In einem früheren Blog haben wir die Entstehung von Michelangelos Beteiligung an der Sixtinischen Kapelle und seiner stürmischen, aber kreativ produktiven Beziehung zu Papst Julius II., Wenn Sie also schon immer ein bisschen eingeschüchtert waren von der Masse der Figuren und Erzählungen, die Michelangelos ikonisches Gewölbe bevölkern, lesen Sie weiter, um genau herauszufinden, was dort oben passiert, und seien Sie bereit für Ihre nächste Reise in die Sixtinische Kapelle (ob persönlich oder virtuell auf unserer immersiven Online-Tour!)
Was genau Los ist bis auf die Decke der Sixtinischen Kapelle?,
Die Themen von Michelangelos Werk sind äußerst komplex und erfordern ein wenig Auspacken, wenn Sie das volle Ausmaß der Leistung des Künstlers schätzen möchten, wenn Sie die entfernte Decke weit unten vom Boden aus betrachten., Ursprünglich hatte Papst Julius II. nur erwartet, dass der Künstler die 12 Apostel an der Decke malt, umgeben von ornamentalen Entwürfen, aber Michelangelo kam letztendlich auf etwas viel Radikaleres: die gesamte Geschichte der Schöpfung des Menschen nach dem Buch Genesis, die durch die komplexe Architektur der Gewölbedecke selbst in eine große Anzahl von Szenen unterteilt ist.
Der Umfang des Unternehmens ist einfach unglaublich: Mehr als 300 separate Figuren bilden die 175 separaten Bildfelder der Decke., Die Gelehrten sind sich nicht einig darüber, ob ein Theologe an der Ausarbeitung des komplexen theologischen Programms beteiligt war oder ob Michelangelo das gesamte Schema selbst entworfen hat. Das wäre ungewöhnlich gewesen, aber angesichts Michelangelos tiefer Kenntnis der Bibel, seines beeindruckenden Intellekts und seiner Tendenz, Dinge auf seine Weise zu tun, ist es alles andere als unmöglich.,
Christi Vorfahren, Propheten und Sibyllen
Christus taucht nicht in den Verzierungen der Decke der Sixtinischen Kapelle auf, aber seine Anwesenheit wird überall vorweggenommen – die äußeren Zonen des Gewölbes geben uns sogar so etwas wie seinen Stammbaum! Die Vorfahren Christi erscheinen in den Lunetten, die die Spitze der Kapelle umgeben, entfernte Familienmitglieder, in deren Adern das Blut des Erlösers lief., Auf dem Gesims, das rund um das Gewölbe der Decke verläuft, befinden sich die massiven Figuren von sieben männlichen Propheten des Alten Testaments und fünf weiblichen Sibyllen, alten Sehern, die nach christlichem Denken vorhersagten, dass der Sohn Gottes sich darauf vorbereitete, in die Welt der Menschen abzusteigen. Jeder umklammert das Buch oder die Schriftrolle, die ihre Prophezeiung aufgezeichnet hat.,
Jona erscheint mit dem Wal, der ihn ganz verschluckt hat (obwohl er hier eher wie ein Riesenfisch aussieht), schwindelerregend verkürzt und sich trotz der natürlichen Kurve der Decke nach rechts gedreht; Jeremia streichelt seinen Bart tief in tiefem Nachdenken, während Hesekiel überrascht herumzuschwingen scheint. Diese Figuren sind die größten in der Kapelle und wurden von zeitgenössischen Autoren für ihre Schönheit gelobt, sobald die Decke enthüllt wurde. Die weiblichen Sibyllen teilen häufiger die moderne Meinung.,
Die schöne delphische Sibylle ist eine atemberaubende klassische Figur, aber wie bei den anderen Gefährten könnte man argumentieren, dass Michelangelo einfach eine männliche Physiognomie auf die weiblichen Figuren gepfropft hat, die alle extrem überentwickelte Muskeln von olympischen Athleten haben. Die massiven Arme der alten Cumaean Sibyl stehen sicherlich im Widerspruch zu ihrem winzigen, altersgemachten Gesicht!, Aber ihre muskulösen Körper waren sicherlich nicht zufällig oder das Ergebnis von Inkompetenz und drücken Michelangelos Besessenheit von der monumentalen menschlichen Form lebhaft aus – für ihn war dies das mächtige Symbol für die potentielle Vollkommenheit der Menschheit, wie sie nach dem Bild Gottes selbst geschaffen wurde.,
Noah baut eine Arche, rettet die Menschheit und wird geladen
20 statuenhafte und athletische männliche Aktfiguren, die als ignudi bekannt sind, lehnen sich auf fiktive architektonische Elemente zurück, die den Hauptraum der Decke in neun separate gerahmte Bilder unterteilen, und hier spielen sich die wichtigsten Erzählszenen von Michelangelos Freskozyklus ab: Die gesamte Spannweite des Buches Genesis des Alten Testaments entfaltet sich in massiven und farbenfrohen Bildern, die von großartigen Figuren bevölkert sind.wessen Gesten und Ausdrücke die gesamte Bandbreite menschlicher Emotionen ausmachen.,
Aus praktischen Gründen ging Michelangelo seiner Aufgabe in umgekehrter chronologischer Reihenfolge nach und malte zuerst die letzten Momente des Buches Genesis: Das früheste Bild, das Michelangelo malte, war die Trunkenheit Noahs: Noah hat die Weinherstellung entdeckt, kennt aber leider seine starken Wirkungen nicht und geht nackt aus, um vom Haken zu schlafen.
Der besoffene Patriarch wird in seinem reduzierten Zustand von seinen Söhnen entdeckt und gerät in eine Familienfehde mit seinem Sohn Ham, dessen Erben Noah für alle Ewigkeit verflucht., Der fast humorvolle Ton der Szene mag mit der Ernsthaftigkeit der anderen Bilder an der Decke fehl am Platz erscheinen,verbirgt jedoch eine starke Symbolik: Viele im 16.,
Das nächste Bild, das Michelangelo technisch gemalt hat, tritt vor der betrunkenen Episode auf: Dies ist die Sintflut, in der die Menschheit mit einer verheerenden Flut für den Staat bestraft wird, in den sie gefallen ist und in dem Noah von Gott auserwählt wird, eine Arche zu bauen, zwei von jedem Tier zu retten und das ins Stocken geratene Projekt der Menschheit neu zu starten. Diese kraftvolle Szene ist voller viszeraler Ausdrücke menschlicher Verzweiflung.,
Gruppen verstörter nackter Figuren suchen verzweifelt Zuflucht auf höherem Boden vor der verheerenden Sintflut, und eine Figur klammert sich hoffnungslos an den toten Stamm eines gestrahlten Baumes, während der Sturm ihre Kleider peitscht. Ein Boot kentert im wirbelnden Wasser und schickt seine Insassen in den Tod, während in der Ferne der Rumpf der Arche der rauschenden Flut fest widersteht. Die Vervollständigung der Noah-Bilder ist das Opfer Noahs, vielleicht das am wenigsten interessante Fresko im Zyklus. Noah opfert einen Widder, um Gott zu danken, dass er ihn vor der zerstörerischen Flut gerettet hat., Dieses Fresko wurde bei einer Explosion beschädigt, als Napoleon 1797 in Rom einmarschierte.
Adam und Eva im Garten Eden
Nach diesen ersten drei Fresken bewegte Michelangelo sein Gerüst und blickte auf die Wirkung, die er geschaffen hatte – und war nicht ganz zufrieden., Der Maßstab der Bilder war zu klein, um den gewünschten Effekt auf den Betrachter zu haben, der sich von so weit unten den Hals hochzog, und so änderte er seinen Stil: Für maximale Wirkung mussten seine Figuren größer und seine Kompositionen einfacher werden – er war dabei, den michelangelesken Malstil zu kreieren, der die Kunstwelt für immer verändern würde.
Dieses neue und monumentalere Ideal spiegelt sich deutlich in den nächsten Bildern wider, dynamischen Kompositionen, die die Geschichte von Adam und Eva darstellen., Im Herbst und der Vertreibung aus dem Garten Eden kombinierte Michelangelo die beiden Szenen, die den Weg für die Leiden der Menschheit im Laufe der Menschheitsgeschichte ebneten, Momente, die Schriftsteller und Künstler seit Jahrhunderten faszinieren.
Die Szene braucht wenig Erklärung: Eine weibliche Mensch-Schlange-Hybride windet sich im Zentrum des Bildes um den Baum des Lebens und übergibt die verbotene Frucht an die willige Eva, die provokativ auf den Felsen unten faulenzt. Adam hat auch eine Rolle zu spielen und greift gierig zu den Baumstämmen., Dies ist kurz vor dem Fall und so sind sie nackt und fühlen sich in der Reinheit der schönen Körper, die Gott für sie geschaffen hat, nicht beschämt.
Das würde sich bald ändern, und das unvermeidliche Ergebnis ihrer Übertretung findet auf der rechten Seite statt: Der Erzengel Michael treibt das trauernde Paar mit einem Schwert aus dem Paradies Eden-Adam kann es nicht ertragen, zurückzublicken, und Eva wringt ihre Hände in erbärmliche Verzweiflung.,
Und dann war da noch der Mensch: Ein Trace-Kontakt zwischen den Fingern
Die nächsten Bilder führen uns weiter zurück in die Zeit, wo alles für die Menschheit begann, als die Dinge so vielversprechend aussahen. Gemäß Genesis 2 entschied Gott, dass es nicht fair war, den neu geschaffenen Adam alleine in die Welt gehen zu lassen, und beschloss, ihn mit einem Partner auszustatten. Er nähert sich der Situation etwas exzentrisch, bringt Adam in ein tiefes Koma, spaltet seinen Brustkorb auf und zieht eine Rippe heraus, aus der er Eva herauszieht., Hier nimmt der ehrwürdig bärtige Gott einen hands-off-Ansatz, seine Distanz zu halten, wie Eva von der out-for-the-count Adams Seite auf die Antwort einer einzigen Welle der herrischen Hand des Schöpfers auftaucht.
Da wir uns in der Zeit rückwärts bewegen, gibt es keine Preise zu erraten, was als nächstes kommt. Am Dreh-und Angelpunkt von Michelangelos epischer biblischer Erzählung steht die ikonischste Geste in der Geschichte der westlichen Kunst: der Spurkontakt zwischen den Fingern Gottes und Adams, der der Welt Leben einhaucht und die lange Geschichte der Menschheit beginnt., Michelangelo hat Gott direkt im Moment der Schöpfung selbst gefangen genommen, als Adam bereits seine vollständig realisierte und vollkommene menschliche Form angenommen hat, aber immer noch eine leblose Skulptur bleibt.
Aber dann tut Michelangelo, der göttliche Maler, etwas, was Michelangelo, der Bildhauer, nie ganz erreichen konnte – er setzt Blut in seine Adern, verwandelt seinen inerten Körper in lebendiges Fleisch und verwandelt diesen leblosen Körper in ein lebendiges, atmendes, denkendes Wesen., Sie sind wahrscheinlich so vertraut mit diesem Bild von zwei idealen Körpern, die sich gegenseitig mit ausgestreckten Händen aus ihrer allgegenwärtigen Präsenz in der Populärkultur erreichen, dass Sie vielleicht denken, dass es Sie nicht überraschen kann. Und doch ist es eine faszinierende Erfahrung, Adams gewundene und muskulöse Form zu betrachten, während das Licht zum ersten Mal in seine Augen flackert.,
Die Erschaffung der Welt nach Genesis (und Michelangelo)
Die letzten Bilder der Serie führen uns zurück zu den ersten Momenten der menschlichen Kosmologie, in denen Gott, selbst monumentaler und allmächtiger als in den vorherigen Bildern, die Welt in die Existenz zaubert, während er fleißig durch die Luft schwingt. In einer Szene trennt er Licht von Dunkelheit und bringt eine gewisse Struktur in den ursprünglichen Äther, der vor seinem Schöpfungsakt existierte., Gott erhebt sich kraftvoll in lila Gewändern in den Himmel und scheint in einem übermenschlichen Akt der Schöpfung den Himmel in zwei Teile zu zerreißen, erscheint in extremer Verkürzung über uns und mit Brust-und Armmuskeln, die vor Anstrengung plätschern. Michelangelos berühmter zeitgenössischer Biograf Giorgio Vasari betrachtete dieses Bild als Schaufenster des Künstlers auf dem Höhepunkt seiner Kräfte.
Im nächsten Bild vollbringt Gott eine kaum weniger beeindruckende Leistung, indem er die Welt in Land und Wasser trennt., Diesmal fliegt der bärtige Gott in einem anderen großartigen Beispiel der Verkürzung direkt auf den Betrachter zu und schmiedet die Kontinente und Ozeane der Erdgeographie einfach durch Anheben seiner allmächtigen rechten Hand. Schließlich erschafft Gott im dritten Bild dieser Sequenz die Sonne, den Mond und die Planeten, indem er ihre Formen hoch in den dunklen Himmel bringt und dabei die Kosmologie der Welt schafft., Dieses Mal mal malt Michelangelo Gott zweimal – einmal von hinten, wo er die ersten Pflanzen der Welt aus dem Boden zaubert und einmal von vorne, nachdem er gerade die massive Scheibe der Sonne in den Himmel geworfen hat, wobei die Mondkugel direkt hinter ihm versandbereit ist.,“>
Und so endet Michelangelos außergewöhnliche Darstellung der Menschheit genau dort, wo die Geschichte der Welt in einem majestätischen Stück kreisförmiger Logik beginnt, Vergangenheit Gegenwart und Zukunft kollidieren in der außergewöhnlichen Arbeit des Pinsels des Meisters., Die epische Erzählung der Ursprünge und des Seins, wie sie in der Genesis-Geschichte beschrieben wird, hatte ihren ikonischsten Ausdruck in der kreativen Vision des einzigen Künstlers gefunden, der die Fähigkeit, den Ehrgeiz und die bloße Unbedingtheit hatte, sie zu verwirklichen-was für ein beredteres Zeugnis für Michelangelos Leistung kann es geben als die Tatsache, dass wir über 500 Jahre später, wenn wir an diese biblischen Geschichten denken, nicht anders können, als sie als Michelangelo zu betrachten hat uns konditioniert, sie zu sehen?
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