aproximativ 2 milioane de copaci au fost plantați și regiunea își recapătă populațiile pierdute de animale native. Pădurea respiră din nou.

Întrebări frecvente

cine este cel mai mare fotograf din lume?,este imposibil să alegeți o singură persoană ca cel mai mare fotograf din lume – este o întrebare destul de subiectivă și diferiți oameni au opinii diferite. L-am pus pe Sebastião Salgado ca numărul unu pe această listă.

cine este un fotograf de modă celebru?

Unele dintre acestea includ Tim Walker, David LaChapelle, Ellen von Unwerth, Dominique Issermann, Guy Bourdin, și Peter Lindbergh.

cine este cel mai de succes fotograf?,

Asta depinde de măsura ta de succes, dar câteva nume demn de menționat sunt Steve McCurry pentru faimosul Fata Afgană imagine, Annie Leibovitz pentru o celebritate portrete, și Andreas Gursky pentru a vinde o fotografie pentru un record de 4,3 milioane de dolari.cum devii un fotograf recunoscut?începeți prin a vă învăța bine ambarcațiunile și a face fotografii excelente! Uită – te la munca altora – cum ar fi cele de pe această listă-pentru inspirație. Atunci e o chestiune de a-ți vedea munca., Câteva locuri pentru a începe sunt prin postarea pe social media și pe site-urile de fotografie, intrarea în competiții și premii foto și colaborarea cu clienții.

ce fotografi celebri mi-au lipsit?

sper că v-a plăcut lista mea de fotografi celebri pe care îi consider scuturați (sau încă tremură!) lumea fotografiei.