det första som slår dig när du går igenom Martin Scorseses hela berättande filmografi är hur, faktiskt, det är inte alla mob Filmer. Det andra är att trots det, faktiskt, det mesta är. Scorsese, den italiensk-amerikanska filmen buff från Flushing, Queens, är den obestridda kungen av brott filmen, men hans karriär har konsekvent drabbat andra anteckningar och upprepade ämnen., Det finns katolicismen han fortfarande hängivet tror på, loners, freaks och weirdos och den stora smutsiga metropolen som är New York själv. Det finns en överraskande förkärlek för periodfilmer och dömda romanser. Och ja, det finns en hel del Robert De Niro.
hela listan är svår att konkurrera, även bland andra Hollywood titans; räknar inte dokumentärer eller antologi segment, Scorsese har gjort några 25 långfilmer, var och en med sin egen stil, textur och neuroser. För att hedra hans 78-årsdag idag, här är GQ-redigeringen av dem alla.,
Boxcar Bertha (1972)
den då 28-årige Scorseses andra bild hade allt spännande våld av hans senare mästerverk, om betydligt mindre av stilen, och det skröt några ganska solida Hollywoodnamn., David Carradine och hans verkliga partner Barbara Hershey spelade två leder, tåg rånare på flykt i 1930-talets Amerikanska Söder, Bonnie Och Clyde-stil – och legendariska producenten Roger Corman sprang saker bakom kulisserna, ytterligare upprättandet Scorsese som en av de enfants terribles av Nya Hollywood.
att föra ut de döda (1999)
visste du att Martin Scorsese hade gjort en film om en uppträdda sjukvårdare som är hemsökt av spöken av de människor han inte kunde spara? Och det sa paramediker spelades av Nicolas Cage?, Inte heller de flesta människor, som att föra ut de döda ganska mycket bombade på kassakontoret, vilket gör ungefär hälften av sin budget tillbaka. Det är mörkt, ibland våldsamt, ofta unnerving, men är det världsförändrande, genredefinierande Scorsese? Kanske inte.,
Kundun (1997)
Scorsese har länge varit intresserad av tro och andlighet och från denna synvinkel sitt beslut att göra en sympatisk biopic av den 14 Dalai Lama (det är den nuvarande, med glasögon och det lite irriterande grin) gör lite mer meningsfullt för någon mer bekant med den vise killar, boxare och korrupta eliter som annars fyller sina filmer., Kundun var så impopulär med den kinesiska regeringen att det blev Scorsese förbjudet att besöka landet, tydligen, och Disney, dess distributörer, fick snart kalla fötter när de stod inför att frysas ut ur en sådan gigantisk marknad. Ständigt principiell VD Mike Eisner skickades för att snabbt fördöma filmen och sino-Disney-relationerna återställdes. Tack och lov, annars hade vi kanske aldrig haft pabulum av live-action Mulan att hjälpa oss genom detta svåra år.,
efter timmar (1985)
en av dessa filmer som ofta citeras som en underskattad Scorsese release, efter timmar är en screwball 1980 komedi, en del av en kort subgenre som kallas ”yuppie nightmare cycle” – google it – som skulle se en Reagan-era hotshot kastas i olika knappt trovärdiga mardrömsscenarier efter varandra, vanligtvis under 24 timmar eller så. Här är det en man som heter Paul, vars post-work date med en kvinna leder till att han hotas, misshandlas och så småningom till och med förvandlas till en levande staty., Det låter konstigt, det är det. Om det finns en Scorsese-film som du inte har sett på den här listan, men som du borde, är det förmodligen den här.
New York, New York (1977)
detta, all-singing, all-dancing costume musical med Liza Minnelli och De Niro tillägnad Scorseses hemstad, var på något sätt filmen han gjorde efter taxichauffören (se nedan)., Scorsese inkasserade i några av branschens goodwill han hade vunnit med sin tidigare film för att experimentera lite, utforma av New York, New York som en paus från hans mörkare, grittier ämne, men det var inte en framgång, bara bryta jämnt och lämnar kritiker förvirrad. Nu står det som mer av ett bevis på människans kreativitet och mod – snarare än att göra ”taxichaufför 2”, svängde han vildt bort för att prova något nytt, även om det inte riktigt landade.,
Vem är det som knackar på min dörr (1967)
inte bara Scorseses regissörsdebut, men också Harvey Keitels första teaterroll, vem är det som knackar på min dörr redan presenterade det klassiska Scorsesesiska temat katolsk skuld, om än ett halvt sekel sedan och i svartvitt. Det är en relativt fristående historia: en ung italiensk-amerikansk man, JR, är orolig när han får reda på att hans nya flickvän inte är oskuld som han föreställde sig, för att hon våldtogs av en tidigare pojkvän., Idag har vi en bredare terminologi för denna typ av ämne – det skulle klassas som giftig maskulinitet eller en riktig grishuvud, osäker machismo. För en film från 1967, det slår en briljant nyanserad balans mellan att utforska JR: s ingreppade, chauvinistiska reaktion och vägrar att stödja det.,
färgen på pengar (1986)
slaget vid wits mellan Paul Newman och Tom Cruise respektive pool hustlers i färgen på pengar var mer än bara det: Det var en Hollywood golden boy passerar stafettpinnen till nästa, som Scorsese inrätta Newman och kryssning att överträffa varandra till stor effekt. Muskulös, hammy och ibland vulgär som alla de bästa 1980-talets flicks, pengarnas färg är mycket roligt, själva definitionen av ett skyldigt nöje.,
The Age of Innocence (1993)
Scorsese frossar i lyxen av förgylld ålder New York, byta de vanliga rökiga gatorna och gränderna i staden för en värld av krossad sammet, oljemålningar och armbågshandskar. Den bytet fungerade, hjälpte inte otröstligt av de stora talangerna i sin centrala trio, Daniel Day-Lewis, Michelle Pfeiffer och Winona Ryder., Och Oskuldens ålder är det bästa beviset på vad vi alltid visste: att oavsett om han gör en film om mobben eller om 1870s överklassdomstol, finns det en hemlig strimma av romantiken till Scorsese. div>
Hugo (2011)
en familjefilm bland Scorseses arbete (åtminstone explicit – du kan visa din tioåriga taxichaufför om du verkligen vill…), Hugo var en frodig övning i charm med en typiskt Scorsese film-nerd vinkel., En ung Asa Butterfield spelar orphan Hugo, en parisisk sjöborre som bor i Gare Montparnasse tills han möter ett mysterium som involverar hans sena far och den tidiga filmskaparen Georges Méliès. Som sådan fungerar filmen som en hyllning till de banbrytande regissörerna på 1910-talet och 1920-talet, varav många arbetar Scorseses egen välgörenhet, Filmstiftelsen, är dedikerad till att bevara.,
flygaren (2004)
en av de bästa filmerna där ute om hur den obsessiva enheten för att uppnå något monumentalt kan förstöra ett liv, flygaren kartlade Howard Hughes liv och tider, affärsmannen, filmregissören och, ja, aviator., Hughes försökte bygga allt snabbare och mer kapabla flygplan och bryta flygrekord även som tvångssyndrom började diktera sitt liv och hans olika uppmärksammade relationer med Hollywood skådespelerskor, inklusive Ava Gardner och Katharine Hepburn, försämrades inför hans tvång. Det var den andra Scorsese-filmen till stjärnan Leonardo DiCaprio, en tour de force från skådespelaren och utan tvekan filmen där deras nu decennier långa samarbete verkligen tog rot och började blomstra.,
Kristi sista frestelse (1988)
oavsett anspråk på fiktion det kan göra, är det evangelierna, som en film; berättande blir inte mycket mer ambitiöst än så. Trots hjälp från en Paul Schrader manus, den sista frestelsen av Kristus kan ha varit för mycket även för Marty Scorsese att ta på och nästan tre timmar av gissel, korsfästelse och ”vad om” om Jesu liv senare, det är svårt att känna något annat än dräneras., Ändå var det ett djärvt åtagande som tog verkligt mod att försöka (Scorsese fick dödshot och det fanns till och med en fundamentalistisk Kristen terroristattack på en film som visade filmen i Frankrike). Det är förmodligen inte en film som skulle göras idag av rädsla för att orsaka brott. Det är i sig ett ganska lovvärt konstnärligt företag.
Shutter Island (2010)
har Shutter Island den bästa plottvridningen sedan sekelskiftet?, Ett annat Marty-Leo-samarbete, Det är det sällsynta djuret: en läskig film med en halv hjärna. Filmen är en detektiv i 1950-talet, New England reser till en avlägsen ö asyl för att försöka lösa fallet med en försvunnen kvinna begått efter att ha drunknat sina egna barn. Saker blir snabbt så läskiga som att synopsis får dem att låta.,Alice bor inte här längre (1974)
ledd av en Oscar-vinnande prestation artighet av Ellen Burstyn, Alice bor inte här längre är Scorseses komiska ta på vägen film genre. Alice, spelad av Burstyn, Driver olyckligt men oupphörligt över sydvästra USA, från New Mexico till Monterey, Kalifornien, efter att hennes man dör, tar på sig olika udda jobb och möter en avgjort blandad påse 1970-män i processen.,
tystnad (2016)
det finns få filmer som fångar ren och total isolering med ingenting annat än tro för komfort som tystnad. Scorseses anpassning av Shusaku endos roman om Jesuitprästerna som reste till Japan på 1700-talet för att omvandla befolkningen till romersk katolicism, bara för att mötas med extrem brutalitet, var ett 20-plus-år passionsprojekt för regissören., Det var värt att vänta; Adam Driver och Andrew Garfield är briljanta som de ivriga unga missionärerna vars tro testas när de jagas genom de dimmiga, hardscrabble kustbyarna i feodala Japan.
The King of Comedy (1982)
Rupert Pupkin tillbringade mycket av sin (fiktiva) existens i skuggan av andra psykopatiska Scorsesese skapande Travis Bickle tills kungen av komedi gynnas av förnyat intresse förra året, med lanseringen av Todd Phillips’., Phillips film var skyldig många av sina Perversa nickar och beats till Scorseses mörka satir av kändiskultur, som följde Pupkin, en medioker stand-up, i hans förvirrade, obsessiva strävan att hitta berömmelse på en sen nattchattshow.,
Cape Fear (1991)
Robert De Niros hämndlystna ex-con Max Cady i Cape Fear är en av de stora centrala karaktärerna i den Scorsesese oeuvre och lätt drivkraften bakom Cape Fear (De Niro var så dedikerad till den roll som han hade sina tänder arkiverade på egen bekostnad för att få sig att se mer hotande och sedan få dem återställda efter filmning)., Mycket av filmens konflikt-mellan Cady och den välskötta domstolen-utsedd advokat som han tror inte gjorde tillräckligt för att hålla honom borta från fängelset-är förutseende för klagomål som kände sig mycket i Amerika idag. Genom att visa eliternas comeuppance som är arroganta nog att döma sina kamrater, och den oväntade bräckligheten hos den institutionella makten de utövar, är det den ultimata historien om en kriminell utomstående som våldsamt angriper ett system som han ser som lutad för alltid mot honom.,
the Wolf of Wall Street (2013)
som vi alla lärt oss av Goodfellas (mer om det senare), de bästa filmerna om brottslingar gör att du sympatiserar med dem och tall någonsin så lite för vad det än kan vara – glamour, spänningen, bankbalansen – om deras liv som appellerar, innan rudely drar ullen från dina ögon i tredje akten., Wolf of Wall Street gjorde just det och knackade in i den delen av allas hjärna som säger dig, ”Jag vet att det är tekniskt olagligt, men det ser ut som mycket roligt” med all övertygande, manipulativ kraft av en boxfull av Quaaludes. Det är, lämpligt nog för två timmar av ren, hypermaskulin girighet Porr, en av de mest piratkopierade filmer någonsin. Tänk på att payback för alla de doltish grabbar som för ett par månader gick runt dunkande sina kistor och morrande., På plussidan presenterade den en stor mängd utmärkta 80-talsmäkleri pinstripe skräddarsy och plockade Margot Robbie från Antipodean dunkelhet, så vi låter humming sak glida.
Irishman (2019)
den senaste Scorsese filmen var mycket av sin tid, släpptes på Netflix och anlände på baksidan av Scorseses kommentarer om Marvels, ahem, ”theme parks”., Samtidigt finns det element som verkar tidlösa – vid denna tidpunkt-det spelade De Niro och Pacino och anställd episka, flera generations berättande om den personliga kostnaden för brott. Vi hade sett det förut och vi älskade det ändå. Är det lika bra en gangsterfilm som Goodfellas eller de avlidna? Kanske inte, men det kommer ganska jävla nära (digitalt de-aged De Niro kämpar för att bromsa stampa en man trots).,
gäng i New York (2002)
Scorseses första samarbete med Leonardo DiCaprio är också den tidigaste inkarnationen vi någonsin ser av hans älskade New York i en film regisserad av mannen. I 1863, det är en lerig clapboard slum riven av brutala fraktionella strider mellan irländska katolska invandrare och protestanterna som har bott där i generationer., När moustachioed ledare för protestantiska gänget, Bill slaktaren (spelade med en touch av det absurda av en helt skrämmande Daniel Day-Lewis), knivar sin pappa till döds i en massa bråk, unga Leo anges för hämnd. Den resulterande filmen är en gory, otäck underverk.
Casino (1995)
ungefär mittpunkten av Scorseses karriär, Casino är en film som verkar dra sina olika element från ett antal andra Scorsese filmer, medan förebådar andra att komma., Redan innan de avgick (se nedan) visade det sig att Scorseses brott schtick kunde fungera när den transplanterades till en annan ort från de fem stadsdelarna – i det här fallet Las Vegas. Redan före Irishman uttryckte Scorsese ett intresse för teamsters union, vars pensionsfond var inblandad i den verkliga kasinoskimming-operationen som kasinot bygger på., Och då finns det hela ”brottet kan betala men det kommer att förstöra dina relationer” vinkel som sprang genom Goodfellas, men som Scorsese lutade sig in i mer tungt här, som De Niros gangster, Sam Rothstein, faller för Sharon Stones strippa Ginger McKenna medan han körde sin Vegas etablering för Chicago Outfit. Inte lika väl ansedd när det kom ut som Goodfellas, det finns en växande kör av röster som nu skulle hävda Casino är faktiskt bättre film.,
Mean Streets (1973)
Mean Streets är den tidiga, proto-Scorsesese blockbuster på många sätt. Alla nödvändiga ingredienser finns där, nämligen New York mafiosi som brottas med moral som införts av deras styva katolicism, spelas av två av de tre stora namn aktörer regissören arbetade med under första halvan av sin karriär. I det här fallet är det Keitel och De Niro who star (Al Pacino är tyvärr frånvarande)., Efter boilerplate sex och våld av Boxcar Bertha och låg budget personlig pjäs som är att Knackar på min dörr, Mean Streets var första gången Scorsese hittade sin egen röst och hade pengar för att matcha det. Han gjorde inte besviken.
den avgick (2005)
förbluffande representerar den avgick Scorseses enda personliga Oscar-vinst från 14 nomineringar för Bästa Bild, bäst anpassat manus och Bästa regissör (naturligtvis har skådespelare i hans filmer vunnit dussintals)., Och även om det är galet att tro att akademin bedömde Kevin Costners riktning på danser med vargar för att vara bättre än Scorseses på Goodfellas 1990, är det inte svårt att se varför han äntligen vann för den här filmen 2006. Allt är tätt och punchy i den avlidnes rat-versus-rat som inrättats, eftersom Boston Police Department och Irish mob försöker tävla för att avslöja mol i sina respektive organisationer., Baserat på den också utmärkta Hong Kong-filmen infernaliska angelägenheter, men med extra dick-swinging, foul-mouthed Bostonian cops och Southie mobsters som bara är lite mindre uncouth, har den också en av de bästa ”killen säger namnet på filmen under filmen” moments in cinema.
Raging Bull (1980)
en råtta kung av intrasslad svartsjuka, sexuella drifter, desperat raseri och våldsamma rasar (ledtråd i namnet), Raging Bull skulle lätt vara den bästa filmen i någon annan regissörs karriär., Det är förmodligen den bästa sportfilmen som någonsin gjorts, om du accepterar att det verkligen handlar om sport, vilket i sig är diskutabelt. Men Scorsese, beroende av kokain i upptakten till filmens produktion, trodde att det skulle vara hans sista och han avvisade ursprungligen projektet även när de Niro upprepade gånger föreslog att han tittade på boxaren Jake Lamottas självbiografi i syfte att anpassa boken., Efter att nästan ha dött av en drogöverdos relented Scorsese dock och kanaliserade sin energi till rasande tjur; De Niro som LaMotta blev en man som sparrade med sina egna problem och brister varje gång han gick in i ringen och resultatet var transcendent. Scorseses karriär räddades och de närmaste 40 åren är historia.
taxichaufför (1976)
vad vill du att vi ska säga? Det är taxichaufför, du borde verkligen veta detta., I en perfekt destillerad vision av den snuskiga, brottsliga New York på 1970-talet har Scorsese sin centrala ensamvarg, De Niros Travis Bickle, söker existentiell mening i en ojämn massa betong och motorolja. Han kommer till det slutliga beslutet (i den utsträckning han någonsin bestämmer någonting) för att både mörda en högprofilerad presidentkandidat och rädda ett barn prostituerad som han möter från sin hallick.,
det borde aldrig vara det enda måttet på en Films kvalitet oavsett om det fortfarande är ”relevant” eller ”brådskande” för filmgubbar som tittar på det 45 år nerför linjen, men i det här fallet är det svårt att inte se det i det ljuset. Bickle, insomniac Vietnam veteran kastas åt sidan när samhället inte har någon ytterligare användning för honom, är en arg skal av en man, som vi kan läsa 2020 som en prototypisk massskytt eller skulle vara neo-Nazi, om han bara skulle snubbla in i rätt underjordiska möte eller rätt område på internet., New York själv kan ha städat upp, bordellerna ersattes av Starbucks och dank dive bars skrubbade charmigt rent av någon riktig kant, men det underliggande mörkret finns fortfarande i skuggorna: de aggrieved Bickles bjuder sin tid och väntar på rätt ögonblick för att bevisa att ja, våld är fortfarande det som driver samhället framåt.,
Goodfellas (1990)
det hade varit svepande, multigenerationella mafia epics före detta, gudfadern är det mycket uppenbara exemplet, men det var Goodfellas som äntligen insåg den vackra sanningen att mob stories kunde berättas lika effektivt som tvåloperor eller Shakespeare tragedier. Scorsese tog oss in i hjärtat av Lucchese crime family och gjorde det spännande, dumt roligt, farligt macho…, I själva verket, med talanger av (bland andra) ”rolig kille” Joe Pesci, det var lustiga ibland och hilarity var inte ett ord som hade associerats med gangster flicks mycket innan Goodfellas.
om det var hugga upp vitlök i en rymlig fängelsecell med ett rakblad och njuta av ett glas rött vin eller omsorgsfullt fira ett bröllop (fylld med gaudy kuvert av kontanter), Scorsese gjorde livet i mobben ser ut som en blast. Den enda skillnaden mellan det och att vara en kändis var att ibland var du bara tvungen att kniv en kille i bagageutrymmet på din bil för att hålla saker igång smidigt., Så långt tillbaka som han kunde minnas ville Henry Hill bli gangster. Goodfellas geni var att inse det, när vi verkligen tänkte på det, så gjorde vi det också.
Läs nu
hur Joe Pesci stal Irishman
Robert De Niro är den största skådespelaren i sin generation
de 14 coolaste bilarna från Martin Scorsese filmer
© 2021 Tombouctou
Tema av Anders Noren — Upp ↑
Lämna ett svar