5 Pintores que retrataram o Último Julgamento

a Partir da Capela Sistina afresco de Michelangelo para a composição abstrata de Kandinsky, o Juízo final se destaca como uma definição de tema da arte Ocidental

O Julgamento final, tem fascinado os artistas Ocidentais desde o início do Cristianismo., Na arte cristã primitiva, imagens do Juízo Final muitas vezes incluem o retorno de Cristo como juiz, pesando as obras das almas e separando-as entre salvos e condenados.

o Românico, o caráter de Cristo, o Juiz toma mais autoritário tons e é geralmente representado com quatro bestas míticas do apocalipse—o leão, o boi, a águia e o homem alado, cujos vários olhos e asas simbolizam a capacidade de Deus para ver e saber de tudo o que existe., no período gótico, Cristo é geralmente apresentado como um Redentor benevolente rodeado pelas ferramentas de sua cruz—paixão, lança, pregos e coroa espinhosa. Durante o século XVI, o último afresco de Michelangelo sobre a Capela Sistina dirige a atenção mais uma vez para o aspecto severo de Cristo, enquanto ele julga as almas dos mortos. A pintura de Michelangelo é provavelmente o último quadro de julgamento que a maioria de nós recorda ao pensar nesta cena, mas ele não foi o único a oferecer uma representação visualmente impressionante das palavras de João., Aqui está uma lista de cinco artistas que magistralmente transformaram o Último Julgamento em imagens poderosas. 1. Hieronymus Bosch, O Último Julgamento (1482) é atualmente parte da coleção permanente da Academia de Belas Artes de Viena. Bosch é considerada uma das figuras mais importantes no início da arte flamenga e é bem conhecida pelas criaturas mágicas frequentemente apresentadas em suas pinturas de sonho.

no painel esquerdo encontramos uma representação da queda do homem e da expulsão do Jardim do Éden., O vermelho brilhante usado para descrever figuras humanas oferece um contraste agudo contra o ambiente verde pacífico-um símbolo dos perigos das paixões humanas. O Último Julgamento ocorre no painel central, onde Jesus e os apóstolos olham para baixo em cenas apocalípticas que ocorrem na terra como Cristo faz seu veredicto sobre quem pode ser salvo. Mais uma vez, as figuras humanas estão vestidas de vermelho vermelhão contra uma terra de cor escura., finalmente, à direita, Bosch apresenta uma representação do inferno onde os condenados são acompanhados por uma série de criaturas demoníacas coloridas—uma característica do estilo mestre renascentista do Norte.

2. Luca Signorelli, O Último Julgamento (1499-1502) foi um pintor renascentista italiano ativo em sua Toscana nativa, bem como Roma e Úmbria durante o século XVI., A sua representação do último julgamento na Capela de São Brizio da Catedral de Orvieto é menos conhecida do que o afresco da Capela Sistina de Michelangelo, mas a representação de Signorelli de temíveis corpos nus à espera de julgamento foi o que inspirou a famosa imagem de almas temíveis no trabalho de Michelangelo. O Último Julgamento de Signorelli é dividido em duas partes pela janela do altar: à esquerda encontramos os condenados enviados para o inferno, enquanto os abençoados recebidos no paraíso aparecem à direita., O uso de verde e púrpura para retratar os demônios os faz sobressair entre a multidão de almas e acentuar o senso geral de medo e horror da cena do inferno.

3. Michelangelo, O Último Julgamento (1541) começou em 1536 e terminou em 1541, O Último Julgamento de Michelangelo é provavelmente uma das obras mais conhecidas da Arte ocidental. Originalmente encomendado pelo Papa Clemente VII para decorar a parede do altar da Capela Sistina, foi concluído sob o Papa Paulo III., Tal como no trabalho de Signorelli, os condenados estão nus e assumem poses musculares complexas que revelam o seu sofrimento. Eles são retratados à direita do afresco em movimento descendente, enquanto os salvos estão à esquerda enquanto eles ascendem em direção ao céu. No centro está um Cristo sem barba cuja representação foi parcialmente inspirada por imagens anteriores de deuses pagãos como Hércules e Apolo. Ele é mostrado em uma pose poderosa como ele pronuncia o veredicto do Último Julgamento olhando para baixo em direção aos condenados. À sua esquerda, uma melancólica ou resignada Maria dirige o seu olhar para os salvos., À direita, a alguma distância, Está São Pedro, segurando as chaves do céu, talvez passando-as para Cristo como ele não precisará mais usá-las. O uso de cores brilhantes e imagens dramáticas faz deste gigantesco afresco—medindo 39 pés por 45 pés—uma das mais poderosas obras de arte de todos os tempos.

4. John Martin, O Último Julgamento (1853) é talvez mais conhecido por retratações comoventes de paisagens de outro mundo., Mas grande parte de seu trabalho focou em temas bíblicos, incluindo o Juízo Final. Sua própria tomada do Juízo final é parte de um tríptico que inclui as planícies do céu e o Grande Dia de sua ira. Deus é representado sentado em um trono no céu cercado pelos quatro anjos e pelos vinte anciãos. Abaixo deles está um riacho dividindo dois grupos: à esquerda encontramos os salvos esperando para ascender ao céu enquanto os condenados aparecem no lado direito como eles cambaleiam para baixo em direção a um poço sem fundo., Martin apresentou pessoas da vida real em sua pintura, com algumas mulheres ricas notáveis, advogados e eclesiásticos de seu tempo destaque entre os condenados por ter perseguido apenas a riqueza material durante a vida. Figuras notáveis entre os salvos São George Washington, Nicolaus Copérnico e William Shakespeare.

5., Wassily Kandinsky, O Último Julgamento (1912)

Um dos pioneiros do abstrato arte moderna, o artista russo Wassily Kandinsky acreditava que o esclarecido combinação de cor e forma em composições abstratas para alguns dos mais transcendente expressões de um artista poderia buscar. A fim de transformar o Último Julgamento em seu alter ego abstrato, Kandinsky optou por cores e formas que poderiam ser fiéis às fortes emoções evocadas no relato de João., Encontramos uma forma preta irregular no centro cercada por linhas coloridas e pontos e por formas abertas e fechadas de vários tamanhos que parecem atrair e repelir um ao outro em um movimento circular. A pintura datas de 1912, e foi parte de uma série de pinturas com temas bíblicos, incluindo a Ressurreição, Jonas e a baleia, e o Grande Dilúvio.