最後の審判を描いた5人の画家

ミケランジェロのシスティーナ礼拝堂のフレスコ画からカンディンスキーの抽象構成まで、最後の審判は西洋美術の定義テーマとして立っている

最後の審判は、キリスト教の始まり以来、西洋の芸術家を魅了してきました。, 初期のキリスト教の芸術では、最後の審判の写真は、多くの場合、魂の行為を計量し、保存され、のろわれた間でそれらをソート、裁判官としてのキリストのリターンが含まれます。

ロマネスク期には、裁判官のキリストの性格は、より権威主義的なトーンを取り、通常、黙示録の四つの神話上の獣で描かれています—ライオン、牛、ワシ、翼のある男-その複数の目と翼は、存在するすべてを見て知る神の能力を象徴しています。,

ゴシック時代には、キリストは通常彼の情熱の道具—十字架、槍、釘、そして棘のある王冠に囲まれた慈悲深い贖い主として提示されます。 システィーナ礼拝堂の16世紀のミケランジェロの最後の審判のフレスコ画の間に、彼は死者の魂を判断するように、キリストの船尾側面に向かって再 ミケランジェロの絵は、おそらくこのシーンを考えるときに私たちのほとんどが思い出す最後の判断の絵ですが、彼はヨハネの言葉の視覚的に印象的, ここで見事に強力なイメージに最後の判断を回した五人のアーティストのリストです。

1. ヒエロニムス-ボッシュ、最後の審判（1482）

ボッシュの最後の審判トリプティクは、現在、ウィーンの美術アカデミーのパーマネントコレクションの一部です。 ボッシュは初期のフランドル美術の中で最も重要な人物の一人と考えられており、彼の夢のような絵画にしばしば登場する魔法の生き物でよく知られています。

左側のパネルには、人間の堕落とエデンの園からの追放の描写があります。, 人物を描くために使用される鮮やかな赤は、人間の情熱の危険の象徴である平和な緑の環境に対して鋭いコントラストを提供します。 最後の裁きは、キリストが救われることができる人に彼の評決を行うように、イエスと使徒たちは、地球上で行われている黙示録的なシーンを見下ろす中央のパネルで行われます。 ここで再び人間の数字は、暗い色の地球に対して朱色の赤で服を着ています。,

最後に、右側に、ボッシュは地獄の描写を特徴としていますのろわれた人は鮮やかな色の悪魔の生き物のシリーズを伴っています—北ルネサンスのマスタースタイルの署名特徴。

2. ルカ-シニョレッリ、最後の審判（1499年-1502年）

ルカ-シニョレッリは、16世紀に母国トスカーナ、ローマ、ウンブリアで活躍したイタリア-ルネサンスの画家である。, オルヴィエート大聖堂の聖ブリツィオ礼拝堂における最後の審判の描写は、ミケランジェロのシスティーナ礼拝堂のフレスコ画よりもあまり知られていないが、審判を待っている恐ろしい裸体のシニョレッリの描写は、ミケランジェロの作品における恐ろしい魂の有名なイメージに影響を与えたものである。

Signorelliの最後の審判は祭壇の窓によって二つの部分に分かれています：左側には地獄に委託された者が見つかり、右側には楽園に歓迎された祝福, 悪魔を描写するために緑と紫の使用は、彼らが魂の群衆の中で目立つようにし、地獄のシーンの恐怖と恐怖の全体的な感覚を強調します。

3. ミケランジェロ最後の審判（1541）

1536年に始まり、1541年に完成したミケランジェロの最後の審判は、おそらく西洋美術の最もよく知られた作品の一つです。 もともとシスティーナ礼拝堂の祭壇の壁を飾るために教皇クレメントVIIによって委託され、それは教皇パウロIIIの下で完成しました。, Signorelliの作品のように、のろわれたはヌードであり、彼らの苦しみを明らかにする複雑な筋肉のポーズを取る。 彼らはフレスコ画の右側に下降する動きで描かれていますが、保存されたものは天国に向かって上昇するときに左に立っています。 中央にはひげのないキリストが立っており、その描写はヘラクレスやアポロのような異教の神々の初期のイメージに部分的に触発されています。 彼はのろわれた人に向かって見下ろして最後の審判の評決を発音するように、彼は強大なポーズで示されています。 彼の左には、メランコリックまたは辞任したメアリーは、保存に向かって彼女の視線を指示します。, 右側には、ある距離にある聖ペテロが立っており、天の鍵を持っています。 明るい色と劇的なイメージの使用は、この巨大なフレスコ画になります—39フィート×45フィートを測定—すべての時間の芸術の最も強力な作品の一つ。

4. ジョン-マーティン、最後の審判（1853）

英国のロマンチックな画家ジョン-マーティンは、おそらく最高の別世界の風景の描写を移動するために知られています。, しかし、彼の作品の多くは、最後の審判を含む聖書のテーマに焦点を当てました。 最後の審判の彼自身のテイクは、天の平原と彼の怒りの偉大な日を含む三部作の一部です。 神は四人の天使と二十人の長老たちに囲まれた天の玉座に座っているように描かれています。 その下には二つのグループを分ける小川があります：左側には、救われた人が天国に登るのを待っていますが、右側には底なしの穴に向かって転落するようにのろわれた人が現れます。, マーティンは、彼の絵の中で実際の生活の人々を特色にし、彼の時間からいくつかの注目すべき裕福な女性、弁護士、教会は、人生の間に物質的な富だけを追 特に米国における同時多発テロに保存されているジョージワシントンニコラウス-コペルニクス、ウィリアム-シェイクスピア.

5., Wassily Kandinsky,The Last Judgment(1912)

抽象近代美術の先駆者の一人、ロシアのアーティストWassily Kandinskyは、抽象的な組成物における色と形の精通した組み合わせが、芸術家が求めることができる最も超越的な表現のいくつかを可能にすると信じていた。 最後の判断を抽象的な分身に変えるために、カンディンスキーはジョンの記述で誘発される強い感情に忠実であることができる色と形を選んだ。, 私たちは、色付きの線とドットに囲まれた中心に不規則な黒い形を見つけ、円運動でお互いを引き付け、反発するように見える様々なサイズのオープンエンドとクローズド形状によって。 絵画は1912年にさかのぼり、復活、ヨナとクジラ、そして大洪水を含む聖書のテーマをフィーチャーした絵画のシリーズの一部でした。