hits från albumet – Medley och Jennifer Warnes ””(jag har haft) tiden i mitt liv, ”Carmens” hungriga ögon ”Swayzes” hon är som vinden ”och konturerna” 1962 ”Älskar du mig”, med tanke på en andra vind av soundtracket – kommer att vara bekant för alla som lyssnade på pop radio på åttiotalet. Men här är 10 saker du kanske inte har känt till om en av de sista av blockbuster-albumen.

1., Det var nästan inte ett soundtrack album.
även om det är svårt att föreställa sig en tid då Swayze inte var ett marquee namn, så var fallet när Lloyd och album verkställande producent Jimmy Ienner började processen att avrunda artister för soundtracket. ”Filmen gjordes av ett nytt företag som ingen hade hört talas om och stjärnorna var inte stora stjärnor, så jag kunde inte få någon att sjunga på det”, säger Lloyd. Lloyd säger att han närmade sig Donna Summer och Lionel Richie för” (jag har haft) tiden i mitt liv”; de passerade, liksom Daryl Hall och Kim Carnes., ”Jag gick igenom alla dessa människor, och de sa nej”, säger Lloyd. ”Jag klandrade dem inte-det var svårt att föreställa sig att detta skulle ha varit något speciellt.”För att kött ut albumet, ienner vände sig till lik av kanadensisk sångare-gitarristen Alfie Zappacosta, som skrev och skär ”Overload” för $2,000. ”Tillbaka då du hade alla Michael McDonalds och Kenny Logginses göra alla dessa låtar på ljudspår, säger Zappacosta. ”Den här hade en minimal budget.”

2. Medley sa nej och ändrade sig senare.
När Ienner nådde ut till honom, säger Medley att han ursprungligen var skeptisk., Baserat på titeln tyckte han att filmen lät som ” en dålig porr.””Då sa jag, ’Vem är det?”och han sa Patrick Swayze och Jennifer Grey,” säger Medley, ”och jag sa,” Vem är det?”Med sin fru som väntade barn varje dag, och inspelningssessionen för New York, valde Orange County–baserade Medley ut. Warnes var nästan en no-go också: efter att ha hört en demo av låten, hennes pojkvän sa, ” Jag hoppas att de betalar dig en massa pengar för detta.”Warnes hade några tvivel tack vare krediterna:” det var första gången jag accepterade en sång skriven av tre personer. Det var vanligtvis en röd flagga.,”

efter fler större handlingar valde ut, fortsatte Ienner och Lloyd att återvända till Medley: ”Jimmy skulle ringa varje par dagar:’ har hon haft barnet? Han sa: ”du är 60-talets röst!” Han sprängde nog röken i min Röv.”Men när sessionen flyttades till L. A. – Och när Medley lärde sig att han sjöng med Warnes – ändrade han sig. (Medleys baby – nu den vuxna McKenna Medley-sjunger nu låten med sin far som en del av nuvarande Vegas residency med en ny version av de rättfärdiga bröderna med Bucky Heard.)

3., Medley och Warnes skulle representera vuxna versioner av Johnny och Baby, Swayze och Grey respektive karaktärer.
påminner Medley, ” jag är typ av tänkt att vara Swayze på skivan,och Jennifers röst passar Jennifer Greys karaktär. Jimmy visste verkligen vad han gjorde.”För att få kontakt med dessa tecken så mycket som möjligt spelade Medley och Warnes in låten tillsammans medan film från filmen spelades i studion. ”Vi sjöng till varandra och till filmen”, säger Warnes., ”När han lyfte upp henne i luften visste jag att det måste vara glatt, och det är därför det finns en riktig ande och glädje i sången. Det är inte falskt. Vi hade trevligt.”

4. Desperationen för nytt material resulterade i införandet av Swayze ’ s ” Hon är som vinden.”
När albumet närmade sig slutförandet, säger Lloyd, ”vi letade efter låtar och Patrick sa,’ Jag har en låt vi kunde göra, ’och vi sa,’ Bring it on, ’” säger Lloyd. ”Det fungerade perfekt, som om det skrevs för filmen.,”Var han skeptisk till en skådespelare som ville sjunga en av sina egna låtar? ”Om jag kunde ge folk ett tips”, säger Lloyd, ” det skulle vara: var inte en ytlig domare av något.”

5. Några av musikerna på albumet visste ingenting om filmen.
Zappacosta, som inte hade sett filmen eller läst ett manus när han klippte ”Overload”, var inte den enda i mörkret. Johnston, som fortfarande var ett år bort från att koppla upp sig med de återförenade Doobie Brothers, blev ombedd av en vän att spela in en ljudspår på en avlägsen studio i Louisiana. ”Det var en papper-mill stad som bara reeked,” han skrattar., ”Men jag sa, ’Varför inte?”Som Medley och andra blev Johnston chockad när soundtracket blev en sensation. ”Jag sa, ’Du måste skämta, ’” han minns. ”Men brudar älskade den filmen. Jag har en ny BMW ur den. Ganska bra affär.”

6. Låtarna i filmen låter inte alltid samma som på albumet.
tack filmens inställning, 1963, för det. ”Vi behövde olika mixar för filmen och skivan”, påminde Ienner i boken Risky Business: Rock in Film., ”Till exempel släpptes gitarrerna Långt ner för filmen eftersom gitarrer inte var ett dominerande instrument då-saxofoner var. Vi tog ut de syntetiserade grejerna och ersatte det med organ I filmversionerna.”

7. Motown sångare Mary Wells var avsedd att sjunga ” ja.”
mest känd för” My Guy”, Wells anställdes för att spela in låten, men när hon kom till studion för att klippa den, blev hon plågad av en fruktansvärd förkylning och till Lloyd ’ s shock, lämnade omedelbart:” nu har jag det här med ingen att sjunga den”, minns han., En av backupsångarna på soundtracket var den legendariska Merry Clayton (med i 2013 doc 20 Feet från Stardom), som gick med på att fylla i. Likheten i deras namn kom till nytta, säger Lloyd: ”producenterna letade efter någon med ett ”namn” och jag trodde att de inte skulle märka-ens Mary och ens glada!”Spåret stannade.

8. ”(Jag har haft) tiden i mitt liv ” nästan bombade.
singeln var planerad att släppas strax före filmen – men när filmen försenades en extra månad, låten lämnades ut för att torka och vissnade på listorna., ”Det föll från listorna”, säger Lloyd. ”Vi var på en fest efter en visning av filmen och Jimmy och jag stod där och de sa,” Så vad ska du lägga ut som nästa singel?”Det var som,” Åh, herregud.'”

men när filmen släpptes, låten, med i publiken tilltalande dansscenen med Swayze och Grey, tog snabbt fart. ”Jag hade just gjort en duett med Gladys Knight för Cobra”, säger Medley, ”och jag var på väg med de rättfärdiga bröderna och DJ introducerade oss en dag sa,” de spelar helvete ur din sång!”Jag sa,” Vilken låt?,”Han sa,” den låten med flickan. Och jag sa Gladys Knight?”När vi kom av vägen ungefär två veckor senare var låten Nummer ett över hela världen.”Till denna dag säger Lloyd att han inte har hört från någon av de popakter som passerade på det: ”jag har stött på ett par av dem genom åren, och det nämns aldrig om det. Jag har aldrig tagit upp det.”

9. Warnes tyckte synd om Medleys tidigare partner Bobby Hatfield.,
När ”(jag har haft) tiden i mitt liv” bröt ut, hade det varit över ett dussin år sedan Medley och Bobby Hatfield, hans ursprungliga partner i de rättfärdiga bröderna, hade haft en hit tillsammans. ”Jag oroade mig mycket för Bobbys känslor”, säger Warnes. ”Låten innehöll en kille och en tjej, så det kunde inte ha varit han ändå, men när det tog fart tänkte jag mycket på Bobby. Han var olycklig under den perioden och det gjorde honom olyckligare.,”Warnes säger att Hatfield var” väldigt generös ” med beröm när hon såg honom, men historien var olycklig till slutet: 2003, strax före en rättfärdig Brödshow i Michigan, hittades Hatfield död i sitt hotellrum.

10. Under Dirty Dancing-turnén 1988 var Medley tvungen att vara försiktig när han sjöng sin rättfärdiga hit, ”You’ ve Lost That Lovin’Feelin’.”
för att kapitalisera på filmen, en Dirty Dancing road show, med Medley, Carmen, konturerna och Ronnie Spector, slog vägen. På showen såg Medley själv filmens omfattande fanbas, från tonåringar till sina föräldrar., ”Här är det märkliga med det,” minns han. ”Jag är där sjunger ”Lovin ’ Feelin” i min del av showen och jag ser det och det är alla dessa 13 – eller 14-åriga tjejer som sjunger med på grund av Top Gun. Jag ringde min chef och sa: ”Vad fan gör jag? Du kan inte spela för barn om du sjunger en kärlekssång.”Han sa,” spela till mammorna och ta pengarna och springa. Jag hade aldrig mött nåt sånt förut. Ganska coolt men lite ovanligt.”