5 화가가 묘사되어 마지막 심판

에서는 시스티나 예배당 프레스코의 미켈란젤로의 추상적인 구성 Kandinsky, 마지막 심판으로 테마를 정의하의 서양미술

마지막 심판을 매료시킨양한 트리트먼트를 이용한 발병 이후의 기독교입니다., 초기에 기독교 예술,그림의 마지막 심판으로 돌아가 그리스도의 재판관으로,무게 행동의 영혼과 정렬이 그들 간에 저장하고 바라지요.

에서 로마네스크 양식의 기간,문자는 그리스도의 심판에 더 권위주의적인 음색과는 일반적으로 묘사와 함께 네 개의 신화 짐승의 종말—사자,소,독수리 날개 달린 사람이 누구의 눈을 여러와 날개를 상징하는 기능의 하나님을 보고 모든 것을 알고있는 존재합니다.,

에 고딕 양식의 기간 동안 그리스도는 일반적으로 제시적으로 호의적 구속으로 둘러싸인 도구들의 그의 열정은 교차,창은,손톱하고 어려운다. 16 세기 동안의 미켈란젤로의 마지막 심판 프레스코에는 시스티나 예배당 조종면의 관심을 다시 한 번으로 선미한 측면으로 그리스도의 그 심사의 영혼을 죽었습니다. 미켈란젤로의 회화는 아마 마지막 심판 사진 대부분의 우리들의 기억을 생각하면 이 장면은,하지만 그가 아니었다 하나만을 제공하는 눈에 띄는 시각적으로 표현한 요한의 단어입니다., 다음은 최후의 심판을 강력한 이미지로 훌륭하게 돌린 다섯 명의 예술가 목록입니다. <피>1. Hieronymus Bosch,The Last Judget(1482)

Bosch 의 Last Judget triptych 는 현재 비엔나의 미술 아카데미 영구 컬렉션의 일부입니다. Bosch 중 하나 간주됩니다 가장 중요한 수치는 초기 네덜란드 예술에 대해 잘 알려져 있는 마법의 생물 종종 자신의 꿈 같은 그림이 있습니다.

왼쪽 패널에는 묘사로의 가을 남자와 퇴학에서 에덴동산., 밝은 빨간색을 사용하여 묘사하는 인간의 숫자를 제공하는 선명한 대조를 이 평화로운 녹색 환경의 상징인 위험을 인간의 열정입니다. 마지막 심판에서 일어 센터 패널,어디로 예수님과 사도들이 보기에 아래로 계시는 장면 촬영 장소와 같이 땅에서 그리스도에게 자신의 판결에 누가 저장될 수 있습니다. 여기서 다시 인간의 인물은 어두운 색의 지구에 대항하여 붉은 색으로 옷을 입습니다.,

마지막으로,오른쪽에,보쉬 기능을 묘사의 지옥이 어디로 저주를 동반 시리즈에 의해 밝은 색깔의 악 생물—기능성의 북쪽 르네상스 마스터 스타일입니다. 나는 이것이 내가 할 수있는 유일한 방법이라고 생각한다. Luca 시뇨 렐리,마지막 심판(1499-1502)

Luca 시뇨 렐리 이탈리아 르네상스에서 활약하는 화가가 그의 기본 토스카나로 로마의 움브리아 중에는 16 세기까지 거슬러 올라갑니다., 그의 묘사의 마지막 심판에서 성 Brizio 예배당의 오르테 성당 덜 알려진 미켈란젤로의 시스티나 예배당 숙박 시설 내에서 무료로 셀프 아직 시뇨 렐리의 묘사가 두려운 nude 체 판결을 기다리고 있다고서 영감을 받았다 유명한 이미지의 무서운 영혼에서 미켈란젤로의 작동합니다.

시뇨 렐리의 마지막 심판은 두 부분으로 나누어 제단의 창 왼쪽에 우리는 우리를 찾을 받은 지옥으면서 축복 받은 환영 파라다이스 오른쪽에 나타납니다., 의 사용은 녹색,보라색을 묘사하는 악마를 만들 가운데 눈에 띄는 군중들의 영혼을 강조 전반적인 느낌의 두려움과 공포는 지옥의 장면입니다. 나는 이것이 내가 할 수있는 유일한 방법이라고 생각한다. 미켈란젤로,마지막 심판(1541)

에서 시작 1536 년에 완료되 1541,미켈란젤로의 마지막 심판은 아마도 가장 잘 알려진 작품의 Western Art. 원래 의뢰 교황 클레멘트 VII 을 장식하는 제단의 벽 시스티나 예배당,그것은 완료되었에서 바울은 로마 교황 III., Signorelli 의 작품에서와 마찬가지로,저주받은 사람은 누드이며 고통을 드러내는 복잡한 근육질 포즈를 취합니다. 그들은 프레스코 화의 오른쪽에 하강 운동으로 묘사되고,구원받은 사람들은 하늘을 향해 올라갈 때 왼쪽에 서 있습니다. 중심에 서는 수염 그리스도는 부분적으로 묘사에 의해 영감을 앞의 이미지가 이교도 신처럼 헤라클레스와 아폴로 등이 있습니다. 최후의 심판의 판결을 저주받은 자들을 향해 내려다보며 발언하면서 그는 강력한 포즈를 취하고 있다. 그의 왼쪽에는 우울하거나 사임 한 메리가 구원을 향한 그녀의 시선을 지시합니다., 오른쪽에서 약간의 거리,스트로 잡고,키의 천국,아마 지나가 그들에게 그리스도로는 그가 더 이상 필요 없을 사용합니다. 밝은 색상의 사용과 극적인 이미지를 만드는 이 거대한 야외 측정 39 발 45 발—가장 강력한 중 하나의 예술 작품이다. 나는 이것이 내가 할 수있는 유일한 방법이라고 생각한다. John Martin,마지막 심판(1853 년)

영어 낭만주의 화가 존 마틴은 아마도 가장 잘 알려진 이동하기 위한 묘사의 내세의 풍경입니다., 그러나 그의 작품 중 많은 부분은 최후의 심판을 포함하여 성서적 주제에 중점을 두었습니다. 최후의 심판에 대한 자신의 포획은 하늘의 평원과 그의 진노의 위대한 날을 포함하는 삼부작의 일부입니다. 하나님은 네 천사와 스무 장로들에 의해 둘러싸인 하늘에서 보좌에 앉아 묘사된다. 아래 그 의미 creek 나누어 두 그룹이:왼쪽에 우리는 우리를 찾을 저장을 기다리를 천국에 올라간 동안 저주 오른쪽에 나타나로 그들은 아래로 공중제비로 바닥이 구덩이입니다., 마틴스로는 실생활에서 사람들의 그림과 함께 몇 가지 주목할만한 풍부한 여자,변호사들과 성직자에서 자신의 시간 중,저주를 위한 데이 추구만 물질적 부를 수명 기간 동안. 구원받은 사람들 중 주목할만한 인물은 조지 워싱턴,니콜라우스 코페르니쿠스,윌리엄 셰익스피어입니다.나는 이것이 내가 할 수있는 유일한 방법이라고 생각한다., 바실리 칸딘스키,마지막 심판(1912)

의 개척자 중 하나의 추상적인 현대미술관,러시아어 아티스트 이 Kandinsky 믿고 정통한 조합의 색상과 형태의 추상적인 작곡에 대해 허용되는 일부의 가장 탁월한 표현하는 아티스트할 수 있습니다. 기 때문에 마지막 심판으로의 추상은 alter ego,Kandinsky 한 색상과 형태가 될 수 있는 충실한 강한 감정을 갖는 요한복음에서비스를 제공하는 데 도움이 됩니다., 우리는 발견하는 불규칙한 모양의 블랙에서 센터에 의해 둘러싸여 컬러 라인이나 점들에 의해일 모양의 다양한 크기의 하는 것을 유치하며 격퇴에서 서로 원형 운동. 그림 날짜 1912 시리즈의 일부였의 그림이 특징으로 성경의 테마 등 부활,요나와 고래,그리고 위대한 홍수.나는 이것이 내가 할 수있는 유일한 방법이라고 생각한다.