a világ leghíresebb fotósai

kik a világ leghíresebb fotósai? Salvador Dalí egyszer azt mondta: “az igazi művész nem az, aki inspirált, hanem az, aki másokat inspirál.”Amikor a fotózásról van szó, az inspiráció kemény dió lehet.

mindannyian tudjuk, hogy néha nehéz kapcsolatba lépni kreatív oldalunkkal, különösen akkor, ha a napi feladatok túlterheltek, vagy elakadunk egy ismétlődő rutinban.,

Ha úgy találja, hogy kedvenc zenéje vagy legkedveltebb filmrendezője már nem vonzza a képzeletét, itt az ideje, hogy felhívja a figyelmet a Minden idők klasszikusaira: a híres fotósokra, akik megrázták a világot.

kevés dolog erősebb, mint inspirációt meríteni azoktól az emberektől, akik igazi úttörők voltak a saját területükön.

vessünk egy pillantást 31 csodálatos művészre, akik innovatív ötleteikkel és csodálatos tehetségükkel formálták a fotózás világát!,

31 Híres Fotósok, amely Megrázta a Világot : 2021 Frissített

#31 Diane Arbus

Arbus egy Amerikai fotós, aki manapság széles körben ismert ábrázolása a New York-iak az 1950-es 1960-as években.

Arbus lenyűgözte a szokatlan, mert ez a tény volt, gyorsan jelölt “a fotós a szörnyek”.,

kedvenc témái marginalizált emberek voltak, a társadalom peremén állva: tetovált férfiak, cirkuszi előadók, transzneműek és fogyatékkal élők voltak a leg ikonikusabb modelljei között.

figyelemre méltó munkája révén kiemelte az egyenlőség fontosságát abban az időben, amikor nem sok ember hajlandó szembenézni a marginalizálódott személyekkel, és felismerni őket a társadalom működő részének.

tudta?

van egy életrajzi film erről a híres fotósról, amely 2006-ban jelent meg.,

a címe: “Fur: an Imaginary Portrait of Diane Arbus “és Nicole Kidman főszereplésével & Robert Downey Jr.

#30 Gregory Colbert

Gregory Colbert kanadai fotós és filmrendező.

A “Ashes& Snow ” szerzője, egy fotósorozat, dokumentumfilmek és hangfelvételek jellegzetes Művészeti stílusával, amely harmonikus módon ábrázolja az ember-állat köteléket.

a neves kiállításnak saját Mozgó otthona van, a nomád Múzeum.,

ezt a szerkezetet egy japán építész tervezte azzal az ötlettel, hogy utazzon a világon, soha ne telepedjen le értékes rakományával.,

Ha az egyik, aki úgy véli, hogy mivel az emberi lények soha nem szabad abba a feltárása, akkor valószínűleg talál Gregory Colbert szavai igazán inspiráló:

már tusked egy elefánt, majdnem megevett egy ámbráscet, leütött a lábamról egy orrszarvú, magáévá egy jaguár, adott egy hajvágás a tigris cápa, üldözött egy víziló, fekete mamba, hozta a térdem által malária, Dengue-láz, de nem volt képes elkerülni a legnagyobb veszélyt. Soha ne hagyja abba a felfedezést a dolgokat, hogy nyissa meg, vagy hogy szeretsz.

tudta?,

A”hamu és hó” több mint 10 millió ember látogatta meg.

Ez a megtiszteltetés, hogy a történelem élő művészének leginkább részt vett kiállítása.

#29 Tim Walker

egy divatfotós, aki nyíltan elismeri, hogy nem érdekli a márkák, meglehetősen érdekes egymás mellé helyezés.

Tim Walker munkája túlmutat a kreativitás szokásos határain. Ez egyszerűen vad képzelet pórázon.,

egy kis repülőgép, amelyben egy jóképű pilóta a nappaliba zuhan, hatalmas hattyúk, repülő csészealjak csak néhány a szürreális csodák közül, amelyeket felfedezhet, amikor portfólióját nézi.

Tim Walker számos világhírű színészt, tervezőt és rendezőt fényképezett le.

köztük van Tilda Swinton, Helena Bonham Carter, Emma Watson, Vivienne Westwood, Tim Burton és David Lynch is.

tudta?

Tim Walker egyik leghíresebb fotózása Cate Blanchett a kis herceg szerepében – ezt a sorozatot mindenképpen érdemes megnézni!,

#28 Martin Parr

A képeket, hogy Martin Parr teremt messze nem álom, mese-szerű vagy hízelgő.

valójában éppen ellenkezőleg: néha úgy érzik, mint egy új pofon az arcon, merészen felfedve a modern társadalom legkellemetlenebb igazságait.

a brit fotós sikeresen keveri a kritikát, az iróniát és a humort, hogy saját összetéveszthetetlen stílusát hozza létre.

az általa fókuszált témák között szerepel a fogyasztás és az értelmetlen szabadidős tevékenységek., Az alanyok gyakran közönséges középosztálybeli állampolgárok.

tudta?

Martin Parr a Magnum, egy Nemzetközi Fotográfiai szövetkezet tagja,amelyet maga Henri Cartier-Bresson fotográfus nagymester alapított.

#27 Sally Mann

Sally Mann kétségtelenül az egyik legismertebb amerikai fotós.

munkásságát gyakran ellentmondásosnak írják le – feltárva a gyermekkor és a felnőttkor közötti törékeny kort és a köztük lévő vékony vonalat.,

egyik legikonikusabb eredménye az “azonnali család”, harmadik gyűjteménye, amelyet először 1990-ben mutattak be Chicagóban.

a gyűjtemény 65 fekete-fehér fényképből áll Mann gyermekeiről, akik akkoriban mind tíz évesek voltak.

a képek felfedezik a szokásos nyári tevékenységeket, például úszást vagy társasjátékokat. Ugyanakkor sokkal sötétebb témákra is összpontosítanak: a szexualitásra, a halálra, a magányra és a sérülésre.

tudta?

amikor a könyvet először kiadták, azzal vádolták, hogy gyermekpornográfiás tartalommal rendelkezik.,

sokan azt hitték, hogy rossz, ha egy anya profitra használja ki gyermekei meztelenségét, de ennek ellenére a könyv hatalmas siker volt.

#26 Alex Prager

Prager még a 40-es éveiben sincs, de már világhírű amerikai fotós és filmrendező.

Alex Prager széles körben ismert színpadi színes képeiről, amelyek a film jeleneteire emlékeztetnek.

munkája a mindennapi életet hiper-valós és filmszerű módon ábrázolja. Gyakran használ extrákat, modelleket és színészeket, hogy megteremtse a kinézetét.,

fényképeit New Yorkban, Stockholmban, Ausztráliában, San Franciscóban, Párizsban és még sok más helyen kiállították.

tudta?

Prager lenyűgözése a fényképezéssel váratlanul kezdődött egy nap, amikor a nagy William Eggleston show-jával találkozott.

kerestem a kivezetésemet, és amikor megláttam az Eggleston show-t, éreztem a fizikai és érzelmi reakciót a munkájára.

soha nem vettem észre, hogy a fotózást művészetként használják; korábban csak divatként és reklámként ismertem. Többet akartam tudni., Akkor varázslatosnak éreztem magam.

#25 William Eggleston

William Eggleston volt az, aki inspirálta Alex Pragert a fotózás karrierjének megkezdésére.

az Eggleston kedvenc témái között megtalálhatóak: üres Coca-Cola palackok, egyirányú táblák, régi gumik, automaták, szakadt plakátok és távvezetékek.

képeivel felépíti annak a hétköznapi világnak az arcát, amelyben élünk, és bizonyítja, hogy még a triviális is lehet összetett és költői.,

a színfotózás egyik úttörőjének is tekintik.

tudta?

Eggleston egyik képe világrekordot állított fel: egy aukción 578 000 dollárért adták el!

# 24 Edward Weston

Edward Weston minden idők egyik leginnovatívabb és legbefolyásosabb amerikai fotográfusa.

egy igazi tanulmány a forma, a fény és a textúra, a fényképek magával ragadó a saját sajátossága.,

leghíresebb képei közé tartoznak a paprika, a tengeri kagyló és a káposztalevél képei, amelyeket oly módon rögzítenek, hogy misztikusnak és szinte erotikusnak tűnjenek.

tudta?

maga Edward Weston határozottan tagadta, hogy szándékos gondolatai lennének az erotikusnak tekintett képek létrehozására:

nem! Nem voltak fizikai gondolataim ‒ soha. Tisztább esztétikai döntéssel dolgoztam. Tudtam, hogy a felvétel belülről, az érzés az élet, mint még soha nem volt.,

#23 Robert Capa

kétségtelenül a fotográfiai világ egyik titánja.

Robert Capa Magyar fotóriporter és háborús fotós volt, aki többször kockáztatta az életét, hogy akcióban elfoghassa a katonákat.

élettársának, Gerda Tarónak ugyanaz a foglalkozása volt. Bár nagyon fiatalon halt meg, karrierje óriási hatással volt a fotóriporterre.,

Capa kivételesen bátor volt és gyakran mondta:

Ha a képeid nem elég jók,nem vagy elég közel.

tudta?

Robert Capa valódi neve Friedman Endre volt. Capa egy becenév volt, amelyet magának talált ki. Magyarul “cápát” jelent.

#22 Gerda Taro

német-zsidó háborús fotós volt, aki elsősorban a spanyol polgárháború alatt létrehozott zavaró képekről ismert.,

sajnos arról is híres, hogy ő az első női fotóriporter, aki munka közben meghalt.

ahogy az előző részben megtudtuk, Gerda romantikus kapcsolatban állt a nagy Robert Capával. Mindketten egymásba szerettek és a frontvonalban haltak meg.

tudta?

2012 – ben az angol indie rock zenekar, az Alt-J tiszteletben tartotta e két bátor fotós ikonikus kapcsolatát a “Taro”dalukban.,

#21 David LaChapelle

most térjünk vissza a kortárs fotózáshoz David LaChapelle, egy nemzetközileg elismert divatfotós hihetetlen munkájával.

képeinek olyan jellegzetes stílusa van, hogy nehéz nem felismerni a fotósot, ha látja őket.

valódi színes robbanás, fényképei gyakran hasonlítanak a festményekre.,

alattvalói gyakran hiperhíresek: Madonna, Whitney Houston, Nicki Minaj, Miley Cyrus és Lady Gaga csak néhány a David LaChapelle-nek pózoló hírességek közül.

tudta?

savval áztatott kereskedelmi stílusa ellenére ez a fotós a való életben meglehetősen kiegyensúlyozottnak tűnik.

2006-ban elhagyta Los Angelest, hogy új életet kezdjen: Hawaii egy elszigetelt részébe költözött, és gazdálkodni kezdett.

hamarosan meghívást kapott egy helyi galéria forgatására, amely valójában minden, amit akkoriban akart. Még “újjászületésnek”is írta le.,

#20 Annie Leibovitz

a reklámfotózásról és a celebportrékról szólva van egy név, amit soha nem lehet figyelmen kívül hagyni.

Annie Leibovitz egy amerikai fotós, aki becsületes és intim portrékról ismert.

Leibovitz volt az utolsó profi fotós, aki lefényképezte John Lennont és Yoko Onót, mielőtt Lennont 1980.December 8-án meggyilkolták.

tudta?

a legendás rockzenekar, a Rolling Stones koncertfotósa volt 1975-ös turnéjuk során.,

itt van, amit Leibovitz emlékeztet ebből a tapasztalatból:

soha nem tudta kivenni a szemét a kamerából, és a megvilágító emberek kegyelmében volt, akik általában drogoztak. Ráadásul fel kellett készülnie arra, hogy a közönség összetörje.

#19 Gregory Crewdson

Gregory Crewdson az egyik legjelentősebb név, amikor a kortárs fényképezésről van szó.

vizuális stílusa félreérthetetlen., Nagyon erős filmes hangulata és kísérteties reménytelensége van.

A Crewdson alanyait ritkán közelről lövik le. Ehelyett távolról látják őket, valahogy elidegenedve és magányosan, többnyire nyugalmukban.

tudta?

Több, mint néhány dolog teszi Gregory stílusát megkülönböztető, de az egyik legfontosabb a fény.

itt van, amit a szerző megosztja a nyilvánossággal:

mindig lenyűgözött a twilight költői állapota. Átalakító minőségével., A hatalom fordult a hétköznapi valami varázslatos, másvilági. Azt kívánom, hogy a képeken szereplő elbeszélés ezen a körülményen belül működjön. Ez az értelme a köztes-ness, hogy az érdekek.

#18 Dorothea Lange

Dorothea Lange amerikai fotós volt, aki a fotóriportalizmus területén dolgozott.

leg ikonikusabb fényképe a Nagy Depresszió idején készült., A címe “migráns anya”, és egy aggódó anyát ábrázol, aki egy sovány sátorban élt kisgyermekeivel.

a nő azt mondta Lange – nek, hogy alig találnak valamit enni, és hogy túlélik azokat a madarakat, amelyeket megöltek és fagyasztott zöldségeket a mezőkről.

tudta?

amikor a fotós hazatért, azonnal elmondta a magazin szerkesztőjének, hogy az emberek halálra éheznek.

az információk eljutottak a kormányhoz is, így segítséget tudtak küldeni a táborba.,

#17 Andreas Gursky

Gursky egy német fotós, aki híres nagy formátumú képeiről. Gyakran tartalmaznak tájképet, építészetet vagy légi kilátást.

munkájában a hatalmasság érzése gyakran az utómunka digitális fejlesztéseinek köszönhető.

a szerző meglehetősen őszinte volt azzal kapcsolatban, hogy digitálisan manipulálja a képeket, de ez határozottan nem csökkenti értéküket.

tudta?,

Gursky leghíresebb képe, a “99 cent” rekordot állított fel a legdrágább kortárs fénykép számára, amelyet valaha aukción értékesítettek.

az ár csillagászati volt: 2, 3 millió dollár.

#16 Imogen Cunningham

Ha a klasszikus botanikai fotózásra gondolunk, Imogen Cunningham az a művész, aki eszébe jut. A természetes formák, a fény és az árnyék megértése ritka tehetség volt.

kevéssé ismert tény, hogy Cunningham is szerette fényképezni az emberi alanyokat., Különösen lenyűgözte a művészek, zenészek keze.

tudta?

az egyik növény, amelyet Cunningham leginkább érdekelt, a magnólia volt. Két évet töltött teljes egészében a botanikai tanulmányának szentelve.

# 15.

árvaként von Unwerthnek nehéz korai évei voltak. Tinédzserként három évet töltött bűvész asszisztensként a helyi cirkuszban.,

húszas éveiben úgy döntött, hogy modellkarriert folytat. Így kezdődött minden.

közel egy évtizedes sikeres modellezés után felfedezte a fotózás iránti szenvedélyét, és a divat világában szerzett tapasztalataival kombinálta.

tudta?

Ellen von Unwerth 1989-ben ismerte el először tehetséges fotósként Claudia Schiffer fotóival.,

osztja, mi volt annyira magával ragadó Claudia, és miért volt annyira lenyűgözte őt:

(Claudia) magas volt, szép, és látom, hogy sok lány, mint hogy, de amikor mentem haza, és megnézte a képeket, láttam ezt a hihetetlen hasonlóságot Brigitte Bardot, ami engem nagyon izgatott.

nagy rajongója vagyok a filmeknek, szeretem az 50 – es és 60-as éveket-szeretem Marilyn Monroe – t és Sofia Lorent, és Brigitte Bardot számomra a legszebb nő, aki valaha volt.

tehát látva, hogy a hasonlóság nagyon, nagyon izgalmas volt.,

#14 Tim Flach

eddig öt könyvet tett közzé: Equus (2008), Dog Gods (2010), More Than Human (2012), Evolution (2013) és veszélyeztetett (2017).

kedvenc témái között szerepel a kutyacsalád, a lovak, a tigrisek, a medvék, a pandák, a főemlősök és a ragadozó madarak.

tudta?,

Flach egyik első állatfotós sorozata, amely elismerést kapott, a “gyümölcs denevérek” volt.

Flach stúdiókörnyezetben készítette a fotókat, és a folyamat során egy Polaroidot látott róluk rossz irányba felfelé.

úgy döntött, hogy a denevérek sokkal jobban néznek ki a szemükkel a lábuk felett, az eredmény (fent) csodálatos volt.

#13 Dominique Issermann

Issermann egy francia fotós, aki elsősorban a divat-és reklámfotózás műfajaira koncentrál.,

ő is ismert intim fekete-fehér portrék, amelyek annyira erős az egyszerűség.

munkásságát a reneszánsz festőkhöz hasonlították, és sokan csodálták.

Issermann számos olyan ikonikus francia filmsztárt ábrázolt, mint Catherine Deneuve, Gérard Depardieu, Isabelle Adjani, Marion Cotillard és Léa Seydoux.

tudta?

kedvenc témája a világhírű kanadai énekes, költő és regényíró, Leonard Cohen (fent) volt.,

issermannt is szerette, sőt az “I’ m your man” című albumát is neki szentelte.

#12 Eugenio Requenco

Eugenio Requenco egy egyedi képi stílusú spanyol fotós.

munkásságát nagyon részletesnek és filmesnek is lehet nevezni, és olyan magazinokban is megjelent, mint a Vogue, a GQ és a Vanity Fair.

szeret bonyolult környezetet teremteni alanyai számára, amelyek gyakran számos utalást tartalmaznak a művészettörténetre.,

olyan mértékben elsajátította a fényt és az árnyékot, hogy még Goya-hoz és El Grecóhoz is hasonlították.

Eugenio Requenco jelenleg Madridban található, jogosan tekintik az egyik legkeresettebb kortárs fotósnak.

tudta?

2012-ben Requenco részt vett a Lavazza naptár elkészítésében, létrehozva egyik leghíresebb képét: Don Quijote a lován, egy csésze kávét tartva (lásd a fenti képet).,

#11 Jimmy Nelson

Jimmy Nelson egy brit fotós, akinek érdeke a törzsi és bennszülött emberek dokumentálása.

legjelentősebb projektje folyamatban van, az úgynevezett “mielőtt elmúlnak”.

Több mint 35 törzset fényképezett a világ minden tájáról, és számos helyre utazott Ázsiában, Afrikában, Dél-Amerikában és Európában.

az elmúlt évtizedben végzett termékeny munkája során különböző források többször kritizálták.,

azzal vádolták, hogy fényképein úgy állította be az embereket, hogy jól nézzen ki a képhez, de anélkül, hogy időt fordítana arra, hogy megismerje őket és kultúrájukat.

tudta?

a fotós gyermekkorát Afrikában, Ázsiában és Dél-Amerikában töltötte szülei miatt. Ez felkeltette érdeklődését az idegen kultúrák iránt.

#10 Georg Gerster

Georg Gerster svájci újságíró volt, akit a légi fényképezés atyjának tartanak., Képei nemcsak a természet szépségét, hanem az emberek által gyakorolt hatást is megragadják.

a túlzott használat, a technológia fejlődése és az erózió mind lencséjén keresztül rögzült és dokumentált.

tudta?

az egyik kiállítás, amely nagy jelentőséggel bír Gerster karrierjében, a” Persia: Paradise Lost ” volt, egy sor légi fénykép Iránról.

amikor Farah császárné először nézte munkáját, áramkimaradás volt az épületben.,

megkérték, hogy hagyja el a sötét szobát, de azt mondta: “nem, itt fogok ülni, amíg befejeztem a fényképek megtekintését.”

#9 Erwin Olaf

kevés kortárs fotográfus ellentmondásosabb és provokatívabb, mint Erwin Olaf. A holland művész mind kereskedelmi, mind személyes munkájáról ismert.

“gyász”, “eső”, “remény” és “Royal Blood” a leghíresebb sorozata, vizuális stílusának valódi ábrázolása.,

színházi kompozíciók, összetett narratívák, drámai megvilágítás és nyugalom mind olyan dolgok, amelyek könnyen észrevehetők a munkája során.

tudta?

“Hope” ” című fotósorozatában a szerzőt a haldokló amerikai álom inspirálta, és hogy mennyire törékenyek lehetnek az emberek, amikor végtelenül csalódottak.

#8 Steve McCurry

Steve McCurry amerikai fotós, aki elsősorban fotóriporterként ismert munkájáról., Leghíresebb fotója, az “afgán lány” kiemelkedő kép, amelyet valószínűleg mindannyian láttak a National Geographic borítóján.

bátran fedezett fel több fegyveres konfliktust, mint például a libanoni polgárháborút, A Kambodzsai polgárháborút és az Irán-Irak háborút.

az évek során néhány rendkívül veszélyes helyzettel szembesült, amelyek közel hozták az életének elvesztéséhez. Túlélője volt egy jugoszláviai repülőgép-szerencsétlenségnek, és majdnem vízbe fulladt Indiában.

ma Steve McCurry-T világszerte tisztelik, és világszerte elismert folyóiratokhoz járul hozzá.,

tudta?

2004-ben McCurry megalapította az ImagineAsia nonprofit szervezetet, amely kéz a kézben működik a helyi közösségekkel. Folyamatosan törekszik arra, hogy jobb oktatást nyújtson Afganisztán gyermekeinek és fiatal felnőttjeinek.

#7 Ansel Adams

Ansel Adams az egyik legismertebb fotós, akit a világ látott. Fekete-fehér képei egyedi és elbűvölő módon ábrázolják a természetet.

ismert a reális megközelítéséről, amely pontos expozíciót, éles fókuszt és nagy kontrasztot foglal magában.,

ő volt az egyik első alkalom, hogy elkerülje a pictorialism, esztétikai mozgalom, amely uralta a fotózás az 1920 – as években.

Ansel Adams kifejlesztett egy fényképészeti technika az úgynevezett zóna rendszer – egy módszer, hogy megszerezze a tökéletes végső nyomtatás révén mély megértése tonális tartományban.

tudta?

a Yosemite Nemzeti Park inspirálta Adams-et, hogy fényképezzen. Először 1916-ban látogatta meg családjával, és azonnal megbabonázta. Karrierje során soha nem unta meg a természet szépségének ábrázolását.,

#6 Richard Avedon

Richard Avedon fekete-fehér portréiról ismert amerikai fotós volt.

nagyon fiatal korában szenvedélyt váltott ki a fotózás iránt – csak 12 éves volt, amikor csatlakozott a fiatal férfi Héber Egyesület Kameraklubjához.

amikor elkezdte a karrierjét és a Harper ‘ s Bazaarnál kezdett dolgozni, tagadta a stúdió környezetét – inkább fényképeket készített a modellekről az utcán, a tengerparton vagy a cirkuszban.,

Ez tette a portrék valóban természetes, és adta a munkáját egy külön pillantást, hogy nagyra értékelik.

tudta?

egyik interjújában Richard Avedon megosztotta, hogy személyes hőse Henri Matisse francia művész volt.

elmagyarázta, hogy lenyűgözte, ahogy teljesen újra feltalálta magát az idős korban, és vágott papír kollázsokat kezdett létrehozni.,

#5 Henri Cartier-Bresson

az utcai fotózásban van egy név, amely elkerülhetetlenül eszébe jut: Henri Cartier-Bresson, a döntő pillanat megragadásának igazi mestere.

francia humanista fotós volt, egyben a Magnum Photos ikonikus Fotográfiai szövetkezet egyik alapítója.

ő volt az egyik első fotós, aki 35 mm-es filmet használt, míg mások még mindig elsősorban a terjedelmes és nehéz közepes formátumú kamerákat használták.

szinte mindig a Leica kísérte., Könnyű és gyors, ez volt a tökéletes eszköz a röpke pillanat megragadásához. Cartier-Bressonnak adta, amit “bársony kéznek…a sólyom szemének”nevezett.

tudta?

Henri Cartier-Bresson meglehetősen nyíltan nem szerette a villanást – szerinte “udvariatlan volt … mintha egy koncertre jött volna egy pisztollyal a kezedben”.

# 4 Michael Kenna

Michael Kenna munkája a táj műfajában rendkívüli. A fekete-fehérben forgatott képek a nyugalom és a nyugalom érzését közvetítik.,

kompozíciói gyakran tartalmaznak ismétlődő elemet, és nagyon minimalisták. Kenna ismert, hogy hosszú expozíciókat használ, amelyek finom fényt hoznak létre festményszerű fényképeiben.

számos díjat kapott, többek között” a Művészetek tiszteletbeli Mestere ” címet, és munkásságát Európában, Ausztráliában és Ázsiában is bemutatták.

tudta?

bár Michael Kenna híres tájképeiről, amelyek nem rendelkeznek emberi jelenléttel, valójában nagyon érdekli az emberi test feltárása.,

Itt van, amit ő részvények egy interjúban arról, hogy a munka aktok:

már számos alkalommal elmondta, hogy én nem tartalmazzák az emberek a képeket, mivel úgy érzem, ők adták el a skála lett a fő hangsúly a néző figyelmét.

fényképezésem nagy része a távollét jelenlétére vonatkozik. A rögzített dogma azonban nem egy kreatív eszköz,és nem korlátozható az önmeghatározás.,

#3 Guy Bourdin

Guy Bourdin francia festő és autodidakta fotós volt, rendkívül innovatív és korát megelőzően.

szürreális esztétikájával, hiper-valódi színeivel és pontos kompozícióival dacolt a divatfotózás konvencióival.

elbeszéléseit erősen befolyásolta és inspirálta a mozi, a könyvek és a művészettörténet. Gyakran támaszkodott a minimalizmusra is, hogy üzenetét közvetítse a nézőknek.,

munkájában az emberi test valahogy széttöredezettnek tűnik, a lábak és a kezek látszólag leválnak, lebeg a keretben, és rejtélyérzetet keltenek.

tudta?

Guy Bourdin enyhén szólva nem rajongott a nyilvánosságért. Sőt, még a munkáját sem akarta megmutatni, és úgy gondolta, hogy halála után meg kell semmisíteni.,

#2 Peter Lindbergh

egy olyan világban, ahol minden post-feldolgozás, ahol a digitális manipuláció vált elválaszthatatlan része fotózás, kevés művészek, akik megtagadják a “lengyel” a képeket.

Peter Lindbergh az egyik. Hiteles, lelkes és természetesnek látszó portréiról ismert.

munkájával új szépségfogalmat vezetett be: nyers és reális. Ennek az eredménynek köszönhetően a kortárs fotográfia úttörői közé tartozik.

tudta?,

Peter Lindbergh abszolút tiltja a retusálást, amikor kereskedelmi felvételeiről van szó.

évek óta állja a sarat, sőt még a magazinokat is szerződteti, ahol egyetértenek abban, hogy nem végeznek retusálást.

a kozmetikai cégeknél mindenki agymosott. Nem retusálok semmit. – Ó, de fáradtnak tűnik! azt mondják. Mi van, ha fáradtnak tűnik? Fáradt és gyönyörű.,

#1 Sebastião Salgado

Sebastião Salgado kétségkívül az egyik legnagyobb élő fotós.

elsősorban a társadalmi dokumentumfilm területén dolgozik, az emberiséget ábrázolva néhány legpusztítóbb szakaszában.

Salgado közel 50 éves pályafutása során számos könyvet publikált, de a leg ikonikusabbak közé tartozik a Genesis, A Other Americas, a Workers és a Terra.

képeinek elkészítéséhez bejárta az egész világot, és több mint 120 országot látogatott meg.,

2014-ben megjelent egy dokumentumfilm Salgado életútjáról.

“A föld sója” ” – nak hívják, melyet Wim Wenders, az egyik legismertebb európai rendező és Juliano Ribeiro Salgado, Sebastião Salgado fia rendezett.

tudta?

a 90-es években Salgadót elküldték egy fényképészeti projekt befejezéséhez Ruandában, Afrikában.

a kegyetlen népirtás, az általa látott borzalmak és tragédiák mélyen megindították és megváltoztatták az életét. Hazajött és soha nem volt ugyanaz a személy.,

Ez volt ebben a sötét időszakban a kétségbeesés, amikor felesége Lelia jött egy ötlet, hogy hozza vissza az életbe egy elpusztult erdő Brazíliában.

közel két évtizedbe telt, hogy teljesítsék eredeti tervüket, de most végre elkészült.

körülbelül 2 millió fát ültettek el, és a régió visszanyeri az őshonos állatok Elveszett populációit. Az erdő újra lélegzik.

Gyakran Ismételt Kérdések

ki a legnagyobb fotós a világon?,

lehetetlen csak egy embert választani a világ legnagyobb fotósának – ez elég szubjektív kérdés, és a különböző embereknek eltérő véleményük van. Sebastião Salgado lett az első a listán.

ki a híres divatfotós?

Ezek közül néhány Tim Walker, David LaChapelle, Ellen von Unwerth, Dominique Issermann, Guy Bourdin és Peter Lindbergh.

ki a legsikeresebb fotós?,

Ez a siker mértékétől függ, de néhány név, amelyet érdemes megemlíteni, Steve McCurry a világhírű afgán Lányképéért, Annie Leibovitz a híresség portrékáért, Andreas Gursky pedig a rekordösszegű 4, 3 millió dollárért eladott fotóért.

hogyan lesz elismert fotós?

Kezdje azzal, hogy jól tanulja meg a mesterségét, és kiváló fotókat készít! Nézd meg mások munkáját – mint a listán szereplőket – inspirációért. Akkor az a lényeg, hogy lássák a munkádat., Néhány kezdési hely a közösségi média és a fotózás weboldalain való közzététel, a fotópályázatok és díjak megadása, valamint az ügyfelekkel való együttműködés.

milyen híres fotósokat hagytam ki?

remélem élvezte a híres fotósok listáját, akiket megráztam (vagy még mindig remegnek!) a fotográfia világa.