det är den tiden igen! Välkommen till Mozart för Muggles, serien som förklarar klassisk musik för människor som bara inte ”får” det. Vi håller det enkelt här. Ingen jargong, inga tekniska termer, och väldigt lite teori., Bara massor av bra musik!
under de närmaste veckorna kommer vi att titta på utvecklingen av västerländsk klassisk musik genom historien. Tja, från barocken till idag. Jag vet inte mycket om musik före 1600. Men om någon skulle vilja komma fram och skriva upp en översikt över renässans eller medeltida musik, skulle du vara en riktig hjälte!
musik, som konst, är en återspegling av mänsklighetens kamp och ideal. Musik gör oss inte bara bra, Det är inte bara något roligt och underhållande, det är vanligtvis packat med betydelse och mening.,
När vi lyssnar på något musikstycke får vi en uppfattning om vem kompositören eller musikern är. Vi får en känsla för vad som var viktigt för dem och, i förlängningen, vad som var viktigt för deras publik. Om en sång eller ett musikstycke är populärt betyder det att musiken (och dess budskap) resonerar med tidens folk. Detta gäller inte bara klassisk musik, det gäller populärmusik idag också!
så när vi ser ett svepande mönster av liknande musikstilar under en tidsperiod kan vi göra antaganden och generaliseringar om de människor som bodde under den perioden., Det som är mest fascinerande för mig är att populärmusik, konst, litteratur och filosofi alltid verkar skifta tillsammans. Vi kommer inte att komma in i detaljerna i det i denna snabba översikt, men du kan vara säker på att vi pratar om det i de djupare artiklarna som kommer!
så låt oss komma ner till affärer. Egentligen enkelt uttryckt, det finns fyra perioder i historien om västerländsk klassisk musik: barock, klassisk, romantisk och 20-talet.
1600-1750
grovt sett varar barocken från 1600-1750. Några kända kompositörer från denna period var Bach, Händel och Vivaldi.,
ordet ”barock” kommer från det portugisiska ordet ”barroco”, vilket innebar ”misshandlad pärla”. Musikkritiker från 1800-talet tyckte att barockmusik lät överdriven och styltad, och att kompositörerna försökte för hårt. Överflöd av clangy cembalo i musiken hjälper inte Bachs fall så mycket. Så det är där det konstiga namnet kommer ifrån.
under renässansperioden fanns det två populära sätt att göra musik: 1) en melodi spelas medan ackompanjemanget (bakgrundsmusiken) improviseras och 2) flera melodier spelas samtidigt., Musiker och kompositörer under barocken började ändra detta. Operan uppfanns under denna tid av en önskan att göra en solist och en enda melodi mer framträdande.
barockmusik är när ”tonalitet” blev trendig. Du har hört talas om skalor, eller hur? En skala har 7 anteckningar ordnade i en viss ordning. Tonalmusik plockar en skala, sticker med den och har en anteckning (”tonic”) som är den viktigaste. Tonalmusik är, riktigt grovt uttryckt, musik som låter bra. Beethoven, The Beatles och Bruno Mars skriver tonalmusik. – Det gör inte Schoenberg.,
Om du kommer ihåg från din historia klass, Protestantism var på uppgång under denna tid. Kalvinisterna gillade inte musik, men många andra protestanter var det. Massor av rika människor blev beskyddare av Bach och andra kompositörer. Kyrkor hamnade driftsättning en hel del musik.
det finns mycket mer som är intressant om barocken, men vi pratar om det i en senare artikel!
Pachelbels Canon i D är ett exempel på barockmusik.,
handels Hallelujah Chorus från Messias är också en riktigt välkänd barockmusik.
klassisk
tid för ett rungande tack till Haydn, Mozart och Beethoven, de viktigaste klassiska kompositörerna!
vi kallar den klassiska perioden av musikhistoria ”Klassisk” på grund av det stora inflytande som klassisk Rom och Grekland hade på stilar av musik, konst och litteratur i allmänhet under denna period., Om du kommer ihåg från din historia klasser, upplysningen pågick just nu.
Improv blev mycket mindre framträdande under den klassiska perioden. Varje rad, varje del, varje Instruments röst skrevs noggrant ut. Nu var Musik inte kvar så mycket i musikerens händer, men kompositörens händer. Musik blev mycket mer invecklad och involverad.
Kompositörer började också medvetet skriva hur högt eller mjukt och hur snabbt eller långsamt de ville ha varje musikstycke spelat. Musik från denna period låter mycket ”lättare” eftersom ackord inte förändras så ofta.,
ensemblen blev större. Det vill säga, fler människor började komma på scenen för att spela musik! Stora symfonier började komponeras, och komplexa operor också, och stråkkvartetter. Och konserter började vara offentliga, sociala frågor (i motsats till barocken — där konserter sattes på antingen privat eller i kyrkan).
Mozarts 40: e symfoni är ett klassiskt verk från den klassiska perioden.,
1800-1915
Beethoven inledde en våg av inspiration och innovation i musikens värld (och det är verkligen svårt att säga om han verkligen var en klassisk kompositör!). Världen som helhet förändrades också. Frankrike och USA gick igenom revolutioner. Industrialismen tog rot i väst. Det är bara naturligt att vi ser musikskiftet som ett resultat av alla dessa saker som händer.,
det finns ingen uttömmande lista över fantastiska romantiska period kompositörer, men några av de biggies inkluderar Schubert, Schumann, Mahler, Liszt, Chopin, Dvorak, Debussy, Verdi, Puccini och Tjajkovskij.
”Romantisk” har inte nödvändigtvis något att göra med kärlek eller romantik, men med känsla och känslor. Musiken som skrevs under denna period var extremt uttrycksfull. Kompositörer försökte uttrycka allt som människor känner: sorg, tragedi, kärlek, lust, fred, alla saker som verkar göra oss mänskliga.
Kompositörer började experimentera mer med musik., De började bryta mot reglerna. De bytte nycklar (de använde en skala för en del av en komposition och använde sedan en annan skala för en annan del). De spelade med mätaren (de slutade fraser tidigt och sätta symbol kraschar där du inte förväntar dig dem!). De använde massor av nya instrument som piccolo och basklarinett, så ensembler blev ännu större än de var för ett sekel sedan.
Mahlers Symfoni nr. 1 ”Titan” är ett spännande exempel på romantisk periodmusik!
romantisk musik berättade oftast en historia., Och denna berättande är en av de saker som 1900-talets musik drev tillbaka mot.
20th Century
många kompositörer under 1900-talet reagerade mot musikens berättande natur från föregående århundrade. Fokus flyttas på många sätt så att musik kan vara ”musik för sin egen skull”., Kompositörer experimenterade med saker som atonalitet och polytonalitet (inte med en enda skala för att göra ett musikstycke, som hade gjorts sedan 1600) och dissonans (saker som låter bullriga och ”dåliga”). De använde maskiner i kompositioner, som i Leroy Andersons skrivmaskinen.
samhällets tillstånd och världskrigets verklighet påverkade allvarligt innehållet i musiken under denna period. Musik blev mer crass, mer störande. Många kompositörer blev besatta av det omedvetna, särskilt de fula känslorna och manifestationerna av Id som verkade plötsligt genomträngande., Andra kompositörer ville skildra i sin musik den förödelse som inträffade i sina städer och länder på grund av världskrigen.
många människor hör klassisk musik från 1900-talet och är snabba att plugga öronen och säga: ”vad skräp! Det är inte riktig musik!”Men det är här sammanhanget blir otroligt viktigt. Det är här du vet att din historia är viktig. Det är här det är mest uppenbart hur mycket musik, konst, litteratur och filosofi alla skär. 20th century klassisk musik är några av mina mest favoritmusik särskilt på grund av dess fulhet.,
i allt ljud hör jag mig själv. Jag hör min granne. Jag hör det förflutna och framtiden. Denna musik hjälper till att måla en fullständig bild av vad det är att vara människa. Det är inte alltid hunky dory. Livet är inte alltid vackert. 1900-talets klassisk musik tar denna insikt och kör med den.
ta en titt på denna inspelning av Stravinskys Firebird-svit för att höra vilken typ av saker som skrevs i början av 1900-talet., Du kan jämföra detta med Pachelbels Kanon i D från barockperioden för att verkligen få en uppfattning om hur mycket musik som förändrats under 400 år!
så du ser, musik är inte bara psalmerna som spelas i kyrkan eller låtarna från den rave lördagskvällen eller till och med en Mozart symfoni. Det är kollektivt och reflekterande av vilka vi är som människor.
om du fortfarande inte är övertygad om att musikhistoriken är både fascinerande och viktig, bär med oss. Bevisen är överväldigande ju djupare du går., Du kommer att bli övertygad i slutet av denna serie om musikhistoria.
Lämna ett svar