en sann legend i underhållningsbranschen, Mel Brooks var en Oscar, Emmy, Golden Globe och Tony-vinnande skapare och artist av några av de största komedi hits på tv, i film och på Broadway. Han fick sin start penning gags för Sid Caesar på den legendariska ”Din Show Visar” (NBC, 1950-54) innan han utvecklade sin egen serie, ”Get Smart” (NBC/CBS, 1965-1970)., Han tog snart examen för att regissera filmer och visade sig vara en rad uproarious och bawdy parodier av Hollywood – genrer, inklusive ”Young Frankenstein” (1974), ”Blazing Saddles” (1974) och ”High Anxiety” (1977) – alla betraktade klassiker enligt någons standarder. Hans första teaterfilm, ”The Producers” (1968), fungerade senare som grund för en hit Broadway-musikal, som gav Brooks och hans cast and crew en rekord 12 Tony Awards 2001., Med framgången med storskärmsanpassningen av ”Get Smart” (2008), mer än 40 år efter premiären av den ursprungliga serien, var det klart att Mel Brooks galna sinne fortfarande packade en tidlös komisk punch.

f Melvin Kaminsky i Brooklyn, New York den 28 juni 1926, Brooks upptäckte sin förmåga att få andra att skratta på samma sätt som så många andra komiker – genom att utföra, för hans föräldrar, Maximilian och Kate, och hans bröder Leonard, Irving och Bernard., Efter att ha tjänstgjort som stridsingenjör i Europa och Nordafrika med armén under andra världskriget skärpte Brooks sina kotletter som emcee och musiker på Catskills resort Grossinger ’ s, där han också bytte namn till Brooks (en variant på sin mors flicknamn, Brookman) för att undvika förvirring med trumpetaren Max Kaminsky., Erfarenheten hjälpte till att stelna några av de återkommande teman och element i Brooks komedi – bred humor med en tydligt Judisk smak, driven av större än liv porträtt, absurd ordspel, parodier av välkända kändisar och populärkultur; allt sköt igenom med en ven av burlesk stil shtick. År 1951 gifte sig Brooks med Florence Baum, med vilken han hade tre barn. Paret splittrades 1961.,Brooks karriär som författare började med” The Admiral Broadway Revue ” (NBC/Dumont, 1949), ETT program i Broadway – stil som samlade Sid Caesars och Imogene Cocas formidabla komedi-team. Brooks följt duon att deras nästa rad serien, ”Din Show Visar” (NBC, 1950-54), där han förenade sig med sådana blivande komiska talanger som Neil Simon, Larry Gelbart, Mel Tolkin, och Carl Reiner, och dess uppföljning, ”Caesar’ s Hour” (NBC, 1954 till 57), där han fick sällskap av en ung Woody Allen., Brooks bidrog också skissmaterial till revue ”New Faces of 1952”, som sprang på Broadway det året. Han visade också en talang för penning musikteater – Brooks skrev boken för ”Skenbenet Gränd” (1957), baserad på New York Tribune kolumner av Don Marquis om en kärlekstörstande katt och en filosofisk kackerlacka (en animerad film baserad på den musikaliska släpptes 1971), och bidrog med den största delen av boken för 1962 musikalen ”All American.,”Under denna period träffade Brooks också och uppvaktade skådespelerskan Ann Bancroft, som var Broadways toast vid tiden för hennes prestation i Broadway-pjäsen ”The Miracle Worker.”Paret gifte sig 1964 och hade en son, Max, som senare uppnådde berömmelse som författare för ”Saturday Night Live” (NBC, 1975- ) och flera skräckrelaterade fiktion och facklitteratur böcker.

medan du utforskar dessa arenor utvecklade Brooks också en komisk karaktär som heter ”Den 2000-årige mannen”, som växte ut ur en smärtsam bout av gikt som lämnade Brooks känsla inte olik hans gamla karaktär., Brooks och Carl Reiner improviserade och spelade in en ”intervju” med karaktären på en fest, vilket leder till flera tv-framträdanden och hjälpte till att etablera Brooks rykte som en av de snabbaste witsna i amerikansk komedi. Brooks ’first foray into film vann en Oscar – ”The Critic” (1963), en animerad kort skriven av Brooks och regisserad av Ernest Pintoff, förfalskade den outgrundliga karaktären av vissa experimentella filmer genom att visa en ström av abstrakta bilder, enligt vilken rösten av en äldre publikmedlem (Brooks) kan höras klagande., Han återvände sedan till tv för att skapa ”Get Smart” med Buck Henry. Serien, som kretsade kring misadventures av bumbling secret agent Maxwell Smart (Don Adams), erbjöd både ett uppfriskande alternativ till glut av spy entertainment i mitten av 60-talet och en lustiga showcase för Brooks humor.

Brooks gjorde sin debut som författare-regissör med ”The Producers” (1968), en bred fars om två misslyckade Broadway-producenter (Zero Mostel och Gene Wilder) som avsiktligt bestämde sig för att göra den värsta produktionen möjlig för att dra nytta av ett bokföringsluckhål., Tyvärr blir resultatet, en pro-nazistisk musikal som heter ”Springtime for Hitler”, en smash hit. Filmen fick många negativa recensioner när den släpptes, och övergavs nästan av Embassy Pictures tills Peter Sellers placerade en helsidesannons i sort som sjöng filmens beröm. Hans stöd echoed av Academy and Writers Guild voters, som tilldelades Brooks en Oscar och WGA Award för bästa ursprungliga manus.,han återvände två år senare med ”The Twelve Chairs” (1970), en slapstick anpassning av en 1928 rysk roman om en adelsman (Ron Moody) och en bedragare (Frank Langella) som går ombord på en slapstick söka efter de tolv stolar som döljer en familj förmögenhet. Filmen var kanske bäst känd för det första samarbetet mellan Brooks och komiska skådespelaren Dom DeLuise, som dök upp i sex av Brooks’ 12 Funktioner., En fyraårig paus – under vilken Brooks lånade sin röst till en animerad karaktär på ”The Electric Company” (PBS, 1971-77) och uttryckte en nyfiken barnpojke på Marlo Thomas banbrytande 1972 Free To Be You And Me LP (Han dök också upp i 1974 TV special of the same name) – föregick sin första blockbuster, ”Blazing Saddles” (1974), som samtidigt tweaked den västerländska genren och trod grundligt på förutfattade föreställningar om film god smak., Andrew Bergman (1979) och Richard Pryor var bland författarna knackade av Brooks att arbeta på manuset; Pryor var också ursprungligen ansedd för rollen som heroiska sheriff Black Bart, men studio oro över hans rykte och drogvanor tvingade Brooks att kasta Cleavon lite i hans ställe. Kritiker åter splittrades över filmen under dess release, med många negativa recensioner med fokus på den skenande ras skämt och explosiv kroppslig funktion humor., Men publiken visade sig i droves, och filmen fick tre Oscar nomineringar (bästa stödjande skådespelerska för Madeline Kahn som Marlene Dietrich-esque Lili Shtupp, bästa filmredigering, och bästa låten för titelsången, sjungit med gusto av Frankie Laine) samt en Writers Guild Award för Bästa komedi. År 2006 valdes den av National Film Registry for preservation.,

samma år vände Brooks sitt satiriska öga på 1930-talets universella skräckfilmer med” Young Frankenstein ” (1974), som berättade historien om Frankenstein relative Frederich (Gene Wilder, som också skrev manuset), som återvänder till sin farfars Slott för att få ett annat monster (Peter Boyle) till liv med hjälp av hunchback Igor (uttalad ”Eye-gor” och spelad av Marty Feldman)., Sköt i svart-vitt och med många period kameran effekter och rekvisita från 1931 till ”Frankenstein,” filmen var kanske Brooks mest lyckad blandning av raunch och absurdism, och innehöll en av de mest outplånliga komiska ögonblick i slutet av 20-talet – åsynen av Dr. Frankenstein visar hans monster förmågor genom att leda honom i en tondöv version av ”Puttin’ On the Ritz.,”En annan publik favorit, filmen tog hem två Golden Globes (för Madeline Kahn som Frederichs fästmö, som faller för monsterets förmåga; och Cloris Leachman som castle keeper Frau Blucher, vars namn inspirerar hörbar terror i hästar), en Writers Guild Award för Brooks och Wilder, och två Oscarsnomineringar.,

Brooks själv tog ledningen i sin nästa film, The ambitious ”Silent Movie” (1976), som hyllade Guldålders Komedier genom att presentera bara en hörbar linje (talat, ironiskt nog, av mime Marcel Marceau), och skicka Brooks (som filmregissör Marty Funn) och hans cohorts (Feldman och DeLuise) på en slapstick romp för att slutföra den första tysta filmen på årtionden. Top ’ 70s stjärnor Burt Reynolds, Paul Newman, James Caan, Liza Minelli och Anne Bancroft fick ställa ut sina dumma sidor med cameos i filmen, men bilden gick inte lika bra som sina föregångare., Brooks – som utsågs till den 6: e mest populära filmskådespelaren i en hollywoodutställare omröstning, trots att ha spelat i endast två filmer – återvände kort till TV med ”When Things Were Rotten” (ABC, 1975), en komisk spoof på Robin Hood legend med ”Get Smart” vets Dick Gautier och Bernie Kopell som Robin och Alan-A-Dale, respektive. Showen var utbredd med Brooks snabba eld, kultur-skewering humor, men misslyckades med att hitta en publik och försvann efter bara en halv säsong. Brooks skulle senare återuppliva idén till sin komedi 1993, ”Robin Hood: karlar i Trikåer.,”

Brooks och hans komiska trupp reconvened 1977 för ”hög ångest”, en spot-on spoof och hyllning till Alfred Hitchcocks filmer (som enligt uppgift älskade filmen). Brooks var toppbildad som psykolog (som lider av titeln malady) som måste rensa sitt namn när en serie mord äger rum efter att han har tagit kontroll över Psychoneurotic Institute för det mycket, väldigt nervösa., Filmen buffs åtnjöt Brooks många referenser till klassiska scener från Hitchcock-filmer – som i true Brooks Mode ofta vändes upp och ner för komisk lättnad; framför allt jungle gym attack från ”The Birds” 1963, som slutar med Brooks täckt av falska guano – men bilden var en annan medelmåttig framgång.

1980 började Brooks Brooksfilms, ett produktionsbolag som han lanserade för att finansiera David Lynchs filmversion av” The Elephant Man ” (1980)., Filmen var en stor framgång och nettas flera Oscar nomineringar och andra filmpriser, och Brooksfilms övervakade snart produktionen av flera eklektiska dramer, inklusive ”Frances” (1982),” 84 Charing Cross Road ”(1987) och David Cronenbergs remake av” The Fly ”(1986), liksom Brooks egna komedier på 80-talet och 90-talet och Richard Benjamins” My Favorite Year ”(1982), som hyllade ” din Show av Shower.,”Brooks återvände till spoofs 1981 med” History of the World, Part I”, ett all-out angrepp på god smak som också lyckades utlösa förödelse på civilisationen från förhistoriska tider till den franska revolutionen. Filmen var en måttlig framgång och innehöll flera inspirerade stunder-framför allt ett musikaliskt nummer som under den spanska inkvisitionen och en faux trailer för sci-fi episka ”judar i rymden” – men led av för mycket crassness och för få ögonblick av äkta humor., Otroligt, Brooks gjorde en topp 100 Billboard hit med en hip-hop sång inspirerad av filmens ofta citerade Catch phrase, ” det är bra att vara kungen.”

Brooks skrev, producerade och spelade med Bancroft som polska aktörer som måste utge dig för att vara Nazister för att fly landet ”Att vara eller Inte Vara” (1983), en remake av 1942 Ernst Lubitsch komedi (märkligt nog är denna film gav också ett diagram hit, ”Att vara Eller Inte Vara (Hitler Rap),” som nådde #12 1984)., Han återvände sedan till parodi terräng för ”Spaceballs” (1987), en måttligt underhållande peta på ”Star Wars” (1977) och andra science fiction-epos. Det alltför underpresterade under sin teater kör, men haft en anständig andra liv som en kult favorit på hemvideo och kabel. År 2005 meddelade Brooks att filmen skulle ligga till grund för en animerad serie; showen blev så småningom slated för sändning 2007, med Brooks som författare och vokal talang.,

Efter att ha lånat ut sin distinkta röst till en talande toalett i ”Look Who’ s Talking Too” (1990) skrev Brooks, regisserade och spelade in ”Life Stinks” (1991), hans första abject flop. Det följdes av ytterligare två underpresterande, ” Robin Hood: Men in Tights ”(1993) och” Dracula: Dead and Loving It ”(1995), vilket gjorde de flesta tittare längtar efter ” Young Frankenstein.”Brooks gick bort från filmskapande i några år för att göra frekventa gästspel i filmer och TV-program. Han vann tre på varandra följande Emmys för sin tur som farbror Phil på ”Mad About You” (NBC, 1992-99) mellan 1997 och 1999., Han var också en välkommen gäst på många pratshower, där han visade att personligen hade hans komiska timing och förmåga för outrageousness inte dämpats under decennierna. I 2001, Brooks presenterade en Broadway-musikal baserad på hans första långfilm, ”Producenterna;” den visa, som spelade Nathan Lane och Matthew Broderick, blev en enorm hit som bröt box office-rekord ($3,5 miljoner i biljettförsäljning på en enda dag) och tjänade 12 Tony Awards – flest av alla Broadway show eftersom ”Hello, Dolly!,”Brooks tog också hem två Grammys för att visa album och för en lång video, ”Inspelning Producenter – En Musikalisk Stoja med Mel Brooks,” både i 2002.

En funktion baserad på Broadway spela och starring Lane och Broderick släpptes 2005, men närvaron av den ursprungliga stjärnorna och Will Ferrell som galna Nazistiska författare, dramatiker, Franz Liebkind kan inte kalla samma sorts publik svar., ”Producenterna” fungerade också som en stor historia för den fjärde säsongen av ”Curb Your Enthusiasm” (HBO, 2000- ) när seriens stjärna, Larry David, kastades i en Los Angeles-produktion av leken. Brooks och Bancroft dök upp i säsongen finalen, som skulle fungera som hennes sista skärm utseende; hon gick bort från livmodercancer i 2005. Efter” producenterna ” visade Brooks inga tecken på att sakta ner., En andra musikal baserad på en av hans filmer – den här gången, ”Young Frankenstein” – öppnade för rave recensioner hösten 2007, samt en storskärmsversion av ”Get Smart” med Steve Carell som Maxwell Smart sommaren 2008. I slutet av 2009 var Brooks tillsammans med Bruce Springsteen och Robert De Niro mottagare av en Kennedy Center Honor från John F. Kennedy Center for the Performing Arts.