Musikhistoria

medeltida musikRedigera

medan musiklivet utan tvekan var rikt i den tidiga medeltida eran, vilket intygas av konstnärliga skildringar av instrument, skrifter om musik och andra poster, är den enda repertoar av musik som har överlevt från före 800 till idag plainsong liturgisk musik av den Romersk-katolska kyrkan, den största delen av som kallas Gregorianska kyrkan.chant., Påven Gregorius I, som gav sitt namn till den musikaliska repertoaren och kan själv ha varit kompositör, påstås vanligtvis vara upphovsman till den musikaliska delen av liturgin i sin nuvarande form, även om källorna ger detaljer om hans bidrag datum från mer än hundra år efter hans död. Många forskare tror att hans rykte har överdrivits av legenden. De flesta av chant repertoaren komponerades anonymt under århundradena mellan Gregory och Charlemagne.

under nionde århundradet ägde flera viktiga utvecklingar rum., För det första var det en stor insats av kyrkan för att förena de många chant traditionerna och undertrycka många av dem till förmån för den gregorianska liturgin. För det andra sjöngs den tidigaste polyfoniska musiken, en form av parallellsång som kallas organum. För det tredje, och av största betydelse för musikhistoria, notation återuppfunnits efter ett bortfall av cirka femhundra år, även om det skulle vara flera århundraden innan ett system av tonhöjd och rytm notation utvecklats med precision och flexibilitet som moderna musiker tar för givet.,

flera skolor av polyfoni blomstrade under perioden efter 1100: st.,ol av organum, musik som ofta kännetecknas av en snabbt rörlig del över en enda ihållande linje, Notre Dame skolan av polyfoni, som ingår kompositörer Léonin och Pérotin, och som producerade den första musik i mer än två delar runt 1200; den musikaliska smältdegel av Santiago de Compostela i Galicien, en pilgrimsfärd destination och plats där musiker från många traditioner som kom tillsammans i slutet av Medeltiden, den musik som överlever i Codex Calixtinus; och den engelska skolan, den musik som överlever i Worcester Fragment och den Gamla Hallen Manuskript., Vid sidan av dessa skolor av helig musik utvecklades en livlig tradition av sekulär sång, som exemplifieras i trubadurs, trouvères och Minnesänger Musik. Mycket av den senare sekulära musiken i den tidiga renässansen utvecklades från Former, idéer och den musikaliska estetiska av trubadurer, courtly poeter och kringresande musiker, vars kultur till stor del utrotades under Albigensiska korståget i början av 13-talet.

former av helig musik som utvecklades under slutet av 13-talet inkluderade motet, conductus, discant och clausulae., En ovanlig utveckling var Geisslerlieder, musik av vandrande band av flagellanter under två perioder: mitten av 1200-talet (tills de undertrycktes av kyrkan); och perioden under och omedelbart efter den svarta döden, omkring 1350, när deras verksamhet var levande inspelad och väl dokumenterad med noterad Musik. Deras musik blandade folksångstilar med penitentiella eller apokalyptiska texter., Den 14: e århundradet i europeisk musikhistoria domineras av stilen av Ars nova, som enligt konventet är grupperad med den medeltida eran i musik, även om det hade mycket gemensamt med tidiga Renässansidealer och estetik. Mycket av tidens överlevande musik är sekulär och tenderar att använda formes fixar: Balladen, virelai, lai, rondeau, som motsvarar poetiska former av samma namn. De flesta bitar i dessa former är för en till tre röster, sannolikt med instrumental ackompanjemang: kända kompositörer inkluderar Guillaume de Machaut och Francesco Landini.,renässansmusik

början av renässansen i musik är inte lika tydligt markerad som början av renässansen i den andra konsten, och till skillnad från i den andra konsten, det började inte i Italien, men i norra Europa, särskilt i Italien.område som för närvarande omfattar centrala och norra Frankrike, Nederländerna och Belgien., Stilen hos de burgundiska kompositörerna, som den första generationen av den fransk-flamländska skolan är känd, var först en reaktion mot den överdrivna komplexiteten och mannered stilen i slutet av 1300-talet ars subtilior, och innehöll tydlig, singable melodi och balanserad polyfoni i alla röster. Den mest berömda kompositörer av den Burgundiska skolan i mitten av 15-talet är Guillaume Dufay, Gilles Binchois och Antoine Busnois.,

i mitten av 15-talet började kompositörer och sångare från de låga länderna och angränsande områden spridas över hela Europa, särskilt i Italien, där de var anställda av det påvliga kapellet och de aristokratiska beskyddarna av konsten (som Medici, Este och Sforza-familjerna). De bar sin stil med dem: slät polyfoni som kan anpassas för helig eller sekulär användning som lämpligt. De viktigaste formerna av helig musikalisk komposition vid den tiden var massan, motet och laude; sekulära former inkluderade chanson, frottola och senare madrigal.,

uppfinningen av tryckning hade ett enormt inflytande på spridningen av musikstilar, och tillsammans med rörelsen av de Fransk-flamländska musikerna bidrog till inrättandet av den första verkligt internationella stilen i europeisk musik sedan sammanslagningen av gregoriansk sång under Karl den store., Kompositörer av den mellersta generationen av den Fransk-nederländska skolan ingår Johannes Ockeghem, som skrev musik i ett kontrapunktiskt komplex stil, med varierande struktur och en genomtänkt användning av konventionella enheter, Jakob Obrecht, en av de mest berömda kompositörer av massorna under de sista årtiondena av 15: e århundradet, och Josquin des Prez, förmodligen den mest kända kompositör i Europa före Palestrina, och som under 16-talet var känd som en av de största konstnärerna i någon form., Musik i generationen efter Josquin utforskade ökande komplexitet kontrapunkt; möjligen den mest extrema uttryck är i musiken av Nicolas Gombert, vars contrapuntal komplexiteter påverkat tidig instrumentalmusik, såsom canzona och ricercar, slutligen kulminerade i barock fugal former.,n att bryta ned, och flera mycket olika stilar och trender blev uppenbart: en trend i riktning mot enkelhet i sakral musik, som leds av motreformationen Rådet av Trent, exemplifieras i den musik av Giovanni Pierluigi da Palestrina, en utveckling mot komplexitet och chromaticism i madrigal, som nådde sin extrema uttryck i avantgardistisk stil i Ferrara Skolan för Luzzaschi och slutet av-talet madrigalist Carlo Gesualdo, och den storslagna, välljudande musik av den Venetianska skolan, som används för arkitekturen i Basilikan San Marco di Venezia att skapa antiphonal kontraster., Den venetianska skolans Musik omfattade utveckling av orkestrering, ornamenterade instrumentala delar och continuo basdelar, som alla inträffade inom ett intervall på flera decennier runt 1600. Berömda kompositörer i Venedig inkluderade Gabrielis, Andrea och Giovanni, liksom Claudio Monteverdi, en av de viktigaste innovatörerna i slutet av eran.

de flesta delar av Europa hade aktiva och väl differentierade musikaliska traditioner i slutet av seklet., I England, kompositörer såsom Thomas Tallis och William Byrd skrev sakral musik i en stil som liknar det som skrivs på kontinenten, medan en aktiv grupp av hemodlade madrigalists anpassat italiensk form för svenska smaker: berömda kompositörer ingår Thomas Morley, John Wilbye och Thomas Weelkes. Spanien utvecklade instrumentala och vokala stilar av sina egna, med Tomás Luis de Victoria skriva raffinerad musik som liknar Palestrina, och många andra kompositörer skriver för den nya gitarr., Tyskland odlade polyfoniska former byggda på den protestantiska chorales, som ersatte den Romersk-katolska Gregorianska sång som grund för helig musik och importerade stilen på den venetianska skolan (vars utseende definierade början av barocken där). Dessutom skrev tyska kompositörer enorma mängder orgelmusik, som skapade grunden för den senare barocka orgelstilen som kulminerade i J. S. Bachs arbete., Frankrike har utvecklat en unik stil av musikaliska diktion känd som musique mesurée, som används i sekulära chansons, med tonsättare som Guillaume Costeley och Claude Le Jeune framträdande i rörelse.

en av de mest revolutionära rörelserna i eran ägde rum i Florens på 1570-talet och 1580-talet, med florentinska Cameratas arbete, som ironiskt nog hade en reaktionär avsikt: missnöjd med vad de såg som samtida musikaliska fördärv, var deras mål att återställa de gamla grekernas Musik. Chief bland dem var Vincenzo Galilei, astronomens far och Giulio Caccini., Frukterna av deras arbete var en declamatory melodisk sångstil som kallas monody, och en motsvarande iscensatt dramatisk form: en form som idag kallas opera. De första operorna, skrivna omkring 1600, definierar också slutet på renässansen och början på barocken.

musik före 1600 var modal snarare än tonal. Flera teoretiska utvecklingen sent på 1500-talet, såsom skrifter på skalor på lägen av Gioseffo Zarlino och Franchinus Gaffurius, ledde direkt till utvecklingen av gemensam praxis tonalitet., De stora och mindre skalorna började dominera över de gamla kyrkliga lägena, en funktion som först var mest uppenbar vid kadentiella punkter i kompositioner, men blev gradvis genomgripande. Musik efter 1600, som börjar med Tonalmusiken i barocktiden, kallas ofta som tillhör den gemensamma praxisperioden.

barockmusik

J. S., Bach
Toccata och Fugue

barocktiden ägde rum från 1600 till 1750, då barockens konstnärliga stil blomstrade över hela Europa och under denna tid utökades musiken i sitt sortiment och komplexitet. Barockmusik började när de första operorna (dramatisk solo vokalmusik tillsammans med orkester) skrevs. Under barocken var polyfonisk kontrapuntal musik, där flera samtidiga oberoende melodilinjer användes, fortfarande viktiga(motpunkt var viktig i medeltida eran)., Tyska, italienska, franska, holländska, polska, spanska, portugisiska och engelska barockkompositörer skrev för små ensembler, inklusive strängar, mässing och träblåsor, samt för körer och tangentbordsinstrument som pipeorgan, cembalo och clavichord. Under denna period definierades flera stora musikformer som varade i senare perioder när de utvidgades och utvecklades ytterligare, inklusive fugue, uppfinningen, sonaten och konserten. Den sena barockstilen var polyfoniskt komplex och rikt ornamenterad., Viktiga kompositörer från Barocken har Johann Sebastian Bach, Arcangelo Corelli, François Couperin, Girolamo Frescobaldi, Georg Friedrich Händel, Jean-Baptiste Lully, Claudio Monteverdi, Georg Philipp Telemann och Antonio Vivaldi.

klassisk musik eraEdit

den klassiska periodens musik kännetecknas av homofonisk textur eller en uppenbar melodi med ackompanjemang. Dessa nya melodier tenderade att vara nästan röstliknande och singable, så att Kompositörer faktiskt kan ersätta sångare som fokus för musiken., Instrumentalmusik ersatte därför snabbt opera och andra sjungit former (som oratorio) som favorit för den musikaliska publiken och epitom av stor komposition. Opera försvann dock inte: under den klassiska perioden började flera kompositörer producera operor för allmänheten på sina modersmål (tidigare operor var i allmänhet på italienska).

tillsammans med den gradvisa förskjutningen av rösten till förmån för starkare, tydligare melodier, kontrapunkt blev också typiskt en dekorativ blomstra, ofta används nära slutet av ett arbete eller för en enda rörelse. I sitt ställe användes enkla mönster, som arpeggios och i pianomusik, Alberti bass (ett ackompanjemang med ett upprepat mönster typiskt i vänster hand), för att liva rörelsen av stycket utan att skapa en förvirrande extra röst., Den nu populära instrumentalmusiken dominerades av flera väldefinierade former: sonaten, symfonin och konserten, men ingen av dessa var specifikt definierade eller undervisade vid den tiden som de nu är i musikteori. Alla tre härrör från sonata form, som är både den överliggande formen av ett helt arbete och strukturen hos en enda rörelse. Sonata form mognat under den klassiska eran att bli den primära formen av instrumentala kompositioner under hela 1800-talet.,

den tidiga klassiska perioden inleddes av Mannheimskolan, som inkluderade sådana kompositörer som Johann Stamitz, Franz Xaver Richter, Carl Stamitz och Christian Cannabich. Det utövade ett djupt inflytande på Joseph Haydn och, genom honom, på all efterföljande europeisk musik. Wolfgang Amadeus Mozart var den centrala figuren i den klassiska perioden, och hans fenomenala och varierade produktion i alla genrer definierar vår uppfattning om perioden., Ludwig van Beethoven och Franz Schubert var övergångskompositörer, vilket ledde till den romantiska perioden, med deras expansion av befintliga genrer, former och till och med musikfunktioner.

romantisk musicEdit

under den romantiska perioden blev musiken mer uttrycksfull och känslomässig och expanderade till att omfatta litteratur, konst och filosofi., Berömda tidiga romantiska kompositörer inkluderar Schumann, Chopin, Mendelssohn, Bellini, Donizetti och Berlioz. I slutet av 1800 – talet skedde en dramatisk expansion i orkesterns storlek och i rollen som konserter som en del av det urbana samhället. Berömda kompositörer från andra hälften av seklet inkluderar Johann Strauss II, Brahms, Liszt, Tchaikovsky, Verdi och Wagner. Mellan 1890 och 1910 byggde en tredje våg av kompositörer, däribland Grieg, Dvořák, Mahler, Richard Strauss, Puccini och Sibelius, på arbetet med Mellanromantiska kompositörer för att skapa ännu mer komplexa – och ofta mycket längre – musikaliska verk., Ett framträdande tecken på slutet av 1800-talet musik är dess nationalistiska glöd, som exemplifieras av sådana figurer som Dvořák, Sibelius och Grieg. Andra framstående sen-talet siffror inkluderar Saint-Saëns, Fauré, Rachmaninoff, Franck, Debussy och Rimsky-Korsakov.

1900-och 2000-talets musicEdit

musik av alla slag blev också alltmer portabel., 1900-talet såg en revolution i musik Lyssna som radion vunnit popularitet över hela världen och nya medier och teknik utvecklades för att spela in, fånga, reproducera och distribuera musik. Musikföreställningar blev alltmer visuella med sändning och inspelning av föreställningar.

1900-talsmusik gav en ny frihet och ett brett experiment med nya musikstilar och former som utmanade de accepterade reglerna för musik från tidigare perioder., Uppfinningen av musikalisk förstärkning och elektroniska instrument, särskilt synthesizer, i mitten av 20-talet revolutionerade klassisk och populär musik och påskyndade utvecklingen av nya former av musik.

När det gäller klassisk musik bestämde två grundskolor århundradets gång: Arnold Schoenberg och Igor Stravinsky.