Ekspresjonizm

Narodziny i rozwój

korzenie niemieckiej szkoły ekspresjonistycznej leżały w dziełach Vincenta van Gogha, Edvarda Muncha i Jamesa Ensora, z których każdy w latach 1885-1900 wyewoluował wysoce osobisty styl malarski. Artyści wykorzystali ekspresyjne możliwości koloru i linii, aby eksplorować dramatyczne i pełne emocji tematy, przekazać cechy strachu, horroru i groteski lub po prostu celebrować naturę z halucynacyjną intensywnością., Oderwali się od dosłownej reprezentacji natury, aby wyrazić bardziej subiektywne poglądy lub stany umysłu.

druga i główna fala ekspresjonizmu rozpoczęła się około 1905 roku, kiedy grupa niemieckich artystów pod kierownictwem Ernsta Ludwiga Kirchnera utworzyła luźne Stowarzyszenie Die Brücke („most”). W skład grupy wchodzili Erich Heckel, Karl Schmidt-Rottluff i Fritz Bleyl. Malarze Ci buntowali się przeciwko temu, co postrzegali jako powierzchowny naturalizm akademickiego impresjonizmu. Chcieli oni reinfuzować sztukę niemiecką z duchowym zapałem, którego jej brakowało, i starali się to uczynić poprzez żywiołową, wysoce osobistą i spontaniczną ekspresję., Do pierwszych członków Die Brücke dołączyli wkrótce Niemcy Emil Nolde, Max Pechstein i Otto Müller. Ekspresjoniści byli pod wpływem swoich poprzedników z Lat 90. i interesowali się afrykańskimi rzeźbami w drewnie oraz dziełami takich północnoeuropejskich artystów średniowiecznych i renesansowych, jak Albrecht Dürer, Matthias Grünewald i Albrecht Altdorfer. Byli również świadomi neoimpresjonizmu, fowizmu i innych ostatnich ruchów.,

uzyskaj subskrypcję Britannica Premium i uzyskaj dostęp do ekskluzywnych treści., Subskrybuj teraz

niemieccy ekspresjoniści szybko wypracowali styl wyróżniający się surowością, śmiałością i intensywnością wizualną. Wykorzystali poszarpane, zniekształcone linie, szorstką, szybką pracę pędzla i wstrząsające kolory, aby przedstawić miejskie sceny uliczne i inne współczesne tematy w zatłoczonych, poruszonych kompozycjach, wyróżniających się niestabilnością i emocjonalnie naładowaną atmosferą., Wiele z ich prac wyraża frustrację, niepokój, obrzydzenie, niezadowolenie, przemoc i ogólnie rodzaj szaleńczej intensywności uczuć w odpowiedzi na brzydotę, surowy banał, możliwości i sprzeczności, które dostrzegali we współczesnym życiu. Drzeworyty, z ich grubą postrzępioną linią i surowymi kontrastami tonalnymi, były jednym z ulubionych mediów niemieckich ekspresjonistów.,

prace artystów Die Brücke stymulowały Ekspresjonizm w innych częściach Europy., Oskar Kokoschka i Egon Schiele z Austrii zaadaptowali umęczone pędzle i kanciaste linie, a Georges Rouault i Chaim Soutine we Francji wypracowali style malarskie charakteryzujące się intensywną ekspresją emocjonalną i gwałtownym zniekształceniem figuralnej tematyki. Malarz Max Beckmann, grafik Käthe Kollwitz oraz rzeźbiarze Ernst Barlach i Wilhelm Lehmbruck z całych Niemiec również pracowali w stylu ekspresjonistycznym., Artyści należący do grupy zwanej Der Blaue Reiter (Błękitny jeździec) są czasami uważani za ekspresjonistów, choć ich sztuka jest na ogół liryczna i abstrakcyjna, mniej jawnie emocjonalna, bardziej harmonijna i bardziej zajmująca się problemami formalnymi i obrazowymi niż artyści Die Brücke.