najsłynniejsi fotografowie Świata

spis treści

31 słynni fotografowie, którzy wstrząsnęli światem : aktualizacja 2021

#31 Diane Arbus

Arbus był amerykański fotograf, który jest obecnie powszechnie znany portret nowojorczyków w latach 50. i 60.

Arbus była zafascynowana tym, co niezwykłe, i z tego powodu szybko została okrzyknięta „fotografem dziwaków”.,

jej ulubionymi tematami byli ludzie zmarginalizowani, stojący na marginesie społeczeństwa: wytatuowani mężczyźni, cyrkowcy, osoby transpłciowe i niepełnosprawne należały do jej najbardziej kultowych modeli.

poprzez swoją niezwykłą pracę podkreśliła znaczenie równości w czasach, gdy niewielu ludzi było gotowych stawić czoła zmarginalizowanym i uznać ich za funkcjonującą część społeczeństwa.

Czy wiesz?

jest film biograficzny o tym słynnym fotografie, który wyszedł w 2006 roku.,

nazywa się „Fur: An Imaginary Portrait of Diane Arbus” i występuje w nim Nicole Kidman & Robert Downey Jr. warto to sprawdzić!

#30 Gregory Colbert

Gregory Colbert jest kanadyjskim fotografem i filmowcem.

jest autorem „Ashes& Snow”, serii fotografii, filmów dokumentalnych i pejzaży dźwiękowych o charakterystycznym stylu artystycznym, które w harmoniczny sposób przedstawiają więź między człowiekiem a zwierzęciem.

słynna wystawa ma swój własny dom pod nazwą Nomadic Museum.,

Ta konstrukcja została zaprojektowana przez japońskiego architekta z myślą o podróżowaniu po świecie, nigdy nie osiedlając się z cennym ładunkiem.,

Jeśli jesteś osobą, która uważa, że jako istoty ludzkie nigdy nie powinniśmy przestać odkrywać, to prawdopodobnie słowa Gregory ' ego Colberta są naprawdę inspirujące:

zostałem uderzony przez słonia, prawie zjedzony przez kaszalota, powalony na kolana przez nosorożca, ujęty przez Jaguara, obcinany przez rekina tygrysiego, ścigany przez hipopotama i czarną mambę, powalony na kolana przez malarię i dengę… ale udało mi się uniknąć największego niebezpieczeństwa. Nigdy nie przestawaj odkrywać rzeczy, które Cię otwierają lub które kochasz.

Czy wiesz?,

„Popiół i śnieg” odwiedziło ponad 10 milionów osób.

, która daje jej zaszczyt bycia najczęściej odwiedzaną wystawą przez żywego artystę w historii.

#29 Tim Walker

fotograf mody, który otwarcie przyznaje, że nie interesuje się markami, jest dość ciekawym zestawieniem.

twórczość Tima Walkera wykracza poza zwykłe granice kreatywności. To po prostu dzika wyobraźnia bez smyczy.,

mały samolot z przystojnym pilotem wbijającym się do salonu, gigantyczne łabędzie i latające spodki to tylko niektóre z surrealistycznych cudów, które odkryjesz przeglądając jego portfolio.

Tim Walker fotografował wielu światowej sławy aktorów, projektantów i reżyserów.

wśród nich znajdą się: Tilda Swinton, Helena Bonham Carter, Emma Watson, Vivienne Westwood, Tim Burton i David Lynch.

Czy wiesz?

jedna z najsłynniejszych sesji zdjęciowych Tima Walkera przedstawia Cate Blanchett w roli małego księcia – ta seria jest zdecydowanie warta obejrzenia!,

#28 Martin Parr

obrazy, które tworzy Martin Parr, nie są marzycielskie, bajkowe lub pochlebne.

w rzeczywistości są wręcz przeciwnie: czasami czują się jak świeży policzek, obnażając śmiało najbardziej Nieprzyjemne prawdy o naszym współczesnym społeczeństwie.

Brytyjski fotograf z powodzeniem miesza krytykę, ironię i humor, tworząc swój niepowtarzalny styl.

niektóre z tematów, na których się skupia, obejmują konsumpcję i bezsensowne spędzanie wolnego czasu., Przedmiotami są często zwykli obywatele Klasy średniej.

Czy wiesz?

Martin Parr jest członkiem Magnum, międzynarodowej spółdzielni fotograficznej, którą współtworzył wielki mistrz fotografii Henri Cartier-Bresson.

#27 Sally Mann

Sally Mann jest bez wątpienia jedną z najbardziej znanych amerykańskich fotografów.

jej prace są często określane jako kontrowersyjne – badają kruchy wiek między dzieciństwem a dorosłością i cienką granicę między nimi.,

jednym z jej najbardziej ikonicznych osiągnięć jest „Immediate Family”, jej trzecia kolekcja, która została po raz pierwszy wystawiona w Chicago w 1990 roku.

Kolekcja składa się z 65 czarno-białych fotografii dzieci Manna, które w tym czasie nie ukończyły 10 lat.

zdjęcia przedstawiają zwykłe letnie zajęcia, takie jak pływanie lub granie w gry planszowe. Skupiają się jednak również na znacznie mroczniejszych tematach: seksualności, śmierci, samotności i urazach.

Czy wiesz?

kiedy książka została wydana po raz pierwszy został oskarżony o treści pornografii dziecięcej.,

Wiele osób uważało, że to niewłaściwe, aby matka wykorzystywała nagość swoich dzieci dla zysku, ale mimo to książka odniosła ogromny sukces.

#26 Alex Prager

Prager nie ma nawet 40 lat, ale już jest światowej sławy amerykańskim fotografem i filmowcem.

Alex Prager jest powszechnie znana ze swoich inscenizowanych kolorowych obrazów, które przypominają sceny filmowe.

jej prace ukazują codzienne życie w sposób hiper-realny i filmowy. Często używa statystów, modelek i aktorów, aby stworzyć swój wygląd.,

jej fotografie były wystawiane w Nowym Jorku, Sztokholmie, Australii, San Francisco, Paryżu i wielu innych.

Czy wiesz?

fascynacja Prager fotografią zaczęła się nieoczekiwanie pewnego dnia, kiedy natknęła się na pokaz Wielkiego Williama Egglestona.

Szukałem swojego gniazdka i kiedy zobaczyłem program Eggleston poczułem fizyczną i emocjonalną reakcję na jego pracę.

nigdy wcześniej nie zauważyłam, że fotografia jest używana jako sztuka.wcześniej znałam ją tylko jako modę i reklamę. Chciałem wiedzieć więcej., Czułem się wtedy jak magia.

#25 William Eggleston

William Eggleston był tym, który zainspirował Alex Prager do rozpoczęcia kariery w fotografii.

wśród ulubionych tematów Egglestona znajdziesz: puste butelki Coca-Coli, znaki jednokierunkowe, stare opony, automaty, rozdarte plakaty i linie energetyczne.

swoimi obrazami buduje oblicze przyziemnego świata, w którym żyjemy i udowadnia, że nawet trywialne może być złożone i poetyckie.,

jest również uważany za jednego z pionierów fotografii kolorowej.

Czy wiesz?

jedno ze zdjęć Egglestona ustanowiło rekord świata: zostało sprzedane na aukcji za zadziwiającą sumę 578 tysięcy dolarów!

#24 Edward Weston

Edward Weston jest znany jako jeden z najbardziej innowacyjnych i wpływowych amerykańskich fotografów wszech czasów.

prawdziwe studium formy, światła i faktury, jego fotografie urzekają swoją osobliwością.,

niektóre z jego najbardziej znanych obrazów to Zdjęcia papryki, muszli morskich i liści kapusty, które są uchwycone w taki sposób, że wydają się mistyczne i niemal erotyczne.

Czy wiesz?

Sam Edward Weston stanowczo zaprzeczył, że miał jakiekolwiek zamierzone myśli o tworzeniu obrazów, które są postrzegane jako erotyczne:

nie! Nie miałem fizycznych myśli, nigdy nie miałem. Pracowałam z wyraźniejszą decyzją o czystej formie estetycznej. Wiedziałem, że nagrywam od wewnątrz, moje uczucie do życia, jakiego nigdy wcześniej nie miałem.,

#23 Robert Capa

jest niewątpliwie jednym z tytanów świata fotografii.

Robert Capa był węgierskim fotoreporterem i fotografem wojennym, który wielokrotnie ryzykował życie, aby uchwycić żołnierzy w akcji.

jego partnerka życiowa, Gerda Taro, miała ten sam zawód. Mimo że zmarła bardzo młodo, jej kariera miała ogromny wpływ na fotoreportaż.,

Capa był wyjątkowo odważny i często mawiał:

Jeśli Twoje zdjęcia nie są wystarczająco dobre, nie jesteś wystarczająco blisko.

Czy wiesz?

Robert Capa naprawdę nazywał się Endre Friedman. Capa to pseudonim, który wymyślił dla siebie. To znaczy „rekin” po węgiersku.

#22 Gerda Taro

była niemiecko-żydowską fotografką wojenną, znaną głównie z niepokojących obrazów, które stworzyła podczas hiszpańskiej wojny domowej.,

Niestety, jest również znana jako pierwsza kobieta fotoreporterka, która zmarła podczas pracy.

jak dowiedzieliśmy się w poprzedniej części, Gerda była romantycznie związana z wielkim Robertem capą. Oboje zakochali się i zginęli na froncie.

Czy wiesz?

w 2012 roku angielski zespół indie rockowy Alt-J uhonorował kultową relację tych dwóch odważnych fotografów w ich piosence „Taro”.,

#21 David LaChapelle

wróćmy teraz do współczesnej fotografii z niesamowitą pracą Davida LaChapelle, uznanego na całym świecie fotografa mody.

jego zdjęcia mają tak charakterystyczny styl, że trudno nie rozpoznać fotografa, gdy je zobaczysz.

prawdziwa eksplozja koloru, jego fotografie często przypominają obrazy.,

jego tematy są często hiper sławne: Madonna, Whitney Houston, Nicki Minaj, Miley Cyrus i Lady Gaga to tylko niektóre z gwiazd, które pozowały dla Davida LaChapelle ' a.

Czy wiesz?

pomimo jego zalanego kwasem stylu komercyjnego, ten fotograf wydaje się być całkiem zrównoważony w prawdziwym życiu.

w 2006 roku opuścił Los Angeles, aby rozpocząć nowe życie poza siecią: przeniósł się do odizolowanej części Hawajów i zajął się rolnictwem.

wkrótce został zaproszony do kręcenia zdjęć do lokalnej galerii, co było właściwie wszystkim, czego chciał w tym momencie. Opisał to nawet jako „odrodzenie”.,

#20 Annie Leibovitz

mówiąc o fotografii komercyjnej i portretach gwiazd, jest jedna nazwa, której nigdy nie można przeoczyć.

Annie Leibovitz jest amerykańską fotografką, która znana jest z angażujących portretów, które są szczere i intymne.

Leibovitz był ostatnim profesjonalnym fotografem, który zrobił zdjęcie Johnowi Lennonowi i Yoko Ono przed śmiercią Lennona 8 grudnia 1980 roku.

Czy wiesz?

była fotografem Koncertowym legendarnego zespołu rockowego The Rolling Stones podczas ich trasy koncertowej w 1975 roku.,

oto, co Leibovitz wspomina z tego doświadczenia:

nigdy nie mogłeś oderwać wzroku od kamery i byłeś na łasce ludzi od oświetlenia, którzy zazwyczaj byli na narkotykach. Poza tym trzeba było być przygotowanym na zmiażdżenie przez publiczność.

#19 Gregory Crewdson

Gregory Crewdson jest jednym z najważniejszych nazwisk, jeśli chodzi o współczesną fotografię.

jego styl wizualny jest niepowtarzalny., Ma bardzo silne kinowe odczucie i nawiedzające poczucie trwającej beznadziejności.

obiekty Crewdsona rzadko są fotografowane z bliska. Zamiast tego są widziane z daleka, w jakiś sposób wyobcowane i samotne, w większości złapane w ich bezruchu.

Czy wiesz?

jest więcej niż kilka rzeczy, które wyróżniają styl Gregory ' ego, ale jedną z najważniejszych jest światło.

oto, co autor dzieli się z publicznością na ten temat:

zawsze fascynowała mnie poetycka kondycja zmierzchu. Przez jego transformacyjną jakość., Jego moc przekształcania zwyczajności w coś magicznego i nieziemskiego. Moim życzeniem jest, aby narracja na zdjęciach działała w takich okolicznościach. To jest to poczucie pomiędzy-ness, które interesuje.

#18 Dorothea Lange

Dorothea Lange była amerykańska fotografka, która pracowała w dziedzinie fotoreportażu.

jej najbardziej kultowe zdjęcie zostało zrobione podczas Wielkiego Kryzysu., Nosi tytuł „Migrant Mother” i przedstawia zmartwioną matkę, która mieszkała w namiocie z małymi dziećmi.

kobieta powiedziała Lange, że ledwo mogą znaleźć coś do jedzenia, i że żyją na ptakach, które zabili i mrożone warzywa z pól.

Czy wiesz?

Kiedy fotograf wrócił do domu, natychmiast powiedziała redaktorowi magazynu, że ludzie umierają z głodu.

informacje dotarły również do rządu, dzięki czemu udało im się wysłać pomoc do obozu.,

#17 Andreas Gursky

Gursky jest niemieckim fotografem, który słynie ze swoich wielkoformatowych zdjęć. Często obejmują krajobraz, architekturę lub widoki z lotu ptaka.

poczucie ogromu w jego twórczości jest często spowodowane cyfrowymi ulepszeniami w postprodukcji.

Autor był całkiem szczery co do tego, że cyfrowo manipuluje zdjęciami, ale to zdecydowanie nie zmniejsza ich wartości.

Czy wiesz?,

najsłynniejszy obraz Gursky ' ego, „99 centów”, ustanowił rekord najdroższej współczesnej fotografii, która została sprzedana na aukcji.

cena była astronomiczna: 2,3 miliona dolarów.

#16 Imogen Cunningham

gdy myślisz o klasycznej fotografii botanicznej, Imogen Cunningham jest artystą, który przychodzi ci na myśl. Jej zrozumienie form naturalnych, światła i cienia było rzadkim talentem.

mało znany jest fakt, że Cunningham uwielbiał także fotografować ludzi., Szczególnie fascynowały ją ręce artystów i muzyków.

Czy wiesz?

jedną z roślin, które najbardziej interesowały Cunninghama, była magnolia. Spędziła dwa lata całkowicie poświęcając się studiom Botanicznym.

#15 Ellen von Unwerth

Ellen jest niemiecką fotografką z silnym feministycznym nastawieniem do swojej pracy.

jako sierota von Unwerth miał trudne wczesne lata. Jako nastolatka spędziła trzy lata jako asystentka Magika w miejscowym cyrku.,

w wieku dwudziestu lat postanowiła rozpocząć karierę modelki. Tak wszystko się zaczęło.

Po prawie dekadzie sukcesów modelki, odkryła swoją pasję do fotografii i połączyła ją ze swoim doświadczeniem w świecie mody.

Czy wiesz?

Ellen von Unwerth po raz pierwszy została uznana za utalentowanego fotografa ze zdjęciami Claudii Schiffer w 1989 roku.,

dzieli się tym, co było tak urzekające w Claudii i dlaczego była pod takim wrażeniem:

(Claudia) była wysoka i piękna, I widzę wiele takich dziewczyn, ale kiedy poszedłem do domu i spojrzałem na zdjęcia, zobaczyłem niesamowite podobieństwo do Brigitte Bardot, które bardzo mnie podnieciło.

jestem wielką fanką filmów i uwielbiam filmy z lat 50./60. kocham Marilyn Monroe i Sofię Loren, a Brigitte Bardot jest dla mnie najpiękniejszą kobietą na świecie.

więc widząc to podobieństwo było bardzo, bardzo ekscytujące.,

#14 Tim Flach

Tim Flach specjalizuje się w sztuce fotografii zwierząt i jest również bardzo zaangażowany w ochronę przyrody.

do tej pory opublikował pięć książek: Equus (2008), Dog Gods (2010), More Than Human (2012), Evolution (2013) i Endangered (2017).

wśród jego ulubionych tematów do fotografowania są członkowie psiej rodziny, konie, tygrysy, niedźwiedzie, pandy, naczelne i drapieżne ptaki.

Czy wiesz?,

jedną z pierwszych serii fotograficznych Flacha, która zdobyła uznanie, były „nietoperze owocowe”.

Flach zrobił zdjęcia w środowisku studyjnym, a podczas tego procesu zobaczył ich polaroid w złym kierunku.

uznał, że nietoperze wyglądają o wiele lepiej z oczami nad stopami, a wynik (powyżej) był niesamowity.

#13 Dominique Issermann

Issermann jest francuskim fotografem, który koncentruje się głównie na gatunkach Mody i fotografii reklamowej.,

znana jest również z intymnych czarno-białych portretów, które są tak potężne w swojej prostocie.

jej twórczość była porównywana do malarzy renesansowych i podziwiana przez wielu.

Issermann wcielił się w wielu znanych francuskich gwiazd filmowych, takich jak Catherine Deneuve, Gérard Depardieu, Isabelle Adjani, Marion Cotillard i Léa Seydoux.

Czy wiesz?

jej ulubionym tematem fotografii był światowej sławy kanadyjski piosenkarz, poeta i powieściopisarz Leonard Cohen (powyżej).,

bardzo lubił Issermanna, zadedykował jej nawet swój album „I' m your man”.

#12 Eugenio Requenco

Eugenio Requenco jest hiszpańskim fotografem o unikalnym stylu obrazkowym.

jego prace można również określić jako bardzo szczegółowe i kinowe, i były wyświetlane w magazynach takich jak Vogue, GQ i Vanity Fair.

lubi tworzyć wyszukane środowiska dla swoich poddanych, które często zawierają liczne odniesienia do historii sztuki.,

opanował światło i cień do tego stopnia, że był nawet porównywany do Goi i El Greco.

Eugenio Requenco ma obecnie siedzibę w Madrycie i jest słusznie uważany za jednego z najbardziej poszukiwanych współczesnych fotografów.

Czy wiesz?

w 2012 roku Requenco wziął udział w tworzeniu kalendarza Lavazza, tworząc jeden ze swoich najsłynniejszych obrazów: Don Kichot na koniu, trzymający filiżankę kawy (patrz zdjęcie powyżej).,

#11 Jimmy Nelson

Jimmy Nelson jest brytyjskim fotografem, którego zainteresowania leżą w dokumentowaniu plemiennych i rdzennych mieszkańców.

trwa jego najważniejszy projekt, zatytułowany „zanim odejdą”.

sfotografował ponad 35 plemion na całym świecie i podróżował do wielu miejsc w Azji, Afryce, Ameryce Południowej i Europie.

podczas swojej płodnej pracy w ciągu ostatniej dekady był wielokrotnie krytykowany przez różne źródła.,

został oskarżony o inscenizację ludzi na swoich fotografiach, aby dobrze wyglądali na obrazie, ale bez poświęcania czasu na poznanie ich i ich kultury.

Czy wiesz?

ze względu na rodziców fotograf spędził dzieciństwo w Afryce, Azji i Ameryce Południowej. Wywołało to jego zainteresowanie obcymi kulturami.

#10 Georg Gerster

Georg Gerster był szwajcarskim dziennikarzem, uważanym za ojca fotografii lotniczej., Jego obrazy uchwyciły nie tylko piękno natury, ale także wpływ, jaki mają na nią ludzie.

Czy wiesz?

jedną z wystaw, która miała duże znaczenie w karierze Gerstera, była „Persia: Raj utracony”, seria zdjęć lotniczych Iranu.

Kiedy Cesarzowa Farah po raz pierwszy przyglądała się jego pracy, w budynku nastąpiła przerwa w dostawie prądu.,

poprosili ją, aby wyszła z ciemnego pokoju, ale ona powiedziała: „Nie, będę tu siedział, dopóki nie skończę patrzeć na zdjęcia.”

#9 Erwin Olaf

niewielu współczesnych fotografów jest bardziej kontrowersyjnych i prowokujących niż Erwin Olaf. Holenderski artysta jest znany zarówno ze swojej pracy komercyjnej, jak i osobistej.

„Grief”, „Rain”, „Hope” i „Royal Blood” to jego najbardziej znane serie, prawdziwe odzwierciedlenie jego stylu wizualnego.,

teatralne kompozycje, złożone narracje, dramatyczne oświetlenie i bezruch to wszystko, co łatwo dostrzec w jego twórczości.

Czy wiesz?

w swojej serii fotograficznej „Nadzieja” autor inspirował się umierającym amerykańskim snem i tym, jak Kruchi mogą być ludzie, gdy są całkowicie rozczarowani.

#8 Steve McCurry

Steve McCurry to amerykański fotograf, znany głównie ze swojej pracy jako fotoreporter., Jego najsłynniejsze zdjęcie, „Afghan Girl”, jest znakomitym obrazem, który prawdopodobnie widzieliście na okładce National Geographic.

dzielnie opisał więcej niż kilka konfliktów zbrojnych, takich jak wojna domowa w Libanie, wojna domowa w Kambodży i wojna iracko-Iracka.

przez lata zmagał się z kilkoma niezwykle niebezpiecznymi sytuacjami, które zbliżyły go do utraty życia. Przeżył katastrofę lotniczą w Jugosławii i prawie utonął w Indiach.

dziś Steve McCurry jest honorowany na całym świecie i współpracuje z renomowanymi czasopismami na całym świecie.,

Czy wiesz?

w 2004 roku McCurry założył ImagineAsia, organizację non-profit, która współpracuje ramię w ramię z lokalnymi społecznościami. Nieustannie dąży do zapewnienia lepszej edukacji dzieciom i młodzieży w Afganistanie.

#7 Ansel Adams

Ansel Adams jest jednym z najbardziej znanych fotografów na świecie. Jego czarno-białe obrazy przedstawiają naturę w wyjątkowy i hipnotyzujący sposób.

znany jest ze swojego realistycznego podejścia, które obejmuje precyzyjną ekspozycję, ostre ostrość i wysoki kontrast.,

był również jednym z pierwszych, którzy uciekli od piktorializmu, ruchu estetycznego, który zdominował fotografię w latach 20.

Ansel Adams opracował technikę fotograficzną o nazwie System Strefowy – metodę uzyskiwania doskonałego końcowego wydruku poprzez głębokie zrozumienie zakresu tonalnego.

Czy wiesz?

Park Narodowy Yosemite zainspirował Adamsa do podjęcia fotografii. Po raz pierwszy odwiedził ją wraz z rodziną w 1916 roku i został natychmiast oczarowany. Przez całą karierę nigdy nie znudziło mu się portretowanie piękna natury.,

#6 Richard Avedon

Richard Avedon był amerykańskim fotografem znanym ze swoich czarno-białych portretów.

pasję do fotografii rozwinął już w bardzo młodym wieku – mając zaledwie 12 lat wstąpił do Young Men ' s Hebrew Association Camera Club.

kiedy zaczynał karierę i zaczął pracować dla Harper ' s Bazaar, wyparł się środowiska studyjnego – wolał robić zdjęcia modelkom na ulicy, na plaży lub w cyrku.,

to sprawiło, że Jego portrety były naprawdę naturalne i nadawały jego pracy wyrazisty wygląd, który był wysoko ceniony.

Czy wiesz?

w jednym z wywiadów Richard Avedon powiedział, że jego osobistym bohaterem jest francuski artysta Henri Matisse.

wyjaśnił, że był zafascynowany sposobem, w jaki całkowicie zmienił się na starość i zaczął tworzyć wycinane papierowe kolaże.,

#5 Henri Cartier-Bresson

W Fotografii ulicznej nieuchronnie przychodzi na myśl jedno imię: Henri Cartier-Bresson, prawdziwy mistrz uchwycenia decydującego momentu.

był francuskim humanistą fotografem, a także jednym z założycieli ikonicznej spółdzielni fotograficznej Magnum Photos.

był również jednym z pierwszych fotografów, którzy używali filmu 35 mm, podczas gdy inni nadal używali głównie nieporęcznych i ciężkich aparatów średnioformatowych.

prawie zawsze towarzyszyła mu Leica., Lekki i szybki, był idealnym narzędziem do uchwycenia tej ulotnej chwili. To dało Cartier-Bressonowi coś, co nazwał „aksamitną ręką … jastrzębim okiem”.

Czy wiesz?

Henri Cartier-Bresson dość otwarcie nie lubił Flasha – według niego było to „niegrzeczne…jak przyjście na koncert z pistoletem w dłoni”.

#4 Michael Kenna

twórczość Michaela Kenny w gatunku pejzażu jest niezwykła. Czarno-białe jego obrazy dają poczucie spokoju i spokoju.,

jego kompozycje często zawierają powtarzający się element i są bardzo minimalistyczne. Kenna znany jest z długich ekspozycji, które tworzą delikatne światło w jego malarskich fotografiach.

otrzymał wiele nagród, w tym „Honoris Causa Master of Arts”, a jego prace były wystawiane w Europie, Australii i Azji.

Czy wiesz?

chociaż Michael Kenna słynie z obrazów krajobrazowych, w których nie ma ludzkiej obecności, w rzeczywistości jest bardzo zainteresowany odkrywaniem ludzkiego ciała.,

oto, czym dzieli się w wywiadzie na temat swojej pracy nad aktami:

wielokrotnie stwierdzałem, że nie włączam ludzi do moich fotografii, ponieważ czuję, że oddali skalę i stali się głównym celem uwagi widza.

większość moich fotografii dotyczy obecności nieobecności. Jednak dogmat stały nie jest narzędziem twórczym i nie należy ograniczać się do samookreślonej definicji.,

#3 Guy Bourdin

Guy Bourdin był francuskim malarzem i samoukiem fotografem, niezwykle innowacyjnym i wyprzedzającym swoje czasy.

swoją surrealistyczną estetyką, hiperrealnymi kolorami i precyzyjnymi kompozycjami przeciwstawiał konwencjom fotografii mody.

jego narracje były silnie inspirowane kinem, książkami i historią sztuki. Często też polegał na minimalizmie, aby przekazać swoje przesłanie widzom.,

w jego twórczości Ludzkie ciało wydaje się jakby rozbite, nogi i ręce pozornie oderwane, unoszące się w kadrze i stwarzające poczucie tajemnicy.

Czy wiesz?

Guy Bourdin nie był fanem rozgłosu, delikatnie mówiąc. W rzeczywistości nawet nie chciał, aby jego dzieło zostało pokazane i uważał, że trzeba je zniszczyć po jego śmierci.,

#2 Peter Lindbergh

w świecie, w którym wszystko jest postprocesowane i gdzie manipulacja cyfrowa stała się nieodłączną częścią fotografii, niewielu artystów odmawia „polerowania” swoich obrazów.

Peter Lindbergh jest jednym z nich. Jest znany ze swoich autentycznych, uduchowionych i naturalnie wyglądających portretów.

poprzez swoją twórczość wprowadził nowe pojęcie piękna: surowe i realistyczne. Dzięki temu osiągnięciom uważany jest za jednego z pionierów współczesnej fotografii.

Czy wiesz?,

Peter Lindbergh absolutnie zabrania retuszu, jeśli chodzi o jego komercyjne ujęcia.

od wielu lat stoi na swoim miejscu, a nawet zmusza Magazyny do podpisania umowy, w której zgadzają się, że nie robią żadnego retuszu.

firmy kosmetyczne wyprały wszystkim mózg. Niczego nie retuszuję. Ale wygląda na zmęczoną! mówią. Co z tego, że wygląda na zmęczoną? Zmęczona i piękna.,

#1 Sebastião Salgado

Sebastião Salgado jest bez cienia wątpliwości jednym z największych żyjących fotografów.

zajmuje się głównie dokumentacją społeczną, portretując ludzkość w jej najbardziej niszczycielskich etapach.

Salgado opublikował wiele książek w ciągu prawie 50-letniej kariery, ale niektóre z najbardziej kultowych to Genesis, Other Americas, Workers i Terra.

aby tworzyć swoje obrazy, podróżował po całym świecie i odwiedził ponad 120 krajów.,

W 2014 roku ukazał się film dokumentalny o podróży życia Salgado.

nazywa się „solą ziemi” w reżyserii Wima Wendersa, jednego z najbardziej znanych europejskich reżyserów, oraz Juliano Ribeiro Salgado, syna Sebastião Salgado.

Czy wiesz?

w latach 90-tych Salgado został wysłany, aby ukończyć projekt fotograficzny w Rwandzie w Afryce.

bezlitosne ludobójstwo, okropności i tragedie, których był świadkiem, głęboko go poruszyły i zmieniły jego życie. Wrócił do domu i nigdy nie był tą samą osobą.,

To właśnie w tym mrocznym okresie rozpaczy jego żona Lelia wpadła na pomysł przywrócenia do życia zdewastowanego lasu w Brazylii.

realizacja pierwotnego planu zajęła im prawie dwie dekady, ale teraz w końcu się udało.

posadzono około 2 mln drzew, a region odzyskuje utracone populacje rodzimych zwierząt. Las znów oddycha.

Najczęściej zadawane pytania

kto jest najlepszym fotografem na świecie?,

nie da się wybrać tylko jednej osoby na najlepszego fotografa na świecie – to dość subiektywne pytanie i różni ludzie mają różne opinie. Sebastião Salgado jest numerem jeden na tej liście.

kim jest znany fotograf mody?

niektórzy z nich to Tim Walker, David LaChapelle, Ellen von Unwerth, Dominique Issermann, Guy Bourdin i Peter Lindbergh.

kto jest najbardziej utytułowanym fotografem?,

To zależy od twojej miary sukcesu, ale kilka nazwisk, które warto wymienić, to Steve McCurry za jego światowej sławy wizerunek afgańskiej dziewczyny, Annie Leibovitz za jej portrety gwiazd i Andreas Gursky za sprzedaż zdjęcia za rekordowe 4,3 miliona dolarów.

jak zostać uznanym fotografem?

zacznij dobrze uczyć się rzemiosła i robić doskonałe zdjęcia! Spójrz na pracę innych – takich jak ci na tej liście – dla inspiracji. Więc to kwestia pokazania twojej pracy., Kilka miejsc do rozpoczęcia To publikowanie w mediach społecznościowych i portalach fotograficznych, udział w konkursach fotograficznych i nagrodach oraz współpraca z klientami.

jakich znanych fotografów mi brakowało?

mam nadzieję, że podobała ci się moja lista znanych fotografów, których uważam za wstrząsających(lub nadal drży!) świat fotografii.