les photographes les plus célèbres du monde

qui sont les photographes les plus célèbres du monde? Salvador Dalí a dit un jour: « un véritable artiste n’est pas celui qui est inspiré, mais celui qui inspire les autres. »Quand il s’agit de photographie cependant, l’inspiration peut être un dur à craquer.

nous savons tous qu’il est parfois difficile de rester en contact avec notre côté créatif, surtout lorsque nous sommes submergés par les tâches quotidiennes ou que nous nous sentons coincés dans une routine répétitive.,

Si vous trouvez que votre musique préférée ou votre réalisateur préféré ne stimule plus votre imagination, il est temps de tourner votre attention vers les classiques de tous les temps: les célèbres photographes qui ont secoué le monde.

Il y a peu de choses plus puissantes que de s’inspirer de gens qui ont été de véritables pionniers dans leur domaine.

alors jetons un coup d’oeil à 31 artistes incroyables qui ont façonné le monde de la photographie avec leurs idées innovantes et leur talent incroyable!,

31 photographes célèbres qui ont secoué le monde : 2021 mis à jour

#31 Diane Arbus

Arbus était une photographe américaine qui est aujourd’hui largement connue pour portrait des new-yorkais dans les années 1950 et 1960.

Arbus était fascinée par L’insolite, et à cause de ce fait, elle a été rapidement étiquetée « la photographe des monstres”.,

ses sujets de prédilection étaient les personnes marginalisées, en marge de la société: hommes tatoués, artistes de cirque, transgenres et handicapés étaient parmi ses modèles les plus emblématiques.

à travers son travail remarquable, elle a souligné l’importance de l’égalité à une époque où peu de gens étaient prêts à affronter les marginalisés et à les reconnaître comme une partie fonctionnelle de la société.

le Saviez-vous?

Il y a un film biographique sur ce célèbre photographe qui est sorti en 2006.,

Il s’appelle « Fur: an Imaginary Portrait of Diane Arbus” et il met en vedette Nicole Kidman& Robert Downey Jr. ça vaut le détour!

#30 Gregory Colbert

Gregory Colbert est un photographe Canadien et le cinéaste.

Il est l’auteur de « Ashes& Snow”, une série de photographies, de films documentaires et de paysages sonores avec un style artistique distinctif qui dépeint le lien humain-animal de manière harmonique.

la célèbre exposition a son propre déménagement appelé le Musée Nomadic.,

Cette structure a été conçue par un architecte Japonais avec l’idée de parcourir le monde, de ne jamais s’installer avec sa précieuse cargaison.,

Si vous êtes de ceux qui croient qu’en tant qu’êtres humains, nous ne devrions jamais cesser d’explorer, alors vous trouverez probablement les mots de Gregory Colbert vraiment inspirants:

j’ai été défendu par un éléphant, presque mangé par un cachalot, renversé par un rhinocéros, embrassé par un jaguar, donné une coupe de cheveux par un requin tigre, poursuivi par un hippopotame et un mamba noir, mis à genoux par le paludisme et la Dengue… mais j’ai pu éviter le plus grand danger de tous. Ne cessez jamais d’explorer les choses qui vous ouvrent, ou que vous aimez.

le Saviez-vous?,

« les Cendres et la Neige” a été visité par plus de 10 millions de personnes.

Qui lui vaut l’honneur d’être le plus visité de l’exposition d’un artiste vivant dans l’histoire.

#29 Tim Walker

Un photographe de mode qui admet ouvertement qu’il n’est pas intéressé par les marques est très intéressant de juxtaposition.

Le travail de Tim Walker dépasse les limites habituelles de la créativité. C’est simplement une imagination sauvage sans laisse.,

un petit avion avec un beau pilote qui s’écrase dans le salon, des cygnes géants et des soucoupes volantes ne sont que quelques-unes des merveilles surréalistes que vous découvrirez en regardant son portfolio.

Tim Walker a photographié un grand nombre d’acteurs, de designers et de réalisateurs de renommée mondiale.

parmi eux, vous trouverez: Tilda Swinton, Helena Bonham Carter, Emma Watson, Vivienne Westwood, Tim Burton et David Lynch.

le Saviez-vous?

L’une des séances photo les plus célèbres de Tim Walker met en vedette Cate Blanchett dans le rôle du Petit Prince – cette série vaut vraiment le détour!,

#28 Martin Parr

Les images que Martin Parr crée sont loin d’être rêveur, féerique ou flatteur.

en fait, ils sont tout le contraire: parfois, ils se sentent comme une nouvelle claque au visage, exposant hardiment les vérités les plus désagréables sur notre société moderne.

Le photographe britannique mélange avec succès critique, ironie et humour pour créer son propre style.

certains des sujets sur lesquels il se concentre incluent la consommation et les activités de loisirs dénuées de sens., Les sujets sont souvent des citoyens ordinaires de la classe moyenne.

le Saviez-vous?

Martin Parr est membre de Magnum, une coopérative photographique internationale, cofondée par le grand maître de la photographie Henri Cartier-Bresson lui-même.

#27 Sally Mann

Sally Mann est sans doute l’un des plus grands photographes Américains.

son travail est souvent décrit comme controversé – explorant l’âge fragile entre l’enfance et l’âge adulte et la ligne mince qui les sépare.,

l’une de ses réalisations les plus emblématiques est « Immediate Family”, sa troisième collection, qui a été exposée pour la première fois à Chicago en 1990.

la collection se compose de 65 photographies en noir et blanc des enfants de Mann qui étaient à l’époque tous âgés de moins de dix ans.

Les images explorent les activités estivales ordinaires, telles que la natation ou les jeux de société. Pourtant, ils se concentrent également sur des sujets beaucoup plus sombres: la sexualité, la mort, la solitude et les blessures.

le Saviez-vous?

lorsque le livre a été publié pour la première fois, il a été accusé d’avoir du contenu pédopornographique.,

beaucoup de gens pensaient qu’il était mal pour une mère de profiter de la nudité de ses enfants pour le profit, mais néanmoins, le livre a été un énorme succès.

#26 Alex Prager

Prager n’a même pas 40 ans, mais elle est déjà une photographe et cinéaste américaine de renommée mondiale.

Alex Prager est largement connue pour ses images en couleurs mises en scène, qui rappellent des scènes de cinéma.

son travail dépeint la vie quotidienne d’une manière hyper-réelle et cinématographique. Elle utilise souvent des figurants, des mannequins et des acteurs pour créer le look qu’elle recherche.,

ses photographies ont été exposées à New York, Stockholm, Australie, San Francisco, Paris et bien d’autres.

le Saviez-vous?

La fascination de Prager pour la photographie a commencé de façon inattendue un jour où elle est tombée sur un spectacle du grand William Eggleston.

je cherchais mon exutoire, et quand j’ai vu le spectacle D’Eggleston, j’ai ressenti la réaction physique et émotionnelle à son travail.

je n’avais jamais vraiment remarqué que la photographie était utilisée comme art auparavant; je ne la connaissais auparavant que comme Mode et publicité. Je voulais en savoir plus., C’était comme de la magie pour moi à l’époque.

#25 William Eggleston

William Eggleston a été celui qui a inspiré Alex Prager pour démarrer sa carrière dans la photographie.

parmi les sujets préférés D’Eggleston, vous trouverez: bouteilles de Coca-Cola vides, Panneaux à Sens Unique, vieux pneus, distributeurs automatiques, affiches déchirées et lignes électriques.

avec ses images, il construit le visage du monde banal dans lequel nous vivons et prouve que même le trivial peut être complexe et poétique.,

Il est aussi considéré comme l’un des pionniers de la photographie couleur.

le Saviez-vous?

L’une des photos d’Eggleston a établi un record mondial: elle a été vendue aux enchères pour la somme étonnante de 578 000$!

#24 Edward Weston

Edward Weston est connue pour être l’un des plus novateurs et influents photographes Américains de tous les temps.véritable étude de la forme, de la lumière et de la texture, ses photographies sont captivantes par leur particularité.,

certaines de ses images les plus célèbres incluent des images de poivrons, de coquillages et de feuilles de chou, qui sont capturées de telle manière qu’elles apparaissent mystiques et presque érotiques.

le Saviez-vous?

Edward Weston lui-même a fermement nié avoir eu des pensées intentionnelles de créer des images considérées comme érotiques:

Non! Je n’avais pas de pensées physiques, – jamais. J’ai travaillé avec une décision plus claire de la forme esthétique pure. Je savais que j’enregistrais de l’intérieur, mon sentiment pour la vie comme je ne l’avais jamais eu auparavant.,

#23 Robert Capa

Il est sans aucun doute l’un des titans du monde de la photographie.

Robert Capa était un photojournaliste et photographe de guerre hongrois qui a risqué sa vie à de nombreuses reprises pour pouvoir capturer des soldats au combat.

sa partenaire de vie, Gerda Taro, avait la même occupation. Bien qu’elle soit morte très jeune, sa carrière a eu un immense impact sur le photojournalisme.,

Capa était exceptionnellement courageux et disait souvent:

Si vos photos ne sont pas assez bonnes, vous n’êtes pas assez proches.

le Saviez-vous?

Le vrai nom de Robert Capa était Endre Friedman. Capa était un surnom qu’il s’est inventé. Cela signifie « requin » en Hongrois.

#22 Gerda Taro

elle était une photographe de guerre juive allemande qui est principalement connue pour les images inquiétantes qu’elle a créées pendant la guerre civile espagnole.,

malheureusement, elle est également célèbre pour être la première femme photojournaliste qui est morte en travaillant.

Comme nous l’avons appris dans la section précédente, Gerda était romantiquement impliquée avec le Grand Robert Capa. Ils sont tous deux tombés amoureux et sont morts sur la ligne de front.

le Saviez-vous?

en 2012, le groupe de rock indépendant Anglais Alt-J a rendu hommage à la relation emblématique de ces deux braves photographes dans leur chanson « Taro”.,

#21 David LaChapelle

Maintenant, nous allons revenir à la photographie contemporaine, avec l’incroyable travail de David LaChapelle, internationalement reconnues d’un photographe de mode.

ses images ont un style si distinctif qu’il est difficile de ne pas reconnaître le photographe une fois qu’on les voit.

véritable explosion de couleurs, ses photographies ressemblent souvent à des peintures.,

ses sujets sont souvent hyper-célèbres: Madonna, Whitney Houston, Nicki Minaj, Miley Cyrus et Lady Gaga ne sont que quelques-unes des célébrités qui ont posé pour David LaChapelle.

le Saviez-vous?

malgré son style commercial gorgé d’acide, ce photographe semble être assez équilibré dans la vraie vie.

en 2006, il a quitté Los Angeles pour commencer une nouvelle vie hors réseau: il a déménagé dans une partie isolée d’Hawaï et s’est lancé dans l’Agriculture.

bientôt, il a été invité à tourner pour une galerie locale, ce qui était en fait tout ce qu’il voulait à ce moment-là. Il l’a même décrit comme une « renaissance”.,

#20 Annie Leibovitz

En parlant de Photographie commerciale et de portraits de célébrités, il y a un nom qui ne peut jamais être négligé.

Annie Leibovitz est une photographe américaine connue pour ses portraits engageants, honnêtes et intimes.

Leibovitz était le dernier photographe professionnel à avoir pris une photo de John Lennon et Yoko Ono avant que Lennon ne soit assassiné le 8 décembre 1980.

le Saviez-vous?

elle a été photographe de concert pour le légendaire groupe de rock The Rolling Stones lors de leur tournée de 1975.,

Voici ce que Leibovitz se souvient de cette expérience:

Vous ne pouviez jamais retirer votre œil de la caméra, et vous étiez à la merci des gens de l’éclairage, qui étaient généralement sous drogue. De plus, vous deviez être prêt à être écrasé par le public.

#19 Gregory Crewdson

Gregory Crewdson est l’un des plus importants noms là-bas quand il s’agit de la photographie contemporaine.

Son style visuel unique., Il a une sensation cinématographique très forte et un sentiment obsédant de désespoir persistant.

Les sujets de Crewdson sont rarement photographiés en gros plan. Au lieu de cela, ils sont vus de loin, en quelque sorte aliénés et solitaires, la plupart du temps pris dans leur immobilité.

le Saviez-vous?

Il y a plus que quelques choses qui rendent le style de Gregory distinctif, mais l’un des plus importants est la lumière.

Voici ce que l’auteur partage avec le public sur ceci:

j’ai toujours été fasciné par la condition poétique du crépuscule. Par sa qualité transformatrice., Son pouvoir de transformer l’ordinaire en quelque chose de magique et d’un autre monde. Mon souhait est que le récit dans les images fonctionne dans cette circonstance. C’est ce sens de l’entre-deux qui intéresse.

#18 Dorothea Lange

Dorothea Lange était un photographe Américain qui a travaillé dans le domaine du photojournalisme.

sa photographie la plus emblématique a été prise pendant la Grande Dépression., Il s’intitule « Migrant Mother” et représente une mère inquiète qui vivait dans une tente avec ses jeunes enfants.

La femme a dit à Lange qu’ils ne trouvaient presque rien à manger et qu’ils survivaient grâce aux oiseaux qu’ils avaient tués et aux légumes congelés des champs.

le Saviez-vous?

lorsque la photographe est rentrée chez elle, elle a immédiatement raconté au rédacteur en chef du magazine comment les gens mouraient de faim.

les informations sont également parvenues au gouvernement et, par conséquent, ils ont pu envoyer de l’aide au camp.,

#17 Andreas Gursky

Gursky est un photographe allemand qui est célèbre pour son grand format des images. Ils comprennent souvent le paysage, l’architecture ou des vues aériennes.

le sentiment d’immensité dans son travail est souvent dû aux améliorations numériques de la post-production.

l’auteur a été très honnête sur le fait qu’il manipule numériquement les images, mais cela ne diminue certainement pas leur valeur.

le Saviez-vous?,

l’image la plus célèbre de Gursky, « 99 Cents”, a établi un record pour la photographie contemporaine la plus chère jamais vendue aux enchères.

le prix était astronomique: 2,3 millions de dollars.

#16 Imogen Cunningham

Quand vous pensez à ce classique de la botanique, de la photographie, Imogen Cunningham est l’artiste qui vient à l’esprit. Sa compréhension des formes naturelles, de la lumière et de l’ombre était un talent rare.

C’est un fait peu connu que Cunningham aimait aussi photographier des sujets humains., Elle était particulièrement fascinée par les mains des artistes et des musiciens.

le Saviez-vous?

L’une des plantes qui intéressait le plus Cunningham était le magnolia. Elle a passé deux ans entièrement consacrée à son étude botanique.

#15 Ellen von Unwerth

Ellen est une photographe allemande, avec une forte féministe plié à son travail.

orphelin, von Unwerth a eu des premières années difficiles. Quand elle était adolescente, elle a passé trois ans comme assistante de magicien dans le cirque local.,

Dans la vingtaine, elle a décidé de poursuivre une carrière dans la modélisation. Voilà comment tout a commencé.

Après presque une décennie de mannequinat réussie, elle découvre sa passion pour la photographie et la combine avec son expérience dans le monde de la mode.

le Saviez-vous?

Ellen von Unwerth a d’abord été reconnue comme une photographe talentueuse avec ses photos de Claudia Schiffer en 1989.,

elle partage ce qui était si captivant chez Claudia et pourquoi elle était si impressionnée par elle:

(Claudia) était grande et belle, et je vois beaucoup de filles comme ça, mais quand je suis rentrée chez moi et que j’ai regardé les photos, j’ai vu cette incroyable ressemblance avec Brigitte Bardot

je suis une grande fan de films et j’adore les films des années 50/60 – J’adore Marilyn Monroe et Sofia Loren, et Brigitte Bardot, pour moi, est la plus belle femme de tous les temps.

donc, voir cette ressemblance était très, très excitant.,

#14 Tim Flach

Tim Flach est spécialisée dans les beaux-art de la photographie animalière et il est aussi très impliqué dans la conservation de la faune.

jusqu’à présent, il a publié cinq livres: Equus (2008), le Chien des Dieux (2010), Plus De l’Homme (2012), l’Évolution (2013) et en voie de disparition (2017).

parmi ses sujets de prédilection à photographier figurent des membres de la famille canine, des chevaux, des tigres, des ours, des pandas, des primates et des oiseaux prédateurs.

le Saviez-vous?,

L’une des premières séries de photos d’animaux de Flach qui a obtenu une reconnaissance était « Fruit Bats”.

Flach a pris les photos dans un environnement de studio, et pendant le processus, il a vu un polaroid d’entre eux dans le mauvais sens.

il a décidé que les chauves-souris semblent tellement mieux avec leurs yeux au-dessus de leurs pieds, et le résultat (ci-dessus) était incroyable.

#13 Dominique Issermann

Issermann est un photographe français qui se concentre principalement sur les genres de la mode et de la photographie publicitaire.,

elle est également connue pour ses portraits intimes en noir et blanc, qui sont si puissants dans leur simplicité.

son travail a été comparé aux peintres de la Renaissance et admiré par beaucoup.

Issermann a interprété un certain nombre de stars du cinéma français emblématiques telles que Catherine Deneuve, Gérard Depardieu, Isabelle Adjani, Marion Cotillard et Léa Seydoux.

le Saviez-vous?

son sujet de prédilection pour la photographie était le célèbre chanteur, poète et romancier canadien Leonard Cohen (ci-dessus).,

Il aimait également Issermann, et il lui a même dédié son album « i’m your man”.

#12 Eugenio Requenco

Eugenio Requenco est un photographe espagnol avec un unique style pictural.

son travail peut également être décrit comme très détaillé et cinématographique, et il a été présenté dans des magazines tels que Vogue, GQ et Vanity Fair.

il aime créer des environnements élaborés pour ses sujets, qui contiennent souvent de nombreuses références à l’histoire de l’art.,

Il a maîtrisé la lumière et l’ombre à un point tel qu’il a même été comparé à Goya et El Greco.

Eugenio Requenco est actuellement basé à Madrid et est considéré à juste titre comme l’un des photographes contemporains les plus recherchés.

le Saviez-vous?

en 2012, Requenco a participé à la réalisation du calendrier Lavazza, créant L’une de ses images les plus célèbres: Don Quichotte sur son cheval, tenant une tasse de café (voir image ci-dessus).,

#11 Jimmy Nelson

Jimmy Nelson est un photographe Britannique, dont l’intérêt réside dans la documentation des populations tribales et autochtones.

son projet le plus important est en cours, intitulé « Before They Pass Away”.

Il a photographié plus de 35 tribus à travers le monde et a voyagé dans de nombreux endroits en Asie, en Afrique, en Amérique du Sud et en Europe.

au cours de son travail prolifique au cours de la dernière décennie, il a été critiqué à plusieurs reprises par différentes sources.,

Il a été accusé de mettre en scène les gens dans ses photographies afin qu’ils soient beaux pour l’image, mais sans prendre le temps de les connaître et de leur culture.

le Saviez-vous?

Le photographe a passé son enfance en Afrique, en Asie et en Amérique du Sud grâce à ses parents. Cela a suscité son intérêt pour les cultures étrangères.

#10 Georg Gerster

Georg Gerster a été un journaliste Suisse qui est considéré comme le père de la photographie aérienne., Ses images capturent non seulement la beauté de la nature, mais aussi l’impact que les humains ont sur elle.

l’utilisation Excessive, le développement technologique et l’érosion ont tous été capturés et documentés à travers son objectif.

le Saviez-vous?

L’une des expositions qui ont eu une grande importance dans la carrière de Gerster était « Persia: Paradise Lost”, une série de photographies aériennes de L’Iran.

lorsque L’Impératrice Farah regardait son travail pour la première fois, il y avait une coupure de courant dans le bâtiment.,

ils lui ont demandé de quitter la pièce sombre, mais elle a dit: « Non, Je vais rester ici jusqu’à ce que j’ai fini de regarder les photos.”

#9 Erwin Olaf

Peu de photographes contemporains sont plus controversé et provocateur que Erwin Olaf. L’artiste néerlandais est à la fois connu pour son travail commercial et personnel.

« Grief”, « Rain”, « Hope” et « Royal Blood” sont ses séries les plus célèbres, véritables représentations de son style visuel.,

compositions théâtrales, Récits complexes, éclairage dramatique et immobilité sont autant de choses qui peuvent être facilement repérées à travers son œuvre.

le Saviez-vous?

dans sa série photographique « Hope”, l’auteur s’est inspiré du rêve américain mourant et de la fragilité des gens lorsqu’ils sont totalement déçus.

#8 Steve McCurry

Steve McCurry est un photographe Américain, qui est surtout connu pour son travail en tant que photojournaliste., Sa photographie la plus célèbre, « Afghan Girl”, est une image exceptionnelle que vous avez tous probablement vue sur une couverture du National Geographic.

Il a courageusement couvert plus de quelques conflits armés tels que la guerre civile libanaise, la guerre civile cambodgienne et la guerre Iran-Irak.

Au fil des ans, il a été confronté à quelques situations extrêmement dangereuses qui l’ont amené à perdre la vie. Il a survécu à un accident d’avion en Yougoslavie et il a failli se noyer en Inde.

Aujourd’hui, Steve McCurry est honoré dans le monde entier et il contribue à des magazines renommés partout dans le monde.,

le Saviez-vous?

en 2004, McCurry a fondé ImagineAsia, une organisation à but non lucratif qui travaille main dans la main avec les communautés locales. Il s’efforce constamment de fournir une meilleure éducation aux enfants et aux jeunes adultes Afghans.

#7 Ansel Adams

Ansel Adams est l’un des la plupart des photographes de renom, le monde a vu. Ses images en noir et blanc dépeignent la nature d’une manière unique et envoûtante.

il est connu pour son approche réaliste, qui implique une exposition précise, une mise au point nette et un contraste élevé.,

Il a également été l’un des premiers de son temps à échapper au pictorialisme, un mouvement esthétique qui a dominé la photographie dans les années 1920.

Ansel Adams a développé une technique photographique appelée le système de Zone – une méthode pour obtenir l’impression finale parfaite grâce à une compréhension profonde de la gamme tonale.

le Saviez-vous?

Le Parc national de Yosemite a inspiré Adams à se lancer dans la photographie. Il l’a visité pour la première fois avec sa famille en 1916 et il a été instantanément ensorcelé. Tout au long de sa carrière, il ne s’est jamais fatigué de représenter la beauté de la nature.,

#6 Richard Avedon

Richard Avedon était un photographe Américain connu pour ses portraits en noir et blanc.

il se passionne très tôt pour la photographie – il n’a que 12 ans lorsqu’il rejoint le Young Men’s Hebrew Association Camera Club.

quand il a commencé sa carrière et a commencé à travailler pour Harper’s Bazaar, il avait l’habitude de nier l’environnement du studio – il préférait prendre des photos des modèles dans la rue, sur la plage ou au cirque.,

cela a rendu ses portraits vraiment naturels et a donné à son travail un aspect distinct qui a été très apprécié.

le Saviez-vous?

dans une de ses interviews, Richard Avedon a déclaré que son héros personnel était L’artiste français Henri Matisse.

il a expliqué qu’il était fasciné par la façon dont il s’est complètement réinventé dans la vieillesse et a commencé à créer des collages de papier découpé.,

#5 Henri Cartier-Bresson

Dans la photographie de rue il y a un nom qui vient inévitablement à l’esprit: Henri Cartier-Bresson, le vrai maître de la capture de l’instant décisif.

il était un photographe humaniste français et l’un des fondateurs de L’emblématique coopérative photographique Magnum Photos.

Il a également été l’un des premiers photographes à utiliser des pellicules 35 mm tandis que d’autres utilisaient encore principalement des appareils de format moyen volumineux et lourds.

Il était presque toujours accompagné de son Leica., Léger et rapide, il était l’outil parfait pour capturer ce moment fugace. Il a donné à Cartier-Bresson ce qu’il appelait « la main de velours…l’Œil de faucon”.

le Saviez-vous?

Henri Cartier-Bresson détestait ouvertement flash – selon lui, c’était « impoli like comme venir à un concert avec un pistolet à la main”.

#4 Michael Kenna

Michael Kenna dans le paysage de genre est extraordinaire. Tourné en noir et blanc, ses images véhiculent un sentiment de sérénité et de calme.,

ses compositions contiennent souvent un élément répétitif et sont très minimalistes. Kenna est connu pour utiliser de longues expositions, qui créent la lumière délicate dans ses photographies de peinture.

Il a reçu de nombreux prix, y compris « Master of Arts Honoraire”, et son travail a été exposé en Europe, en Australie et en Asie.

le Saviez-vous?

bien que Michael Kenna soit célèbre pour ses images de paysages dépourvues de présence humaine, il est en fait très intéressé par l’exploration du corps humain.,

Voici ce qu’il partage dans une interview à propos de son travail sur les nus:

j’ai déclaré à de nombreuses reprises que je n’incluais pas de personnes dans mes photographies car j’ai l’impression qu’elles ont donné l’échelle et sont devenues le principal centre

la plupart de mes photographies concernent la présence de l’absence. Cependant, le dogme fixe n’est pas un outil créatif et il ne faut pas se limiter à une définition Auto-décrite.,

#3 Guy Bourdin

Guy Bourdin est un peintre français et photographe autodidacte, extrêmement novateur et en avance sur son temps.

avec son esthétique surréaliste, ses couleurs hyper-réelles et ses compositions précises, il défie les conventions de la photographie de mode.

ses récits ont été fortement influencés et inspirés par le cinéma, les livres et l’histoire de l’art. Il s’est aussi souvent appuyé sur le minimalisme pour transmettre son message aux téléspectateurs.,

dans son travail, le corps humain semble en quelque sorte brisé, les jambes et les mains sont apparemment détachées, flottant dans le cadre et créant un sentiment de mystère.

le Saviez-vous?

Guy Bourdin n’était pas un fan de publicité, c’est le moins que l’on puisse dire. En fait, il ne voulait même pas que son travail soit montré et pensait qu’il devait être détruit après sa mort.,

#2 Peter Lindbergh

Dans un monde où tout est post-traité et où la manipulation numérique est devenue une partie indissociable de la photographie, rares sont les artistes qui refusent de « polir” leurs images.

Peter Lindbergh est l’un d’entre eux. Il est connu pour ses portraits authentiques, émouvants et naturels.

à travers son travail, il introduit un nouveau concept de beauté: brut et réaliste. Grâce à cette réalisation, il est considéré comme l’un des pionniers de la photographie contemporaine.

le Saviez-vous?,

Peter Lindbergh interdit absolument la retouche lorsqu’il s’agit de ses clichés publicitaires.

pendant de nombreuses années, il a tenu bon, et il fait même signer aux magazines un contrat où ils acceptent de ne faire aucune retouche.

Les entreprises de cosmétiques ont tous un lavage de cerveau. Je n’ai pas retoucher quoi que ce soit. Oh, mais elle a l’air fatiguée! »ils disent. Alors que faire si elle a l’air fatigué? Fatigué et belle.,

#1 Sebastião Salgado

Sebastião Salgado est, sans l’ombre d’un doute, l’un des plus grands de vie des photographes.

il travaille principalement dans le domaine du documentaire social, dépeignant l’humanité pendant certaines de ses étapes les plus dévastatrices.

Salgado a publié de nombreux livres au cours de sa carrière de près de 50 ans, mais certains des plus emblématiques sont Genesis, Other Americas, Workers et Terra.

pour créer ses images, il a voyagé aux quatre coins du monde et visité plus de 120 pays.,

en 2014, un film documentaire sur le parcours de vie de Salgado est sorti.

Il s’appelle « le sel de la Terre”, réalisé par Wim Wenders, l’un des réalisateurs européens les plus renommés, et Juliano Ribeiro Salgado, le fils de Sebastião Salgado lui-même.

le Saviez-vous?

dans les années 90, Salgado a été envoyé pour compléter un projet photographique au Rwanda, en Afrique.

le génocide sans merci, les horreurs et les tragédies dont il a été témoin l’ont profondément ému et ont changé sa vie. Il est revenu à la maison et n’a jamais été la même personne.,

c’est au cours de cette sombre période de désespoir que sa femme Lelia a eu l’idée de ramener à la vie une forêt dévastée au Brésil.

il leur a fallu près de deux décennies pour réaliser leur plan initial, mais maintenant c’est enfin terminé.

Environ 2 millions d’arbres ont été plantés et la région retrouve les populations Perdues d’animaux indigènes. La forêt est de respirer de nouveau.

foire aux Questions

Qui est le plus grand photographe du monde?,

Il est impossible de choisir une seule personne comme le plus grand photographe du monde – c’est une question assez subjective et différentes personnes ont des opinions différentes. Nous avons placé Sebastião Salgado comme numéro un sur cette liste particulière.

Qui est un célèbre photographe de mode?

certains d’entre eux incluent Tim Walker, David LaChapelle, Ellen von Unwerth, Dominique Issermann, Guy Bourdin et Peter Lindbergh.

qui est le photographe le plus réussi?,

Cela dépend de votre mesure de succès, mais quelques noms méritent d’être mentionnés sont Steve McCurry pour son image de fille afghane de renommée mondiale, Annie Leibovitz pour ses portraits de célébrités, et Andreas Gursky pour avoir vendu une photo pour un record de 4,3 millions de dollars.

comment devenez-vous un photographe reconnu?

commencez par bien apprendre votre métier et prendre d’excellentes photos! Regardez le travail des autres – comme ceux de cette liste – pour vous inspirer. Ensuite, il s’agit de faire voir votre travail., Quelques endroits pour commencer sont en publiant sur les médias sociaux et les sites Web de photographie, en participant à des concours et des prix de photo, et en travaillant avec des clients.

quels photographes célèbres m’ont manqué?

j’espère que vous avez apprécié ma liste de photographes célèbres que je considère comme ébranlés (ou qui tremblent encore!) le monde de la photographie.