Prestige spelar ett trick på sin publik, gömmer en hemlighet i vanlig syn

i natursköna rutter tittar Mike D ’ Angelo på viktiga scener och förklarar hur de fungerar och vad de menar. Obs! den här kolumnen visar stora plotpunkter om Christopher Nolans 2006-film The Prestige.

magiska trick innebär ofta vilseledning., För att skapa en illusion måste trollkarlen utföra en åtgärd som publiken inte borde se.detta kräver att de får något annat som de kan fokusera på. (En av anledningarna till att det är svårt för magiker att lura andra magiker är att magiker vet vad de ska ignorera.) När det gäller magin i filmerna, dock, saker blir lite svårare. Vilseledning är fortfarande ibland nödvändigt, men kan vara svårt att uppnå., På ett sätt fungerar mediets natur mot det: eftersom regissören har fullständig kontroll över vad tittaren ser (och ser inte) kan visuell manipulation komma över som ”fusk.”Du kan säkert överraska människor genom att säga att avslöja mördaren för att vara en karaktär som aldrig var helt synlig i ramen, men de kommer inte sannolikt att lämna teatern känner sig nöjda. Ett mer sofistikerat tillvägagångssätt är nödvändigt-en som distraherar publiken från att tänka för hårt om ett element i berättelsen genom att få dem att spekulera om ett annat element.,

Christopher Nolan är en mästare på filmisk vilseledning, och han använder den för att på bästa sätt, på lämpligt sätt, i sin film om duellerande magiker, Prestige. Nolan och hans bror, Jonathan, anpassade sitt manus från en roman av Christopher Priest, och medan de gjorde ett antal betydande förändringar (vilket resulterade i att filmen hade en radikalt annorlunda slut från boken), en av de berättande elementen de valde att hålla innebär en hemlighet som är mycket lättare att dölja på sidan än den är på skärmen., Man kan hävda att det inte är absolut nödvändigt att dölja det—och Prestige blir faktiskt en mycket rikare upplevelse på andra visning, när du vet vad som händer och kan börja slå huvudet runt de offer som gjorts av både Robert Angier (Hugh Jackman) och Alfred Borden (Christian Bale). Samma sak håller Nolans denna viktiga information till de senaste minuterna, med hjälp av olika metoder för att avskräcka tittarna från att gissa den., Några av dessa metoder är grundläggande, men de mest effektiva finner dem helt enkelt tillkännage vad hemligheten är i ett ögonblick när ingen betalar mycket uppmärksamhet. Det händer här:

den här scenen introducerar tricket som kommer att bränna resten av filmen: den transporterade mannen (även om vi inte har hört det namnet på denna punkt)., Borden utarbetar det, och Angier, som vi ser, bestämmer sig omedelbart för att stjäla det; deras rivalitet/blodfejd kommer att intensifieras under en period av år tills det leder till att förstöra för dem båda—eller för två av de tre, som det så småningom visar sig. Men mer om det på ett ögonblick. Det som är avgörande här är ursprungligen Nolans beslut att gradvis bygga förväntan för Bordens illusion och sedan minska för att faktiskt visa det. Han skär fram och tillbaka mellan Angier observera Bordens handling, i förklädnad, och Angier ta bort förklädnad lite senare, som hans assistent (Scarlett Johansson) frågar honom vad som hände., Den skarpa sammanställningen mellan Bordens banala patter (”bara en gummiboll? Nej. Inte normalt. Inte en vanlig gummiboll. Det är magiskt.”) och Angiers awestruckdeklaration efteråt (”Det är det största magiska tricket jag någonsin sett.”) inspirerar enorm nyfikenhet, precis som Borden sätter tricket i rörelse… vid vilken tidpunkt Nolan plötsligt skär till Michael Caine, som spelar John Cutter, Angiers ingénieur (en slags mekaniker för magiker). Trickens klimax spelar ut helt på Cutters ansikte. Han ser ovanligt underwhelmed. Vi ser inte vad som händer.,

det finns flera nivåer av vilseledning här, varav några faller i kategorin ”dölj i vanlig syn”. Till att börja med lägger Borden stor vikt vid sin lilla gummiboll, gungade den till en publikmedlem för inspektion och förklarade sedan att den är magisk. I själva verket har bollen ingenting att göra med tricket, förutom att skapa en minnesvärd bild (som Angier senare kommer att modifiera för att kasta en topphatt över scenen)., Men det är studsningen av bollen vi hör vid trickens osynliga slutsats, åtföljd av den förvirrande synen på Cutter, som inte var närvarande vid föreställningen vi tittade på. Det finns ett hopp i tid, från en natt på teatern till en annan, som måste härledas retroaktivt, vilket är ett av de medel som Nolan använder för att överbelasta tittarnas hjärnor. En annan: scramble att förena Angiers sinne blåses med Cutter ’ s blasé uttryck., Yet another: filmen skär snabbt till en uppföljningsscen där Angier och Cutter animerat diskuterar Bordens trick – ett knep som vi inte riktigt sett. Första gången du tittar på det samtalet, är ditt sinne förbrukas med undrar vad tricket är.

Du har inte lång tid att vänta. Det avslöjas bara några minuter senare—först i Angiers rippade version (”den nya transporterade mannen”) och sedan i Bordens ursprungliga inkarnation. Vid den tidpunkten är det dock förmodligen för sent., Cutter har förklarat exakt vad som händer, och hans ord har fallit på öronen ointresserad av att bearbeta dem på det ögonblicket, mycket mindre i att mula dem över. För Bordens hemlighet är precis vad Cutter säger att det är, bara några sekunder efter att den transporterade mannen introduceras: en dubbel. Specifikt är ”Alfred Borden” ett par identiska tvillingar som delar både den identiteten och identiteten hos Alfreds skenbara ingénieur, Bernard Fallon., Fallon finns inte i Priests epistolära roman—som avslöjar ganska tidigt att Borden är tvillingar) – han är Nolans försök att spela rättvist, för att redogöra för båda bröderna visuellt ibland när båda sannolikt skulle vara närvarande. Och Chris Nolan, som regissör, gör sitt bästa för att hålla Fallon (spelad av Bale i tung smink) semi-hidden utan att göra det för uppenbart att han inte vill att tittarna undersöker den karaktären noggrant. Om det var omfattningen av undanflykten, skulle det förmodligen inte fungera.,

istället har denna scen Cutter tillkännage att Bordens (fortfarande okänt) trick använder en dubbel, och sedan övertyga Angier att han behöver hitta en dubbel om han vill duplicera den (vilket Angier omedelbart gör). Det är den” hide in plain sight ” aspekt jag nämnde tidigare, tillsammans med att ha både Angier (i denna scen) och Borden (någon annanstans i filmen, som ”själv”) don fysiska förklädnader. Det tar en speciell gåva att inse att det bästa sättet att dölja information är att Öppet avslöja det vid en tidpunkt då publiken konsumeras med en annan fråga helt., Hade Nolan visat Borden kliva ut ur höger dörr och fånga studsande gummiboll—som han visar bara några minuter senare—Angier och Cutter diskussion om en dubbel skulle ha tillräcklig kontext för att låta tittarna välja sidor, eller åtminstone överväga frågan. Istället argumenterar de två männen om en illusion som vi bara har sett hälften av, och frågan om vad det är överväldigar någon hänsyn till hur det fungerar, för bara tillräckligt länge för att plantera en idé som vi uppmuntras att avfärda (men kommer ihåg att vi fick höra, vilket eliminerar risken att känna sig lurad).,

” applåderade de när du såg det?”Angier frågar Cutter. Vi hade hört en liten smatter av förvirrade applåder, och Cutter förklarar: ”tricket var för bra, Det var för enkelt. Publiken hade knappt tid att se det.”Nolans trick är lika enkelt och lika bra: berätta för publiken med eftertryck att butlern gjorde det, utan någon verklig indikation på vad ”det” ens är. Obfuscate och bekänna samtidigt., Det finns en glimt i Caines öga när Angier insisterar på att det är samma man som kommer ut från den andra dörren och skäraren svarar lugnt, i närbild, ” Nej, Det är det inte.” han ser roade på utsikterna att bli rund ignorerad.