le premier style des artistes américains était principalement basé sur la peinture anglaise. Bien que plusieurs artistes américains soient devenus bien connus au 19ème siècle, ce n’est qu’au 20ème siècle que les États-Unis ont commencé à avoir une influence majeure sur le monde de l’art international. Le premier mouvement artistique de premier plan aux États-Unis était le réalisme, qui décrivait les réalités sociales contemporaines et la vie des gens ordinaires. L’Expressionnisme abstrait a été le premier mouvement spécifiquement Américain à atteindre une influence internationale., Il a mis l’accent sur la transmission d’un contenu émotionnel ou expressif fort à travers l’abstraction. Il a été suivi par le mouvement Pop Art, qui se caractérise par l’utilisation d’images reconnaissables de la culture populaire comme les publicités, les célébrités et les personnages de bandes dessinées. Les États-Unis ont également joué un rôle majeur dans le modernisme, le néo-expressionnisme et L’art du Graffiti. Beaucoup des artistes les plus connus de l’ère moderne viennent des États-Unis, y compris le réaliste Edward Hopper, le moderniste Georgia O’Keeffe, L’expressionniste abstrait Jackson Pollock, L’artiste Pop Andy Warhol et le graffeur Keith Haring., En savoir plus sur l’art visuel des États-Unis à travers les 10 artistes américains les plus célèbres et leurs chefs-d’œuvre.,

#10 Alexander Calder

Alexander Calder

durée de vie: 22 juillet 1898 – 11 novembre 1976

l’un des sculpteurs les plus influents du XXe siècle et peut-être le sculpteur américain le plus acclamé, Alexander Calder est célèbre pour son invention du mobile, une sculpture abstraite qui se déplace en réponse au toucher ou aux courants d’air en profitant du principe d’équilibre., En plus des mobiles, Calder a réalisé des sculptures statiques appelées stabiles, des sculptures en fil de fer, des jouets, des décors de théâtre, des peintures à l’huile et à la gouache, et même des bijoux et de nombreux objets ménagers. Calder a également créé des sculptures monumentales, notamment .125 pour L’aéroport JFK de New York en 1957; Spirale pour L’UNESCO à Paris l’année suivante; et sa plus grande sculpture El Sol Rojo en 1968 à l’extérieur du stade aztèque pour les Jeux Olympiques d’été du Nouveau-Mexique., Deux mois après sa mort en novembre 1976, Alexander Calder a reçu la médaille présidentielle de la liberté, la plus haute distinction civile des États-Unis.,

Masterpiece: Calder’s Circus (1926-1931)

Calder’s Circus (1931) – Alexander Calder

Other Famous Works:-

Flamingo (1974)

Lobster Trap and Fish Tail (1939)

#9 Norman Rockwell

Norman Rockwell

Lifespan: February 3, 1894 – November 8, 1978

Norman Rockwell was a prolific artist, producing more than 4,000 original works in his lifetime., La plupart de ses œuvres ont été créées en tant qu’illustrations de couverture du magazine Saturday Evening Post, puis du magazine Look. Rockwell est surtout célèbre pour ses illustrations de la vie quotidienne; pour capturer l’esprit des petites villes américaines; et pour ses représentations patriotiques pendant la Seconde Guerre mondiale. en 1943, il a créé quatre peintures correspondant aux quatre libertés mentionnées par le président américain Franklin D. Roosevelt dans son célèbre discours de 1941. Les peintures; La Liberté d’expression, la liberté de culte, La Liberté du besoin et la liberté de la peur; sont parmi ses œuvres les plus connues., Rockwell n’a pas été acclamé par la critique, les critiques d’art ne le considérant pas comme un « peintre sérieux”. Pourtant, il était l’artiste commercial le plus connu et le plus populaire de l’Amérique du milieu du 20e siècle.,p>

Masterpiece: Four Freedoms series (1943)

Freedom from Want (1943) – Norman Rockwell

Other Famous Works:-

The Problem We All Live With (1964)

Rosie the Riveter (1943)

#8 Jean-Michel Basquiat

Jean-Michel Basquiat

Lifespan: December 22, 1960 – August 12, 1988

Homeless and unemployed, Jean-Michel Basquiat began his career as a graffiti artist., Le mouvement artistique graffiti a atteint son apogée aux États-Unis à la fin des années 1970 et au début des années 1980. en 1976, Basquiat et son ami Al Diaz ont commencé à peindre des graffitis au pistolet sur des bâtiments du Lower Manhattan. Ils ont utilisé le pseudonyme SAMO, un acronyme pour « Same Old Shit ». SAMO a rapidement reçu l’attention des médias, mais le duo s’est séparé et le projet a pris fin en 1979. Au début des années 1980, Basquiat est rapidement devenu l’un des artistes les plus connus aux États-Unis. Son art s’est concentré sur les” dichotomies suggestives », telles que la richesse contre la pauvreté, l’intégration contre la ségrégation et l’expérience intérieure contre extérieure., Jean-Michel Basquiat est peut-être l’artiste américain le plus célèbre du mouvement néo-expressionniste, caractérisé par une subjectivité intense et une manipulation brutale des matériaux. Il est décédé d’une overdose d’héroïne à l’âge de 27.,

Scull (1981) – Jean-Michel Basquiat

Other Famous Works:-

Trumpet (1984)

Flexible (1982)

#7 Roy Lichtenstein

Roy Lichtenstein

Lifespan: October 27, 1923 – September 29, 1997

Roy Lichtenstein initially worked in Cubism and Abstract Expressionism before moving to Pop Art, the genre in which he made his mark., La première fois que son travail a été exposé, il a été appelé un imitateur par de nombreux critiques d’art car ses œuvres ressemblaient étroitement aux originaux. Le magazine Life est allé jusqu’à publier un article dont le titre demandait « Est-il le pire artiste des États-Unis? »Les artistes ont répondu en disant: » plus mon travail est proche de l’original, plus le contenu est menaçant et critique”. Avec le temps, Roy Lichtenstein est devenu l’un des principaux artistes du mouvement Pop Art, qui a dominé le monde de l’art américain., Ses œuvres les plus connues, généralement inspirées par la publicité populaire et les bandes dessinées, sont devenues des images emblématiques du mouvement.

chef-D’œuvre: Whaam! (1963)

Whaam!, (1963) – Roy Lichtenstein

autres œuvres célèbres:-

Drowning Girl (1963)

Oh, Jeff I Je t’aime aussi But mais But (1964)

#6 Edward Hopper

Edward Hopper

durée de vie: 22 juillet 1882 – 15 mai 1967

l’art d’Edward Hopper est marqué par un minimum d’action avec presque aucun signe de vie et de mobilité; et l’utilisation de moyens dramatiques pour suggérer les états psychologiques de ses sujets., Les individus de Hopper, généralement représentés isolés et déconnectés de leur environnement, révélaient la solitude de la vie moderne. De plus, il a forcé son spectateur à jouer un rôle actif dans l’achèvement du récit de ses œuvres. Cela a été extrêmement influent pour le monde de l’art car il a conduit à des mouvements artistiques dans lesquels le rôle majeur dans la compréhension de l’œuvre d’art a été laissé au spectateur. Le peintre réaliste américain le plus célèbre, Edward Hopper aurait peint un portrait plus révélateur de l’Amérique du XXe siècle que tout autre artiste., Son chef-d’œuvre Nighthawks est l’une des peintures les plus reconnaissables de l’histoire de l’art américain.,/P>

Masterpiece: Nighthawks (1942)

Nighthawks (1942) – Edward Hopper

autres œuvres célèbres:-

automat (1927)

New York Film (1939)

#5 Mark Rothko

Mark Rothko

durée de vie: 25 septembre 1903 – 25 février 1970

Mark Rothko, ou Markus Yakovlevich rothkowitz, appartenait à une famille juive russe qui a immigré aux États-Unis quand il était enfant., Il a traversé un certain nombre de styles dans sa carrière artistique, y compris le surréalisme, avant de développer son propre style de signature. Rothko est considéré comme un pionnier de la peinture de champ de couleur, un style au sein de L’Expressionnisme abstrait dans lequel la couleur est le sujet principal lui-même. Bien que Rothko soit considéré comme l’un des principaux artistes abstraits, il a insisté sur le fait qu’il n’était pas un abstractionniste car son objectif principal était de découvrir le mysticisme et les aspects ésotériques des couleurs et de leurs combinaisons. La peinture était une méthode d’expression spirituelle pour Rothko et de nombreux spectateurs ont fondu en larmes devant ses œuvres., Mark Rothko a apporté une contribution monumentale à l’Art abstrait et il est considéré comme l’un des artistes abstraits les plus influents de l’histoire de l’art occidental.

chef-d’œuvre: Orange, Rouge, Jaune (1961)

Orange, Rouge, Jaune (1961) – Mark Rothko

d’Autres Célèbres Œuvres Abstraites:-

sans titre (Noir sur Gris) (1970)

Non., 10 (1950)

#4 Keith Haring

Keith Haring

durée de vie: 4 mai 1958 – 16 février, 1990

Keith Haring a été initié à l’Art à un âge précoce par son père, qui a fait le dessin animé comme un passe-temps. En 1978, Haring est arrivé à New York et a pris conscience de la scène artistique underground florissante du graffiti. Il a produit des milliers de dessins publics et est devenu l’un des graffeurs les plus renommés. Il a également été arrêté pour vandalisme à de nombreuses reprises., Alors que l’intérêt du public pour son art augmentait, Haring a eu sa première exposition personnelle en 1981. Tout au long des années 1980, il a produit des dizaines de peintures murales et d’œuvres publiques partout dans le monde, y compris en Europe, en Amérique du Sud et en Australie. Peu à peu, même l’establishment des Beaux-Arts a dû reconnaître son talent. Keith Haring a apporté les éléments de ce qu’on appelait le « low art” dans les espaces autrefois exclusifs du « high art” des musées et des galeries. Son art est connu pour être d’une simplicité trompeuse tout en contenant des thèmes plus profonds de la naissance, de la mort, de l’amour, de la sexualité, de la guerre et de l’harmonie sociale.,il S’agit d’un des plus grands succès de L’Histoire de L’art de L’art contemporain au monde, qui a vu le jour en 1986, et qui a été publié en 1986, en 1986, en 1986, en 1986, en 1986, en 1986, en 1986, en 1986, en 1986, en 1986, en 1986, en 1986, en 1986, en 1987, en 1987, en 1987, en 1987, en 1987, en 1987, en 1987, en 1987, en 1987, en 1987, en 1987, en 1987, en 1987, en Tuttomondo (1989)

Afrique du Sud libre (1985)

#3 Georgia O’Keeffe

Georgia o’Keeffe

durée de vie: 15 novembre 1887 – 6 mars 1986

le modernisme américain est un mouvement artistique et culturel qui atteint son apogée entre les deux guerres mondiales., Il a été marqué par une rupture délibérée avec la tradition et l’utilisation de formes d’expression innovantes. Georgia O’Keeffe est devenue la figure de proue du modernisme américain en défiant les limites du style artistique avec ses peintures, qui combinaient abstraction et représentation. Elle est surtout célèbre pour ses Gros plans spectaculaires et sensuels de fleurs qui les ont essentiellement transformées en œuvres abstraites. Georgia O’Keeffe a grandement influencé l’équilibre entre les sexes sur la scène artistique., Connue comme la » mère du modernisme américain », elle est non seulement l’artiste féminine américaine la plus célèbre, mais aussi l’une des figures les plus influentes de l’art du 20ème siècle. Elle a reçu la médaille présidentielle de la liberté en 1977., id= »6a8a39bcbb »>

Iris noir III (1926) – Georgia O’Keeffe

autres œuvres célèbres:-

Crâne De Vache: Rouge, Blanc Et Bleu (1931)il s’agit d’un modèle de construction de Radiator building — Night, New York (1927)

#2 Jackson Pollock

jackson pollock

durée de vie: janvier 28, 1912 – 11 août 1956

la peinture au goutte à goutte est une forme d’Art abstrait dans laquelle la peinture est égouttée ou versée sur la toile, plutôt que d’être soigneusement appliquée., Jackson Pollock est le praticien le plus célèbre de la peinture au goutte à goutte dans la mesure où il a été surnommé « Jack the Dripper” par le magazine TIME. La technique de Pollock consistant à verser et à dégouliner de la peinture a popularisé le terme action painting, une méthode dans laquelle l’acte physique de peindre lui-même est un aspect essentiel de l’œuvre finie. Ses œuvres les plus célèbres incluent Blue Poles, qui a été acheté par la National Gallery of Australia En 1973 pour 1,3 million de dollars, un record mondial pour une peinture américaine contemporaine; et No., 5, 1948, qui a créé le record du monde pour le prix le plus élevé payé pour une peinture quand il a été vendu pour un prix de 140 millions de dollars. Jackson Pollock était la figure prééminente du mouvement expressionniste abstrait. Il est l’artiste abstrait américain le plus célèbre et l’une des figures exceptionnelles de l’art du 20ème siècle., 1948

numéro 5, 1948 – Jackson Pollock

autres œuvres célèbres:-

Numéro 11, 1952 (pour la première fois en 1950, il y a 100 000 personnes dans le monde entier, dont 100 000 dans le monde entier.

un: numéro 31, 1950

#1 Andy Warhol

Andy Warhol

durée de vie: 6 août 1928 – 22 février 1987

né Andrew Warhola, Andy Warhol est l’artiste le plus connu et le plus influent du mouvement pop art dans la mesure où il est connu comme le « pape de la pop”., Le style Non pictural et les aspects commerciaux de ses peintures ont d’abord provoqué l’offense car il a affronté la technique et la philosophie de l’Expressionnisme abstrait, le style alors dominant aux États-Unis. Ses œuvres ont créé un tollé dans le monde de l’art américain et la controverse qui en a résulté a fait de Warhol un nom familier. Warhol était un artiste prolifique et il a exploré une grande variété de médias, y compris la peinture, la sérigraphie, la photographie, le film et la sculpture. Ses tableaux sont parmi les plus chers jamais vendus., Le prix le plus élevé payé pour une peinture de Warhol est de 105 millions de dollars US pour une toile de 1963 intitulée Silver Car Crash tandis que, si l’on s’ajuste à l’inflation, sa peinture la plus chère est Eight Elvises à 111,2 Dollars US. Bien que beaucoup doutent encore du Mérite de son travail, Andy Warhol est sans aucun doute l’artiste américain le plus célèbre.,

Masterpiece: Marilyn Diptych (1962)

Marilyn Diptych (1962)

Other Famous Works:-

Campbell’s Soup Cans (1962)

Eight Elvises (1963)