Syncopation används hela tiden i musik.

det är en viktig ingrediens i att skriva rytmer som gör ett spår flytta längs och hålla sig fräsch.

men att förstå hur syncopation fungerar och hur man använder det bäst kan vara svårt.

i den här artikeln packar vi upp allt som finns att veta om synkopering och börjar använda det i dina spår.

Vad är syncopation?,

synkopering i musik är när en rytm eller uppsättning rytmer spelas av den gemensamma pulsen av en pjäs för att göra en del eller hela avsnittet off-beat.

Syncopation är en avancerad form av musikteori.

men även om konceptet kan vara svårt att beskriva, är syncopation musikaliskt intuitivt när det hörs i sammanhang.

även om konceptet kan vara svårt att beskriva, är syncopation musikaliskt intuitivt när det hörs i sammanhang.

för att bäst förstå det behöver du grundläggande kunskaper i rytmteori.,

viktigast av allt måste du förstå hur rytmisk puls fungerar i musik.

grunderna i Rytmteori

Vi har skrivit om grundläggande musikteori och rytmteori tidigare.

men här är en mycket snabb sammanfattning av några begrepp du behöver förstå.

i all musik finns en puls som definieras av tidssignaturen.

till exempel, i 4/4 känns pulsen på var och en av de fyra kvartsnoterna i varje åtgärd.

Så här ser det ut i noter.,

en synkoperad rytm i 4/4 betonar anteckningar som inte finns på varje kvartsnot för att skapa en puls som känns på off beat.

en synkoperad rytm i 4/4 betonar anteckningar som inte finns på varje kvartsnot

synkoperade rytmer använder vilar och delar upp anteckningar för att skapa sin udda betoning.

så det är viktigt att förstå hur musiknotation fungerar för att lära sig synkoperade rytmer.,

i 4/4 används åttonde anteckningar och sextonde anteckningar för att skriva synkoperade rytmer.

När du förstår hur rytm, tidssignaturer och musiknotation fungerar är du redo att dyka in i begreppet synkopering.

hur du använder syncopation i dina spår

Låt oss ta en titt på hur du kan använda syncopation i dina spår.

för att hålla det enkelt ser vi på syncopation i 4/4 eftersom det är den vanligaste tidssignaturen.,

men kom ihåg att alla dessa principer gäller för alla tidssignaturer, du måste bara se till att du vet var de starka och svaga pulserna är.

identifiera de starka och svaga pulserna

i 4/4 tid faller den starka pulsen på en och tre räkningar och de svaga pulserna faller på de två och fyra räkningarna.

starka och svaga slag är de pulser som driver takten längs enligt 4/4 tidssignaturen.

så, någon rytm som anpassar sig till eller betonar dessa pulser–pulserna på beat one, two, three eller four–anses vara en on-beat rytm.,

det är därför åtgärden nedan inte synkroniseras även om det finns anteckningar på off beats.

Syncopation tar tonvikten utanför den starka och svaga pulsen.

Syncopation tar tonvikten utanför den starka och svaga pulsen

för att börja förstå synkopering måste du först förstå notindelning.

utan delade anteckningar kan du inte placera anteckningar ”utanför rutnätet” med fyra kvartsanteckningar som definierar pulserna i 4/4.,

synkoperade rytmer är byggda på underavdelningarna i en kvartsnot istället för på de.

synkoperade rytmer består vanligtvis av åttonde och sextonde anteckningar.

här är en bild av detta i noter.

du behöver minst en kortare åttonde-not eller åttonde-not vila för att flytta rytmen till synkopering.

Så här ser det ut i musikalisk notation.

spela med synkoperade rytmer

naturligtvis, du förmodligen inte vill använda syncopation hela ditt spår.,

visst, vissa experimentella musik gör detta för att skapa en desorienterande effekt.

men i allmänhet är det mest musikaliska att använda synkopering i kombination med icke-synkopering för att accentuera rytmer och markera vissa delar av ett spår.

det är mest musikaliskt att använda synkopering tillsammans med icke-synkopering för att accentuera rytmer och markera vissa delar av ett spår.

här är ett exempel på hur du kan använda olika notvärden för att släppa in och ut ur synkoperade rytmer i ditt spår.,

i den här rytmen kan du se en kvartsnot i början av ett slag som följs av en åttonde-not vila och sedan en åttonde anteckning.

den åttonde noten i början av baren kastar rytmen offbeat och startar den synkoperade rytmen.

varje kvartal notera som kommer efter den åttonde-note faller på ” och ” av varje not i åtgärden.

den åttonde noten i slutet av den andra baren sätter den rytmiska linjen tillbaka på de starka beatsna för att göra en icke-synkoperad rytm.

detta är ett mycket enkelt exempel på synkopering., När du lägger till sextonde anteckningar eller trillingar i mixen blir sakerna mycket mer komplicerade.

Syncopation exempel

din bästa insats när du försöker förstå hur syncopation fungerar och hur du passar in i ett spår är att lära av annan musik.

det finns så många exempel på musik i alla genrer som använder tekniken, det är svårt att bara nämna några resurser att titta på.

som trummis har jag ägnat en hel del tid åt att tänka på synkopering.,

att lära sig känna det, spela det och förstå hur det bäst används i vilken musik jag spelar med har varit viktigt för mig som musiker.

med tanke på att syncopation lutar så tungt på den rytmiska aspekten att göra musik, är det vettigt att trummorna är ett instrument att vända sig till när man lär sig om detta ämne.

Här är några av mina favorit exempel och resurser för att lära sig om syncopation.

Tony Allen och afrobeat drumming

Tony Allen är en absolut legend.,

det beror på att han är pionjär i en hel trummande stil som kallas afrobeat.

i allmänhet använder afrikanska rytmer ett ton av synkopering.

Tony Allen tog synkoperade afrikanska trumrytmer till nästa nivå genom att ta dem till trumset med Fela Kutis band på 70-talet.

rytmerna, medan de är komplexa, är gripbara och otroligt intressanta att lyssna på.

denna masterclass med Tony Allen ger en bra inblick i lärande synkoperad rytm.,

progressiva steg till Syncopation av Ted Reed

Ted Reeds Syncopation book är i grunden Bibeln för alla som menar allvar med att lära sig syncopation.

Ted Reeds Synkoperingsbok är i grunden Bibeln för alla som menar allvar med att lära sig synkopering.

i synkopering lägger Ted Reed i huvudsak ut varje möjlig kombination av synkoperad rytm du kan tänka dig.,

det är den bästa resursen för att lära sig om synkoperade rytmer och öva de du behöver lära dig mest.

och medan det är avsett för trummisar, kan någon musiker plocka upp detta och lära sig hur rytmerna känns bara genom att klappa eller spela dem på ett instrument.

många trummisar tar rytmerna skrivna i den här boken och lägger till egna delar.

till exempel, en stadig åktur hit på de starka beats att öva känsla både synkoperade och on-beat rytmer på drumset.

videon nedan är ett bra exempel på detta.,

ge mig allt (ikväll) av Pitbull

Jag kommer inte att döma dig om du gillar den här låten. Personligen är det inte min favorit, men det är ett bra exempel på synkopering i popmusik.

notera bas-och synthdelen, hör hur den cirklar runt pulsen? Det är en synkoperad rytm.

faktum är att samma synkoperade rytm används i så många poplåtar eftersom det är dansande och intressant.

När jag märkte det i den här låten började jag höra det överallt.

nästa gång du hör en poplåt på radion är jag säker på att du kommer att märka samma koncept tillämpas också.,

nästa gång du hör en poplåt på radion är jag säker på att du kommer att märka samma koncept tillämpas också.

Practice sync-o-patience

Syncopation är svår. Det är lätt en av de mest avancerade delarna av rytmteori.

börja med att lära sig sina grundläggande principer och sedan öva, öva, öva.

det tar tid att lära sig att spela utanför beat.,

även de mest avancerade trummisarna på jorden tar fortfarande tid att sitta ner och träna sina synkopationsövningar.

så nu när du är uppdaterad om syncopation är det dags att sitta ner och träna med den i din musik och på ditt instrument.

lycka till!