2007 skolor Wikipedia val. Relaterade ämnen: musik och kompositioner
The Rite of Spring (franska: Le Sacre du printemps, ryska: Весна священная, Vesna svjaščennaja) är en balett med musik av den ryske kompositören Igor Stravinsky. Medan den ryska titeln bokstavligen betyder ”vår Den Heliga”, är den engelska titeln baserad på den franska titeln under vilken arbetet hade premiär, även om sacre är mer exakt översatt som”helgelse”. Den har undertexten ”bilder från hedniska Ryssland”.,
sammansättning och kritisk mottagning
Efter att ha kommit upp med idén om pjäsen 1910 från en fantasi vision av hednisk ritual som uppstod under sammansättningen av Firebird, började Stravinsky bilda skisser och idéer för pjäsen, med hjälp av arkeolog och folklorist Nikolai Roerich. Även om han var sidospår i ett år medan han arbetade på Petrushka (som han tänkte vara en lätt burlesk som en lättnad från det orkestrally-intensiva arbete som redan pågår), riten av våren komponerades mellan 1912 och 1913 för Serge Diaghilevs Ballets Russes., Roerich var en integrerad del av skapandet av arbetet, teckning från scener av historiska riter för inspiration; Stravinsky hänvisade till det pågående arbetet som ”vårt barn”. Efter att ha gått igenom revideringar nästan fram till den första dagen av sin första prestation, hade den premiär den 29 maj 1913 på Théâtre des Champs-Élysées i Paris och genomfördes av Pierre Monteux.
Ballets Russes iscensatte den första prestationen., Den intensivt rytmiska poängen och primitiva scenariot-en uppsättning scener från hedniska Ryssland-chockade publiken mer vana vid demurekonventionerna i klassisk balett. Vaslav nijinskys koreografi var en radikal avvikelse från klassisk balett. Skiljer sig från de långa och graciösa linjerna i traditionell Ballett, armar och ben böjdes kraftigt. Dansarna dansade mer från bäckenet än sina fötter, en stil som senare påverkade Martha Graham.,
den komplexa musik och våldsamma danssteg skildrar fertilitetsriter först drog catcalls och visselpipor från mängden, och det fanns höga argument i publiken mellan anhängare och motståndare till arbetet, och följdes snart av rop och fistfights i gångarna. Oroligheterna i publiken degenererade så småningom till ett upplopp. Paris polisen anlände genom paus, men de återställde endast begränsad ordning. Chaos regerade för resten av föreställningen, och Stravinsky själv var så upprörd på grund av sin mottagning att han flydde teatern i mitten av scenen.,
Även om Nijinsky och Stravinsky var förtvivlade, kommenterade Diaghilev (en rysk konstkritiker såväl som balettens impresario) att skandalen var ”precis vad jag ville ha”. Även om musiken och dansen betraktades som barbariska och sexuella och också ofta noteras som de främsta faktorerna för orsaken till upploppet, bidrog många politiska och sociala spänningar kring premiären också till backlashen. Arbetet är nu en standard för danstrupper runt om i världen och har koreograferats av Pina Bausch och Sir Kenneth MacMillan.,
baletten avslutade sin körning av sex föreställningar bland kontroverser, men upplevde ingen ytterligare störning. Både Stravinsky och Nijinsky fortsatte att arbeta, men varken skapade bitar i denna percussiva och intensiva stil igen.
Stravinsky reviderade kontinuerligt arbetet av både musikaliska och praktiska skäl, även efter premiären och långt in i början av 1920-talet., Stravinsky gjorde en version av poängen för piano fyra händer (det vill säga två personer som spelar på ett piano) och för två pianon fyra händer (två pianon, en person vid varje) som utfördes med Debussy; när han komponerade riten, som med sina andra verk, på pianot, är det naturligt att han arbetade på piano versionen av arbetet samtidigt med hela orkesterpoäng. Det var i denna form att stycket först publicerades (1913, hela poängen publicerades inte förrän 1921)., På grund av störningen som orsakades av första världskriget fanns det få föreställningar om arbetet under åren efter dess sammansättning, vilket gjorde detta arrangemang det viktigaste sättet för människor att lära känna pjäsen.den här versionen utförs fortfarande ganska ofta, eftersom det inte kräver de massiva krafterna i den fullständiga orkesterversionen.
samma artister gav en produktion av arbetet i London senare samma år. Dess USA premiär var 1924 i en konsert (det vill säga icke-iscensatt) version.,
teman
Vårriten är en serie episoder som visar en vild hednisk vårritual: ”…de vise äldste sitter i en cirkel och observerar dansen före döden av den tjej som de erbjuder som ett offer till vårens Gud för att få sin välvilja”, säger Stravinsky, av det bildspråk som ledde till arbetets uppkomst. Även om musiken kan stå ensam och var en stor framgång i konsertsalen, är den i uppfattningen oupplösligt knuten till åtgärden på scenen., Riten är uppdelad i två delar med följande scener (det finns många olika översättningar av de ursprungliga titlarna; de som ges är Stravinskys föredragna formulering):
del II: The Sacrifice
- introduktion
- Mystic Circle of the Young Girls
- förhärligandet av den utvalda
- anspelning på förfäderna (Ancestral Spirits)
- rituell handling av förfäderna
- Offerdans (den utvalda)
även om melodierna drar från folklika teman designad för att framkalla känslan av låtar som gått ner från antiken, erkände den enda melodin Stravinsky att vara direkt dragen från tidigare existerande folkmelodi är öppningen, först hört spelas av solo fagott., Flera andra teman har dock visat sig ha en slående likhet med folklåtar som förekommer i Juskiewicz antologi Litauiska folksånger.
musikaliska egenskaper
Stravinskys musik är harmoniskt äventyrlig, med tonvikt på dissonans som används för egen skull. Rytmiskt är det lika hårt, med ett antal sektioner som ständigt ändrar tidssignaturer och oförutsägbara off-beat accenter. Tekniken som han använder kännetecknas ofta som primitivism., Ett exempel kan ses nedan (från öppningen av den sista sektionen,”Offerdansen”):
enligt George Perle verkar ” korsningen av inneboende icke-symmetriska diatoniska element med inneboende icke-diatoniska symmetriska element…den definierande principen för Le Sacres musikaliska språk och källan till den oöverträffade spänningen och motstridiga energin i arbetet”.
vidare, ”diatonicismen av Le Sacre du printemps bör inte förstås i den restriktiva betydelsen av det stora/mindre systemet, men i termer av något mer grundläggande., Liksom de symmetriska partitionerna i tolvtonskalan i Le Sacre kan dess diatonicism också förklaras när det gäller intervallcykler-mer enkelt och sammanhängande, faktiskt än vad gäller traditionella lägen och skalor. Med det enda undantaget för intervall 5 kommer varje intervall från 1 till 6 att partitionera utrymmet för en oktav i lika segment. Ett sjusektionssegment av intervallet – 5-cykeln, teleskoperat in i en oktavs kompass, delar oktaven i ojämna intervaller- ”hela steg”och ” halvsteg”.,
exempel: huvudtemat från introduktionen, föregås av huvudmotivet.
gränsen för vad Perle anser huvudtemat från introduktionen, efter solo fagott huvudet motiv i åtgärder 1-3, är en symmetrisk tritone dividerat med mindre tredjedelar, vilket gör ett intervall-3 cykel (C 3) (s. 19). Som Vareses densitet 21.,5, ”det partitionerade intervallet av en tritone i två mindre tredjedelar och differentierade dessa genom att två gånger fylla i den övre tredjedelen-först kromatiskt och sedan med en enda passande anteckning-och lämna den nedre tredjedelen öppen”. Temat upprepar” trunkerad ” i 7-9, huvudmotivet endast i 13, och sedan helt, införlivat ett halvt steg, femtiotre åtgärder senare, 66, i slutet av rörelsen med ”cb-bb-ab istället för huvudmotivets C-b-a” (S. 81-82).
gilla densitet 21.5, det ”innebär en fullständig representation av varje partition i C3-intervallcykeln.,”C30 börjar i huvudmotivets C-B-A och kompletteras med huvudtemat som omedelbart följer (se exempel ovan). ”Den annars atonala C 3-cykeln initieras emellertid av en mindre tredjedel som är tydligt diatonisk och tonal” (s. 83). Således har vårens Rite något gemensamt med nr 33 av bartoks 44 Violinduetter, ”Song of the Harvest”, som” juxtaposes tonal och atonal tolkningar av samma perfekta-4th tetrachord ” (s. 86).,r en ovanligt stor orkester: piccolo, tre flöjter (3: e fördubbling piccolo 2), alto flute, fyra oboer (4: e fördubbling cor anglais 2), cor anglais, E-platt klarinett, tre klarinetter (3: e fördubbling bass clarinet 2), basklarinett (en fördubbling klarinett 4), fyra fagotter (4: e fördubbling contrabassoon 2), contrabassoon, åtta horn (7 & 8 fördubbling tenor Wagner Tuba), piccolo trumpet (skrivet i D), fyra trumpeter (4: e fördubbling E-platt bas trumpet) tre tromboner, två tuba, timpani som spelas av två musiker, bastrumma, triangel, tamburin, tam-tam, güiro, crotales och strängar., Slagverkssektionen krävde var vid den tiden den största för någon balett. Stravinsky genererar ett brett utbud av timbres från detta ensemble, börjar baletten med ett mycket tyst och högt Basson solo och slutar med en frenetisk dans som spelas av hela orkestern.
Aaron Copland, i sina 1951 Charles Eliot Norton föreläsningar, karakteriserade riten av våren som den främsta orkesterprestationen av 1900-talet.,
som film poäng
många människor kommer att ha träffat riten av våren genom Walt Disneys Fantasia ( 1940), en animerad film där fantasifulla visuella bilder och berättelser läggs till klassisk musik. Stravinskys egen 1961-inspelning av arbetet för Columbia Records inkluderade liner notes av honom, transkriberad från en intervju för vilken ljudet fortfarande finns., Däri uppgav han att han fick $1,200 (hans andel av totalt $5,000) för användningen av hans musik i filmen och förklarade att eftersom hans musik inte var upphovsrättsskyddad för användning i USA kunde den användas oavsett om han beviljade tillstånd eller inte, men att Disney ville visa filmen i andra länder. För att musiken ska kunna följa den animerade berättelsen i fråga utelämnades mycket av del i helt eller flyttades till eller upprepades vid slutet. Stravinsky beskrev prestationen som” execrable ”och trodde segmentet som helhet”innebar ett farligt missförstånd”.,
Walt Disney studios motverkade sina påståenden med detaljerade rapporter och fotografier av Stravinskys besök i studion där han visades en tidig version av sekvensen. ”Ah, ja! Det var väl det jag menade.”han skrattade. Han ses i olika fotografier leende och hålla animation referens maquettes, och efter att ha sett pjäsen, han gav Disney rättigheter att filma Firebird i någon efterföljande version av Fantasia.
Disney studios hävdar att de blev helt överraskade av hans åsiktsskifte under senare år., I den mest bisarra iterationen av Stravinskys berättelse om sin resa till studion hävdade han att han undertecknade rättigheterna för Firebird till Disney studios först efter att Walt Disney personligen hotade honom och berättade för honom att han skulle filma Firebird om han tyckte om det eller inte, så han kunde lika gärna skriva över rättigheterna och få betalt för det. En sådan historia stammar trovärdighet, och Disney-familjen hävdar att Stravinsky var disingenös, av någon personlig anledning. Walts brorson Roy Disney använde senare Firebird i sin produktion av Fantasia 2000.,
vårens Rite är det fjärde stycket som ska spelas i filmen, illustrerad av” a pageant, som historien om livets tillväxt på jorden ” enligt berättaren, anser Taylor. Sekvensen visar början på enkla livsformer, evolution upp till dinosaurierna och deras eventuella förstörelse. Filmen ansågs inte vara framgångsrik på den tiden, men har sedan dess hyllats som en ambitiös och begåvad användning av animering för ”allvarlig” konst.
många efterföljande filmkompositörer har påverkats av vårens ritual och gör ibland indirekta hänvisningar till den., Till exempel börjar John Williams tema för Dune Sea of Tatooine i det ursprungliga Star Wars soundtracket med en permutation av introduktionen till del II av vårens Rite. I själva verket, mycket av den ursprungliga Star Wars poäng (liksom i hela de två trilogierna) lånar kraftigt (om än på ett modifierat sätt) från riten, Stravinsky andra baletter, och myriad andra kompositörer., I ärmnoterna i specialutgåvan av OST of Star Wars Episode IV, A New Hope, Citeras John Williams som att han bröt en av sina egna kardinalregler, genom att han lyssnade på Lucas tillfälliga musikaliska soundtrack. Den otroligt nära likheten med Dune-temat och införandet av Del II av Stravinskys arbete tyder på att George Lucas hade använt detta mycket stycke som musik för den scenen. Andra likheter med riten är uppenbara i Williams poäng för Star Wars, Close Encounters Of The Third Kind, Jaws och Indiana Jones trilogin.,
Stravinsky hälsade enligt uppgift Leonard Bernsteins 1958-inspelning med one-word-reaktionen, ”Wow!,”I en detaljerad genomgång av Herbert von Karajans första 1964 konto han hånade det som ”ett husdjur vilde snarare än en riktig”, och beskrev Action rituelle des ancetres som ”tempo di hoochie-coochie ”och”duller än Disneys döende dinosaurier”.
Lämna ett svar