Espressionismo

La seconda e principale ondata di espressionismo iniziò intorno al 1905, quando un gruppo di artisti tedeschi guidati da Ernst Ludwig Kirchner formò un’associazione sciolta chiamata Die Brücke (“Il ponte”). Il gruppo comprendeva Erich Heckel, Karl Schmidt-Rottluff e Fritz Bleyl. Questi pittori erano in rivolta contro quello che vedevano come il naturalismo superficiale dell’impressionismo accademico. Hanno voluto reinfondere l’arte tedesca con un vigore spirituale che sentivano mancare, e hanno cercato di farlo attraverso un’espressione elementare, altamente personale e spontanea., I membri originali di Die Brücke furono presto raggiunti dai tedeschi Emil Nolde, Max Pechstein e Otto Müller. Gli espressionisti furono influenzati dai loro predecessori degli anni 1890 e si interessarono anche alle sculture in legno africane e alle opere di artisti medievali e rinascimentali del Nord Europa come Albrecht Dürer, Matthias Grünewald e Albrecht Altdorfer. Erano anche consapevoli del neoimpressionismo, del fauvismo e di altri movimenti recenti.,

Gli espressionisti tedeschi svilupparono presto uno stile notevole per la sua durezza, audacia e intensità visiva. Hanno usato linee frastagliate e distorte; pennellate ruvide e rapide; e colori stridenti per rappresentare scene di strada urbane e altri soggetti contemporanei in composizioni affollate e agitate, notabili per la loro instabilità e la loro atmosfera emotivamente carica., Molte delle loro opere esprimono frustrazione, ansia, disgusto, malcontento, violenza, e in generale una sorta di intensità frenetica del sentimento in risposta alla bruttezza, alla banalità rozza, alle possibilità e contraddizioni che essi discernevano nella vita moderna. Le xilografie, con i loro spessi e frastagliati contrasti tonali, erano uno dei mezzi preferiti dagli espressionisti tedeschi.,

Le opere degli artisti Die Brücke stimolarono l’espressionismo in altre parti d’Europa., Oskar Kokoschka e Egon Schiele d’Austria adottarono le loro torturate pennellate e linee angolari, e Georges Rouault e Chaim Soutine in Francia svilupparono stili pittorici caratterizzati da un’intensa espressione emotiva e dalla violenta distorsione del soggetto figurale. Anche il pittore Max Beckmann, il grafico Käthe Kollwitz e gli scultori Ernst Barlach e Wilhelm Lehmbruck, tutti tedeschi, lavorarono in modi espressionisti., Gli artisti appartenenti al gruppo noto come Der Blaue Reiter (“Il cavaliere blu”) sono talvolta considerati espressionisti, anche se la loro arte è generalmente lirica e astratta, meno apertamente emotiva, più armoniosa e più interessata a problemi formali e pittorici rispetto a quella degli artisti di Die Brücke.

L’espressionismo era uno stile dominante in Germania negli anni immediatamente successivi alla prima guerra mondiale, dove si adattava all’atmosfera postbellica di cinismo, alienazione e disillusione. Alcuni dei praticanti successivi del movimento, come George Grosz e Otto Dix, svilupparono una miscela più acuta e socialmente critica di espressionismo e realismo nota come Neue Sachlichkeit (“Nuova oggettività”)., Come si può vedere da tali etichette come Espressionismo astratto e Neo-espressionismo, le qualità spontanee, istintive e altamente emotive dell’espressionismo sono state condivise da diversi movimenti artistici successivi nel 20 ° secolo.