Steve McQueen (regissör)

1990-talet: kortfilmer och visuell artEdit

McQueens filmer som konstnär projicerades vanligtvis på en eller flera väggar av ett slutet utrymme i ett konstgalleri, och ofta i svartvitt och minimalistiskt. Han har citerat inflytandet av nouvelle vague och Andy Warhols filmer. Han uppträdde ofta i filmerna själv. McQueen träffade konst curator Okwui Enwezor 1995, vid Institute of Contemporary Arts, London. Enwezor blev en mentor för honom såväl som en vän och hade ett betydande inflytande på McQueens arbete.,

hans första stora arbete var Bear (1993), där två nakna män (en av dem McQueen) byter ut en serie blickar som kan antas vara flirtiga eller hotande. Deadpan (1997) är en omstart av en Buster Keaton stunt där ett hus kollapsar runt McQueen, som lämnas oskadd eftersom han står där det finns ett saknat fönster.

samt att vara i svartvitt, båda dessa filmer är tysta., Den första av McQueens filmer att använda ljud var också den första som använde flera bilder: Drumroll (1998). Detta gjordes med tre kameror, två monterade på sidorna, och en på framsidan av en oljetrumma som McQueen rullade genom gatorna i Manhattan. De resulterande filmerna projiceras på tre väggar i ett slutet utrymme. McQueen har också gjort skulpturer som White Elephant (1998), samt fotografier.

han vann Turnerpriset 1999, även om mycket av publiciteten gick till Tracey Emin, som också var nominerad. År 2006 gick han till Irak som en officiell krigskonstnär., Följande år presenterade han drottning och land, ett stycke som firade dödsfallet av brittiska soldater som dog i Irakkriget genom att presentera sina porträtt som frimärken. Ett förslag om att få stämplarna i omlopp avvisades av Royal Mail. Hans 2007 kortfilm Gravesend avbildade processen för coltan förfining och produktion. Det hade premiär på Renaissance Society i USA.

2000s: genombrott som filmmakerEdit

2008, hans första långfilm Hunger, om 1981 Irish hunger strike, hade premiär på Cannes Film Festival., McQueen fick Caméra d ’ Or (första gången director Award i Cannes, den första Brittiska regissören för att vinna priset. Filmen tilldelades också det första Sydney Film Festival-priset, för ”dess kontrollerade tydlighet av vision, dess extraordinära detalj och mod, engagemanget av dess gjutna och kraften och resonansen av dess mänsklighet”. Filmen vann även 2008 Diesel Discovery Award på Toronto International Film Festival. Priset röstas om av pressen som deltar i festivalen., Hunger vann också Los Angeles Film Critics Association award för en ny Generation film 2008 och bästa filmpriset på London Evening Standard Film Awards 2009.

McQueen representerade Storbritannien vid 2009 Venedigbiennalen. I 2009 meddelades det att McQueen har tappats till direct Fela, en biopic om den nigerianska musiker och aktivist Fela Kuti.,

2010s: ytterligare successEdit

under 2011 släpptes McQueens andra stora film skam. Ställ i New York City, Det stjärnor Michael Fassbender som en sexmissbrukare vars liv plötsligt vänds upp och ner när hans främmande syster (Carey Mulligan) återkommer. Filmen hade premiär på Venice Film Festival och visades på New York Film Festival och Toronto Film Festival., Det fick kritik med Roger Ebert Från Chicago Sun-Times som gav filmen fyra av fyra stjärnor och beskrev den som ”en kraftfull film” och ”modig och sanningsenlig”, och kommenterade att ”detta är en stor handling av filmskapande och skådespeleri. Jag tror inte att jag skulle kunna se det två gånger.”Ebert skulle senare namnge det hans näst bästa film av 2011., Todd McCarthy av Hollywood Reporter gav filmen en positiv recension, säger, ”Driven av en lysande, våldsam prestanda av Michael Fassbender, skam är en riktig promenad på den vilda sidan, en brännande titt på ett fall av sexuell missbruk som är så allomfattande som ett begär för droger.”

McQueens nästa film var 12 år en slav (2013). Filmen är baserad på Solomon Northups självbiografi med samma namn. filmen berättar om en fri svart man som kidnappas 1841 och säljs till slaveri och arbetar med plantager i delstaten Louisiana i tolv år innan de släpps., Filmen vann Oscar för bästa bild i mars 2014 och blev den första bästa bildvinnaren att ha en svart regissör eller producent. Filmen vann också en stödjande skådespelerska Oscar för Lupita Nyongo. På processen att göra 12 år en slav, skådespelare och producent Brad Pitt uppgav: ”Steve var den första som ställde den stora frågan,” Varför har det inte funnits fler filmer på den amerikanska historien om slaveri?’. Och det var den stora frågan det tog en Brit att fråga.,”

Under 2012, McQueen debuterade en ny konstnärlig installation ”End Credits”, som fokuserar på den politiska förföljelsen av Paul Robeson, med över 10 timmar varje av videofilmer och ljudupptagningar, unsynced. Det har visats på ett antal platser inklusive Art Institute of Chicago, Whitney Museum of American Art i New York City, Perez Art Museum (Miami), och (kommande juni 2019) International Performing Arts festival i Amsterdam. 2014 tillkännagav han planer på att göra en film på Robeson med Harry Belafonte.,

under 2013 skrev McQueen på för att utveckla uppförandekoder, en begränsad serie med sex avsnitt för HBO. Men efter att pilotavsnittet sköts stängde HBO ner produktionen. Han arbetade också på en BBC drama om livet för svarta britter, som följer en grupp vänner och deras familjer från 1968 till 2014.

i 2015 sköt Steve McQueen videon till Kanye Wests singel ”All Day”. Filmen visades på Fondation Louis Vuitton i Paris den 7 Mars 2015 innan den första konserten i fyra-natt uppehållstillstånd av den Amerikanske konstnären vid Frank Gehry-designade byggnad, började., Filmen fick därefter sin amerikanska premiär på Los Angeles County Museum of Art i juli 2015.

i 2018 regisserade McQueen änkor, som var medskriven med Gone Girl writer Gillian Flynn och baserad på 1983 brittiska serien med samma namn. Viola Davis medverkade i heist thriller om fyra beväpnade rånare som dödas i en misslyckad heist Försök, bara för att få sina änkor steg upp för att avsluta jobbet.,

2020s: Anthology seriesEdit

2019 tillkännagavs att Small Axe, en antologiserie med fem filmer skapade och regisserade av McQueen, skulle släppas på BBC One och Amazon Prime Video. Någon form av serien hade varit under utveckling sedan 2012 och tillkännagavs först 2014. Serien fokuserar på ”fem berättelser som ligger inom Londons västra indiska gemenskapen från slutet av 1960-talet till början av 80-talet”. Tre filmer i serien hade premiär på New York Film Festival och fick kritik., Serien släpptes vecka på BBC One och Amazon Prime Video med start i November 2020.

antologin var ett särskilt personligt projekt för Steve McQueen, eftersom det visar det större samhället som han växte upp i. De är filmer som han tyckte borde ha gjorts ”för 35 år sedan, för 25 år sedan, men det var de inte.”

det finns inget sätt att någon skulle ha gett mig – eller någon annan – några pengar på den tiden för att göra en film om Mangrove nio. Du var inte Välkommen… många sa till mig: ”varför gjorde du inte det här i början av din filmkarriär?,”Men jag kunde inte ha för att jag inte hade mognaden då, jag hade inte avståndet, jag hade inte styrkan. Jag behövde göra andra saker innan jag kunde komma tillbaka till mig.

— Steve McQueen, i en intervju med David Olusoga i sikte& ljud

För att stänga antologin valde Steve McQueen att basera den slutliga filmen, utbildningen, på en historia från sitt eget liv.

antologin, särskilt filmerna Mangrove and Lovers Rock, fick många utmärkelser och dök upp på flera kritikers topp tio listor., Lovers Rock var den topprankade filmen i sikte & Sounds bästa filmer av 2020, en aggregering av topp 10 listor av tidningens bidragsgivare. Både mangrove och Lovers Rock valdes ut för Cannes i 2020, och hade festivalen inte ställts in på grund av covid-19 pandemin, skulle Steve McQueen ha varit den första regissören att ha två filmer i konkurrens i Cannes samma år.