I fotografi più famosi del mondo

Chi sono i fotografi più famosi del mondo? Salvador Dalí una volta disse: “Un vero artista non è colui che è ispirato, ma colui che ispira gli altri.”Quando si tratta di fotografia, però, l’ispirazione può essere un duro dado da rompere.

Sappiamo tutti che a volte è difficile rimanere in contatto con il nostro lato creativo, specialmente quando siamo sopraffatti dalle attività quotidiane o ci sentiamo bloccati in una routine ripetitiva.,

Se scopri che la tua musica preferita o il tuo regista più amato non suscita più la tua immaginazione, è il momento di rivolgere la tua attenzione ai classici di tutti i tempi: i famosi fotografi che hanno scosso il mondo.

Ci sono poche cose più potenti che trarre ispirazione da persone che erano veri pionieri nel loro campo.

Diamo quindi un’occhiata a 31 incredibili artisti che hanno plasmato il mondo della fotografia con le loro idee innovative e il loro straordinario talento!,

31 Famosi Fotografi che hanno Scosso il Mondo : 2021 Aggiornato

#31 Diane Arbus

Arbus è stato un fotografo Statunitense che oggi è ampiamente conosciuto per la sua interpretazione di abitanti di New York negli anni 1950 e 1960.

Arbus è stato affascinato con l’insolito, e a causa di questo fatto era rapidamente etichettato come “il fotografo di freaks”.,

I suoi soggetti preferiti erano persone emarginate, ai margini della società: uomini tatuati, artisti circensi, transgender e disabili erano tra i suoi modelli più iconici.

Attraverso il suo notevole lavoro, ha evidenziato l’importanza dell’uguaglianza in un momento in cui non molte persone erano disposte ad affrontare gli emarginati e riconoscerli come parte funzionante della società.

Lo sapevi?

C’è un film biografico su questo famoso fotografo che è uscito nel 2006.,

Si chiama “Fur: An Imaginary Portrait of Diane Arbus” e ha come protagonista Nicole Kidman & Robert Downey Jr. Vale la pena dare un’occhiata!

#30 Gregory Colbert

Gregory Colbert è un fotografo e regista canadese.

È autore di “Ashes& Snow”, una serie di fotografie, documentari e paesaggi sonori con uno stile artistico distintivo che ritraggono il legame uomo-animale in modo armonico.

La rinomata mostra ha una propria sede mobile chiamata Museo Nomade.,

Questa struttura è stata progettata da un architetto giapponese con l’idea di viaggiare per il mondo, senza mai sistemarsi con il suo prezioso carico.,

Se sei uno che crede che gli esseri umani non dovrebbero mai smettere di esplorare, quindi probabilmente troverai Gregory Colbert parole davvero stimolante:

sono stato zannuta da un elefante, quasi mangiato da un capodoglio, ha buttato via i miei piedi, da un rinoceronte, abbracciato da una jaguar, dato un taglio di capelli da uno squalo tigre, inseguito da un ippopotamo e un mamba nero, messo in ginocchio dalla malaria e Dengue… ma sono stato in grado di evitare il pericolo più grande di tutti. Non smettere mai di esplorare le cose che ti aprono o che ami.

Lo sapevate?,

“Ashes and Snow” è stato visitato da più di 10 milioni di persone.

Che le vale l’onore di essere la mostra più frequentata da un artista vivente nella storia.

#29 Tim Walker

Un fotografo di moda che ammette apertamente di non essere interessato ai marchi è una giustapposizione piuttosto interessante.

Il lavoro di Tim Walker va oltre i soliti confini della creatività. È semplicemente un’immaginazione selvaggia senza guinzaglio.,

Un piccolo aereo con un bel pilota che si schianta contro il salotto, cigni giganti e dischi volanti sono solo alcune delle meraviglie surreali che scoprirai guardando il suo portfolio.

Tim Walker ha fotografato un gran numero di attori, designer e registi di fama mondiale.

Tra questi troverete: Tilda Swinton, Helena Bonham Carter, Emma Watson, Vivienne Westwood, Tim Burton e David Lynch.

Lo sapevi?

Uno dei servizi fotografici più famosi di Tim Walker presenta Cate Blanchett nel ruolo del Piccolo Principe – questa serie è sicuramente la pena di verificare!,

#28 Martin Parr

Le immagini che Martin Parr crea sono tutt’altro che sognanti, fiabesche o lusinghiere.

In realtà, sono tutto il contrario: a volte si sentono come un nuovo schiaffo in faccia, esponendo coraggiosamente le verità più spiacevoli sulla nostra società moderna.

Il fotografo britannico mescola con successo critica, ironia e umorismo per creare il suo stile inconfondibile.

Alcuni degli argomenti su cui si concentra includono il consumo e le attività ricreative senza senso., I soggetti sono spesso comuni cittadini della classe media.

Lo sapevi?

Martin Parr è membro di Magnum, una cooperativa fotografica internazionale, co-fondata dal grande maestro della fotografia Henri Cartier-Bresson stesso.

#27 Sally Mann

Sally Mann è senza dubbio uno dei più rinomati fotografi americani.

Il suo lavoro è spesso descritto come controverso – esplorando l’età fragile tra l’infanzia e l’età adulta e la sottile linea tra loro.,

Uno dei suoi successi più iconici è “Immediate Family”, la sua terza collezione, che è stata esposta per la prima volta a Chicago nel 1990.

La collezione è composta da 65 fotografie in bianco e nero dei bambini di Mann che all’epoca avevano meno di dieci anni.

Le immagini esplorano attività estive ordinarie, come nuotare o giocare a giochi da tavolo. Tuttavia, si concentrano anche su argomenti molto più oscuri: sessualità, morte, solitudine e lesioni.

Lo sapevi?

Quando il libro è stato pubblicato per la prima volta è stato accusato di avere contenuti pedopornografici.,

Molte persone pensavano che fosse sbagliato per una madre approfittare della nudità dei suoi figli a scopo di lucro, ma tuttavia il libro fu un enorme successo.

#26 Alex Prager

Prager non ha nemmeno 40 anni, ma è già una fotografa e filmmaker americana di fama mondiale.

Alex Prager è ampiamente conosciuta per le sue immagini a colori in scena, che ricordano le scene del film.

Il suo lavoro ritrae la vita quotidiana in un modo iper-reale e cinematografico. Lei usa spesso extra, modelli e attori per creare il look che sta andando per.,

Le sue fotografie sono state esposte a New York, Stoccolma, Australia, San Francisco, Parigi e molte altre.

Lo sapevi?

Il fascino di Prager per la fotografia è iniziato inaspettatamente un giorno quando si è imbattuta in uno spettacolo del grande William Eggleston.

Stavo cercando il mio sbocco, e quando ho visto lo show di Eggleston ho sentito la reazione fisica ed emotiva al suo lavoro.

Non avevo mai notato che la fotografia fosse usata come arte prima; in precedenza l’avevo conosciuta solo come moda e pubblicità. Volevo saperne di più., A quel tempo mi sembrava una magia.

#25 William Williamleston

William Williamleston è stato colui che ha ispirato Alex Prager per iniziare la sua carriera nella fotografia.

Tra i soggetti preferiti di Eggleston troverai: bottiglie vuote di Coca-Cola, cartelli a senso unico, vecchi pneumatici, distributori automatici, poster strappati e linee elettriche.

Con le sue immagini, costruisce il volto del mondo mondano in cui viviamo e dimostra che anche il banale può essere complesso e poetico.,

È anche considerato uno dei pionieri della fotografia a colori.

Lo sapevi?

Una delle foto di Eggleston ha stabilito un record mondiale: è stata venduta ad un’asta per la sorprendente somma di $578.000!

#24 Edward Weston

Edward Weston è noto per essere uno dei fotografi americani più innovativi e influenti di tutti i tempi.

Un vero studio di forma, luce e texture, le sue fotografie sono accattivanti nella loro peculiarità.,

Alcune delle sue immagini più famose includono immagini di peperoni, conchiglie di mare e foglie di cavolo, che vengono catturate in modo tale da apparire mistiche e quasi erotiche.

Lo sapevi?

Edward Weston stesso ha negato con forza di avere pensieri intenzionali di creare immagini che sono viste come erotiche:

No! Non ho mai avuto pensieri fisici. Ho lavorato con una decisione più chiara di pura forma estetica. Sapevo che stavo registrando dall’interno, il mio sentimento per la vita come non ho mai avuto prima.,

#23 Robert Capa

È senza dubbio uno dei titani del mondo della fotografia.

Robert Capa era un fotoreporter ungherese e fotografo di guerra che ha rischiato la vita numerose volte per poter catturare i soldati in azione.

La sua compagna di vita, Gerda Taro, aveva la stessa occupazione. Anche se è morta molto giovane, la sua carriera ha avuto un impatto immenso sul fotogiornalismo.,

Capa era eccezionalmente coraggioso e spesso diceva:

Se le tue foto non sono abbastanza buone, non sei abbastanza vicino.

Lo sapevate?

Il vero nome di Robert Capa era Endre Friedman. Capa era un soprannome che ha inventato per se stesso. Significa “squalo” in ungherese.

#22 Gerda Taro

Era una fotografa di guerra ebreo-tedesca che è principalmente conosciuta per le immagini inquietanti che ha creato durante la guerra civile spagnola.,

Purtroppo, è anche famosa per essere stata la prima fotoreporter donna che è morta mentre lavorava.

Come abbiamo appreso nella sezione precedente, Gerda è stata coinvolta sentimentalmente con il grande Robert Capa. Entrambi si innamorarono e morirono in prima linea.

Lo sapevi?

Nel 2012, la band indie rock inglese Alt-J ha onorato l’iconica relazione di questi due coraggiosi fotografi nella loro canzone “Taro”.,

#21 David LaChapelle

Ora torniamo alla fotografia contemporanea con l’incredibile lavoro di David LaChapelle, fotografo di moda riconosciuto a livello internazionale.

Le sue immagini hanno uno stile così distintivo che è difficile non riconoscere il fotografo una volta che le vedi.

Una vera esplosione di colore, le sue fotografie spesso assomigliano a dipinti.,

I suoi soggetti sono spesso iper-famosi: Madonna, Whitney Houston, Nicki Minaj, Miley Cyrus e Lady Gaga sono solo alcune delle celebrità che hanno posato per David LaChapelle.

Lo sapevi?

Nonostante il suo stile commerciale intriso di acido, questo fotografo sembra essere abbastanza equilibrato nella vita reale.

Nel 2006 ha lasciato Los Angeles per iniziare una nuova vita fuori dalla griglia: si è trasferito in una parte isolata delle Hawaii e ha iniziato l’agricoltura.

Presto, fu invitato a girare per una galleria locale, che era in realtà tutto ciò che voleva a quel punto. Ha anche descritto come”rinascita”.,

#20 Annie Leibovitz

Parlando di fotografia commerciale e ritratti di celebrità, c’è un nome che non può mai essere trascurato.

Annie Leibovitz è una fotografa americana conosciuta per i suoi ritratti coinvolgenti, sinceri e intimi.

Leibovitz è stato l’ultimo fotografo professionista che ha scattato una foto di John Lennon e Yoko Y prima che Lennon venisse assassinato l ‘ 8 dicembre 1980.

Lo sapevi?

È stata fotografa di concerti per la leggendaria rock band The Rolling Stones durante il loro tour del 1975.,

Ecco cosa ricorda Leibovitz da quell’esperienza:

Non hai mai potuto togliere l’occhio dalla fotocamera, ed eri in balia delle persone che illuminavano, che di solito erano drogate. Inoltre, dovevi essere preparato ad essere schiacciato dal pubblico.

#19 Gregory Crewdson

Gregory Crewdson è uno dei nomi più significativi là fuori quando si tratta di fotografia contemporanea.

Il suo stile visivo è inconfondibile., Ha una sensazione cinematografica molto forte e un senso inquietante di disperazione persistente.

I soggetti di Crewdson sono raramente girati in primo piano. Invece, sono visti da lontano, in qualche modo alienati e solitari, per lo più catturati nella loro quiete.

Lo sapevi?

Ci sono più di alcune cose che rendono distintivo lo stile di Gregory, ma una delle più importanti è la luce.

Ecco cosa l’autore condivide con il pubblico su questo:

Sono sempre stato affascinato dalla condizione poetica di twilight. Dalla sua qualità trasformativa., Il suo potere di trasformare l’ordinario in qualcosa di magico e ultraterreno. Il mio desiderio è che la narrazione nelle immagini funzioni in quella circostanza. È quel senso di in-between-ness che interessa.

#18 Dorothea Lange

Dorothea Lange è stata una fotografa statunitense che ha lavorato nel campo del fotogiornalismo.

La sua fotografia più iconica è stata scattata durante la Grande Depressione., Si intitola “Madre migrante” e raffigura una madre preoccupata che viveva in una tenda magra con i suoi bambini piccoli.

La donna disse a Lange che potevano a malapena trovare qualcosa da mangiare, e che stavano sopravvivendo su uccelli che avevano ucciso e verdure surgelate dai campi.

Lo sapevi?

Quando il fotografo è tornato a casa, ha immediatamente detto al direttore della rivista come le persone stavano morendo di fame.

Le informazioni raggiunsero anche il governo, e di conseguenza furono in grado di inviare aiuti al campo.,

#17 Andreas Gursky

Gursky è un fotografo tedesco famoso per le sue immagini di grande formato. Spesso includono paesaggio, architettura o viste aeree.

Il senso di vastità nel suo lavoro è spesso dovuto ai miglioramenti digitali nella post-produzione.

L’autore è stato abbastanza onesto sul fatto che manipola digitalmente le immagini, ma questo sicuramente non diminuisce il loro valore.

Lo sapevi?,

L’immagine più famosa di Gursky, “99 Cents”, ha stabilito un record per la fotografia contemporanea più costosa mai venduta ad un’asta.

Il prezzo era astronomico: million 2,3 milioni.

#16 Imogen Cunningham

Quando si pensa alla fotografia botanica classica, Imogen Cunningham è l’artista che viene in mente. La sua comprensione delle forme naturali, della luce e dell’ombra era un talento raro.

È un fatto poco noto che Cunningham amava anche fotografare soggetti umani., Era particolarmente affascinata dalle mani di artisti e musicisti.

Lo sapevi?

Una delle piante a cui Cunningham era più interessato era la magnolia. Ha trascorso due anni interamente dedicati al suo studio botanico.

#15 Ellen von Unwerth

Ellen è una fotografa tedesca con una forte inclinazione femminista al suo lavoro.

Da orfano, von Unwerth ebbe dei primi anni difficili. Quando era un’adolescente, ha trascorso tre anni come assistente di un mago nel circo locale.,

A vent’anni, ha deciso di intraprendere la carriera di modella. È così che tutto è iniziato.

Dopo quasi un decennio di modellazione di successo, ha scoperto la sua passione per la fotografia e l’ha combinata con la sua esperienza nel mondo della moda.

Lo sapevi?

Ellen von Unwerth è stata riconosciuta per la prima volta come fotografa di talento con le sue foto di Claudia Schiffer nel 1989.,

Lei condivide ciò che era così accattivante di Claudia e perché era così impressionata con lei:

(Claudia) era alta e bella, e vedo molte ragazze così, ma quando sono andata a casa e ho guardato le foto, ho visto questa incredibile somiglianza con Brigitte Bardot che mi ha fatto molto emozionato.

Sono una grande fan dei film e amo i film degli anni ’50/’ 60 – amo Marilyn Monroe e Sofia Loren, e Brigitte Bardot, per me, è la donna più bella di sempre.

Quindi vedere quella somiglianza è stato molto, molto eccitante.,

#14 Tim Flach

Tim Flach è specializzato in belle arti fotografia animale ed è anche molto coinvolto nella conservazione della fauna selvatica.

Finora ha pubblicato cinque libri: Equus (2008), Dog Gods (2010), More Than Human (2012), Evolution (2013) e Endangered (2017).

Tra i suoi soggetti preferiti da fotografare ci sono membri della famiglia canina, cavalli, tigri, orsi, panda, primati e uccelli predatori.

Lo sapevi?,

Una delle prime serie di foto di animali di Flach che ha ottenuto il riconoscimento è stata “Fruit Bats”.

Flach ha scattato le foto in un ambiente di studio e durante il processo ha visto una polaroid di loro nel modo sbagliato.

Ha deciso che i pipistrelli sembrano molto meglio con gli occhi sopra i piedi, e il risultato (sopra) è stato sorprendente.

#13 Dominique Issermann

Issermann è un fotografo francese che si concentra principalmente sui generi della moda e della fotografia pubblicitaria.,

È anche conosciuta per i suoi ritratti intimi in bianco e nero, che sono così potenti nella loro semplicità.

Il suo lavoro è stato paragonato ai pittori del Rinascimento e ammirato da molti.

Issermann ha interpretato una serie di iconiche star del cinema francese come Catherine Deneuve, Gérard Depardieu, Isabelle Adjani, Marion Cotillard e Léa Seydoux.

Lo sapevi?

Il suo soggetto preferito da fotografare era il famoso cantante canadese, poeta e romanziere Leonard Cohen (sopra).,

Era anche reciprocamente affezionato a Issermann, e le ha persino dedicato il suo album “I’m your man”.

#12 Eugenio Requenco

Eugenio Requenco è un fotografo spagnolo con uno stile pittorico unico.

Il suo lavoro può anche essere descritto come molto dettagliato e cinematografico, ed è stato esposto in riviste come Vogue, GQ e Vanity Fair.

Ama creare ambienti elaborati per i suoi soggetti, che spesso contengono numerosi riferimenti alla storia dell’arte.,

Ha imparato la luce e l’ombra a tal punto che è stato persino paragonato a Goya e El Greco.

Eugenio Requenco è attualmente basato a Madrid ed è giustamente considerato uno dei fotografi contemporanei più ricercati.

Lo sapevi?

Nel 2012 Requenco partecipa alla realizzazione del calendario Lavazza, realizzando una delle sue immagini più famose: Don Chisciotte a cavallo, con in mano una tazza di caffè (vedi immagine sopra).,

#11 Jimmy Nelson

Jimmy Nelson è un fotografo britannico il cui interesse risiede nel documentare le popolazioni tribali e indigene.

Il suo progetto più significativo è in corso, chiamato “Before They Die Away”.

Ha fotografato più di 35 tribù in tutto il mondo e ha viaggiato in numerose località in Asia, Africa, Sud America ed Europa.

Durante il suo prolifico lavoro nell’ultimo decennio, è stato criticato più volte da diverse fonti.,

È stato accusato di mettere in scena le persone nelle sue fotografie in modo che sembrino buone per l’immagine, ma senza prendersi il tempo di conoscerle e la loro cultura.

Lo sapevi?

Il fotografo ha trascorso la sua infanzia in Africa, Asia e Sud America a causa dei suoi genitori. Che ha suscitato il suo interesse per le culture straniere.

#10 Georg Gerster

Georg Gerster è stato un giornalista svizzero considerato il padre della fotografia aerea., Le sue immagini catturano non solo la bellezza della natura, ma anche l’impatto che gli esseri umani hanno su di essa.

L’uso eccessivo, lo sviluppo tecnologico e l’erosione sono stati tutti catturati e documentati attraverso la sua lente.

Lo sapevi?

Una delle mostre che ha avuto un grande significato nella carriera di Gerster è stata “Persia: Paradise Lost”, una serie di fotografie aeree dell’Iran.

Quando l’imperatrice Farah stava guardando il suo lavoro per la prima volta, c’era un’interruzione di corrente nell’edificio.,

Le hanno chiesto di lasciare la stanza buia, ma lei ha detto: “No, mi siederò qui finché non avrò finito di guardare le fotografie.”

#9 Erwin Olaf

Pochi fotografi contemporanei sono più controversi e provocatori di Erwin Olaf. L’artista olandese è noto sia per il suo lavoro commerciale che per il suo lavoro personale.

“Grief”, “Rain”, “Hope” e “Royal Blood” sono le sue serie più famose, vere rappresentazioni del suo stile visivo.,

Composizioni teatrali, narrazioni complesse, luci drammatiche e quiete sono tutte cose che possono essere facilmente individuate attraverso il suo corpo di lavoro.

Lo sapevi?

Nella sua serie fotografica “Hope”, l’autore è stato ispirato dal sogno americano morente e da quanto le persone possano essere fragili quando sono completamente deluse.

#8 Steve McCurry

Steve McCurry è un fotografo statunitense che è principalmente conosciuto per il suo lavoro di fotoreporter., La sua fotografia più famosa, “Afghan Girl”, è un’immagine eccezionale che probabilmente avete visto su una copertina del National Geographic.

Ha coraggiosamente coperto più di alcuni conflitti armati come la guerra civile in Libano, la guerra civile cambogiana e la guerra Iran-Iraq.

Nel corso degli anni ha affrontato un paio di situazioni estremamente pericolose che lo hanno portato vicino a perdere la vita. Era un sopravvissuto in un incidente aereo in Jugoslavia e ha quasi annegato in India.

Oggi Steve McCurry è onorato in tutto il mondo e contribuisce a riviste rinomate in tutto il mondo.,

Lo sapevi?

Nel 2004 McCurry ha fondato ImagineAsia, un’organizzazione senza scopo di lucro che lavora fianco a fianco con le comunità locali. Si sforza costantemente di fornire una migliore istruzione per i bambini e i giovani adulti dell’Afghanistan.

#7 Ansel Adams

Ansel Adams è uno dei fotografi più noti che il mondo abbia mai visto. Le sue immagini in bianco e nero ritraggono la natura in modo unico e affascinante.

È noto per il suo approccio realistico, che comporta un’esposizione precisa, una messa a fuoco nitida e un contrasto elevato.,

Fu anche uno dei primi del suo tempo a fuggire dal pittorialismo, un movimento estetico che ha dominato la fotografia nel 1920.

Ansel Adams ha sviluppato una tecnica fotografica chiamata il sistema di zona – un metodo per ottenere la perfetta stampa finale attraverso una profonda comprensione della gamma tonale.

Lo sapevi?

Il Parco Nazionale di Yosemite ha ispirato Adams a dedicarsi alla fotografia. La visitò per la prima volta con la sua famiglia nel 1916 e fu immediatamente stregato. Nel corso della sua carriera, non si è mai stancato di ritrarre la bellezza della natura.,

#6 Richard Avedon

Richard Avedon è stato un fotografo statunitense noto per i suoi ritratti in bianco e nero.

Ha sviluppato la passione per la fotografia in tenera età – aveva solo 12 anni quando si è unito al Young Men’s Hebrew Association Camera Club.

Quando ha iniziato la sua carriera e ha iniziato a lavorare per Harper’s Bazaar, era solito negare l’ambiente di studio – preferiva scattare foto delle modelle per strada, sulla spiaggia o al circo.,

Che ha reso i suoi ritratti davvero naturali e ha dato al suo lavoro un aspetto distinto che è stato molto apprezzato.

Lo sapevi?

In una delle sue interviste Richard Avedon ha condiviso che il suo eroe personale era l’artista francese Henri Matisse.

Ha spiegato di essere affascinato dal modo in cui si è completamente reinventato in età avanzata e ha iniziato a creare collage di carta tagliata.,

#5 Henri Cartier-Bresson

Nella street photography viene inevitabilmente in mente un nome: Henri Cartier-Bresson, il vero maestro della cattura del momento decisivo.

È stato un fotografo umanista francese e anche uno dei fondatori dell’iconica cooperativa fotografica Magnum Photos.

È stato anche uno dei primi fotografi ad utilizzare film 35 mm mentre altri ancora utilizzavano principalmente le ingombranti e pesanti fotocamere di medio formato.

Era quasi sempre accompagnato dalla sua Leica., Leggero e veloce, era lo strumento perfetto per catturare quel momento fugace. Ha dato Cartier-Bresson quello che ha chiamato “la mano di velluto eye l’occhio di falco”.

Lo sapevi?

Henri Cartier-Bresson non amava abbastanza apertamente flash – secondo lui era “scortese like come venire a un concerto con una pistola in mano”.

#4 Michael Kenna

Il lavoro di Michael Kenna nel genere paesaggistico è straordinario. Scattate in bianco e nero, le sue immagini trasmettono una sensazione di serenità e calma.,

Le sue composizioni contengono spesso un elemento ripetitivo e sono molto minimaliste. Kenna è noto per l’utilizzo di lunghe esposizioni, che creano la luce delicata nella sua pittura-come fotografie.

Ha ricevuto numerosi premi tra cui “Honorary Master of Arts”, e il suo lavoro è stato esposto in Europa, Australia e Asia.

Lo sapevi?

Anche se Michael Kenna è famoso per le sue immagini di paesaggio che mancano di presenza umana, è in realtà molto interessato ad esplorare il corpo umano.,

Ecco cosa condivide in un’intervista sul suo lavoro sui nudi:

Ho dichiarato in numerose occasioni che non includo le persone nelle mie fotografie perché sento che hanno dato via la scala e sono diventate il principale obiettivo dell’attenzione dello spettatore.

La maggior parte della mia fotografia riguarda la presenza di assenza. Tuttavia, il dogma fisso non è uno strumento creativo e non si dovrebbe essere limitati da una definizione auto-descritta.,

#3 Guy Bourdin

Guy Bourdin è stato un pittore e fotografo autodidatta francese, estremamente innovativo e in anticipo sui tempi.

Con la sua estetica surreale, i colori iper-reali e le composizioni precise, ha sfidato le convenzioni della fotografia di moda.

Le sue narrazioni sono state fortemente influenzate e ispirate dal cinema, dai libri e dalla storia dell’arte. Ha anche spesso fatto affidamento sul minimalismo per trasmettere il suo messaggio agli spettatori.,

Nel suo lavoro il corpo umano sembra in qualche modo frantumato, le gambe e le mani sono apparentemente staccate, fluttuanti nell’inquadratura e creano un senso di mistero.

Lo sapevi?

Guy Bourdin non era un fan della pubblicità, per usare un eufemismo. In realtà, non voleva nemmeno che il suo lavoro fosse mostrato, e pensava che doveva essere distrutto dopo la sua morte.,

#2 Peter Lindbergh

In un mondo dove tutto è post-processato e dove la manipolazione digitale è diventata una parte inseparabile della fotografia, sono pochi gli artisti che si rifiutano di “lucidare” le loro immagini.

Peter Lindbergh è uno di loro. Egli è noto per i suoi ritratti autentici, soul e dall’aspetto naturale.

Attraverso il suo lavoro ha introdotto un nuovo concetto di bellezza: crudo e realistico. Grazie a questo risultato, è considerato tra i pionieri della fotografia contemporanea.

Lo sapevi?,

Peter Lindbergh vieta assolutamente il ritocco quando si tratta dei suoi scatti commerciali.

Per molti anni ha mantenuto la sua posizione, e fa persino firmare alle riviste un contratto in cui accettano di non fare alcun ritocco.

Le aziende cosmetiche hanno fatto il lavaggio del cervello a tutti. Non ritocco niente. – Oh, ma sembra stanca!’dicono. E se sembrasse stanca? Stanco e bello.,

#1 Sebastião Salgado

Sebastião Salgado è, senza ombra di dubbio, uno dei più grandi fotografi viventi.

Lavora principalmente nel campo del documentario sociale, ritraendo l’umanità durante alcune delle sue fasi più devastanti.

Salgado ha pubblicato molti libri nel corso della sua carriera di quasi 50 anni, ma alcuni dei più iconici sono Genesis, Other Americas, Workers e Terra.

Per creare le sue immagini, ha viaggiato in tutto il mondo e ha visitato più di 120 paesi.,

Nel 2014 è stato rilasciato un film documentario sul viaggio di vita di Salgado.

Si chiama “Il sale della terra”, diretto da Wim Wenders, uno dei più rinomati registi europei, e Juliano Ribeiro Salgado, figlio di Sebastião Salgado.

Lo sapevi?

Negli anni ‘ 90, Salgado è stato inviato a completare un progetto fotografico in Ruanda, Africa.

Lo spietato genocidio, gli orrori e le tragedie a cui ha assistito, lo hanno commosso profondamente e cambiato la sua vita. Tornò a casa e non fu mai la stessa persona.,

È stato durante questo periodo buio di disperazione che sua moglie Lelia ha avuto l’idea di riportare in vita una foresta devastata in Brasile.

Ci sono voluti quasi due decenni per realizzare il loro piano originale, ma ora è finalmente finito.

Sono stati piantati circa 2 milioni di alberi e la regione sta recuperando le popolazioni perdute di animali nativi. La foresta respira di nuovo.

Domande frequenti

Chi è il più grande fotografo del mondo?,

È impossibile scegliere una sola persona come il più grande fotografo del mondo – è una domanda piuttosto soggettiva e persone diverse hanno opinioni diverse. Abbiamo messo Sebastião Salgado come numero uno in questa particolare lista.

Chi è un famoso fotografo di moda?

Alcuni di questi includono Tim Walker, David LaChapelle, Ellen von Unwerth, Dominique Issermann, Guy Bourdin e Peter Lindbergh.

Chi è il fotografo di maggior successo?,

Dipende dalla tua misura di successo, ma alcuni nomi degni di nota sono Steve McCurry per la sua immagine di ragazza afghana famosa in tutto il mondo, Annie Leibovitz per i suoi ritratti di celebrità e Andreas Gursky per aver venduto una foto per un record di 4,3 milioni di dollari.

Come si diventa un fotografo riconosciuto?

Inizia imparando bene il tuo mestiere e scattando foto eccellenti! Guarda il lavoro degli altri-come quelli in questa lista-per l’ispirazione. Allora si tratta di far vedere il tuo lavoro., Alcuni punti da cui iniziare sono pubblicando sui social media e siti web di fotografia, partecipando a concorsi e premi fotografici e lavorando con i clienti.

Quali fotografi famosi mi sono persi?

Spero che ti sia piaciuta la mia lista di fotografi famosi che considero scossi (o che stanno ancora tremando!) il mondo della fotografia.