Expressionnisme

naissance et développement

Les racines de l’école expressionniste allemande se trouvaient dans les œuvres de Vincent van Gogh, Edvard Munch et James Ensor, dont chacun dans la période 1885-1900 a évolué un style de peinture très personnel. Ces artistes ont utilisé les possibilités expressives de la couleur et de la ligne pour explorer des thèmes dramatiques et chargés d’émotions, pour transmettre les qualités de la peur, de l’horreur et du grotesque, ou simplement pour célébrer la nature avec une intensité hallucinatoire., Ils se sont détachés de la représentation littérale de la nature pour exprimer des perspectives ou des États d’esprit plus subjectifs.

la deuxième et principale vague de L’Expressionnisme a commencé vers 1905, lorsqu’un groupe d’artistes allemands dirigé par Ernst Ludwig Kirchner a formé une association lâche appelée Die Brücke (”Le Pont »). Le groupe comprenait Erich Heckel, Karl Schmidt-Rottluff et Fritz Bleyl. Ces peintres étaient en révolte contre ce qu’ils considéraient comme le naturalisme superficiel de l’Impressionnisme académique. Ils voulaient réinfuser l’art allemand avec une vigueur spirituelle qui leur manquait, et ils ont cherché à le faire à travers une expression élémentaire, très personnelle et spontanée., Les membres originaux de Die Brücke furent bientôt rejoints par les Allemands Emil Nolde, Max Pechstein et Otto Müller. Les expressionnistes ont été influencés par leurs prédécesseurs des années 1890 et s’intéressaient également aux sculptures sur bois africaines et aux œuvres d’artistes médiévaux et de la Renaissance D’Europe du Nord tels Qu’Albrecht Dürer, Matthias Grünewald et Albrecht Altdorfer. Ils étaient également conscients du Néo-impressionnisme, du fauvisme et d’autres mouvements récents.,

les expressionnistes allemands ont rapidement développé un style remarquable pour sa dureté, son audace et son intensité visuelle. Ils ont utilisé des lignes dentelées et déformées, des pinceaux rugueux et rapides et des couleurs discordantes pour représenter des scènes de rue urbaines et d’autres sujets contemporains dans des compositions bondées et agitées remarquables pour leur instabilité et leur atmosphère chargée d’émotion., Beaucoup de leurs œuvres expriment la frustration, l’anxiété, le dégoût, le mécontentement, la violence, et généralement une sorte d’intensité frénétique du sentiment en réponse à la laideur, à la banalité brute, aux possibilités et aux contradictions qu’ils discernaient dans la vie moderne. Les gravures sur bois, avec leurs épaisses doublures dentelées et leurs contrastes tonaux sévères, étaient l’un des médias préférés des expressionnistes allemands.,

Les œuvres des artistes de Die Brücke ont stimulé L’Expressionnisme dans d’autres parties de l’Europe., Oskar Kokoschka et Egon Schiele D’Autriche ont adopté leurs pinceaux torturés et leurs lignes angulaires, et Georges Rouault et Chaim Soutine en France ont chacun développé des styles de peinture marqués par une expression émotionnelle intense et la distorsion violente du sujet figuratif. Le peintre Max Beckmann, le graphiste Käthe Kollwitz et les sculpteurs Ernst Barlach et Wilhelm Lehmbruck, dans toute l’Allemagne, ont également travaillé dans des modes expressionnistes., Les artistes appartenant au groupe connu sous le nom de Der Blaue Reiter (« Le Cavalier Bleu”) sont parfois considérés comme expressionnistes, bien que leur art soit généralement lyrique et abstrait, moins ouvertement émotionnel, plus harmonieux et plus préoccupé par les problèmes formels et picturaux que celui des artistes Die Brücke.

L’Expressionnisme était un style dominant en Allemagne dans les années qui suivirent immédiatement la Première Guerre mondiale, où il convenait à l’atmosphère d’après-guerre de cynisme, d’aliénation et de désillusion. Certains des praticiens ultérieurs du mouvement, tels que George Grosz et Otto Dix, ont développé un mélange plus pointu et socialement critique D’Expressionnisme et de réalisme connu sous le nom de Neue Sachlichkeit (« Nouvelle Objectivité”)., Comme on peut le voir à partir d’étiquettes telles que L’Expressionnisme abstrait et le néo-expressionnisme, les qualités spontanées, instinctives et hautement émotionnelles de L’Expressionnisme ont été partagées par plusieurs mouvements artistiques ultérieurs au 20ème siècle.