Maya Lin (Svenska)

Maya Lin kallar sig en ”designer”, snarare än en ”arkitekt.”Hennes vision och hennes fokus ligger alltid på hur rymden behöver vara i framtiden, balansen och förhållandet med naturen och vad det betyder för människor., Hon har försökt att fokusera mindre på hur politik påverkar design och mer på vilka känslor utrymmet skulle skapa och vad det skulle symbolisera för användaren. Hennes tro på ett utrymme som är anslutet och övergången från insidan till utsidan är flytande, i kombination med vad ett utrymme betyder, har lett henne att skapa några mycket minnesvärda mönster. Hon har också arbetat med skulpturer och landskapsinstallationer, såsom ”Input” konstverk vid Ohio University. På så sätt fokuserar Lin på att memorera begreppen tidsperioder istället för direkta representationer av figurer, skapa en abstrakt skulpturer och installationer.,

Lin anser att konst ska vara en handling av varje individ som är villig att säga något som är nytt och inte riktigt bekant. Med sina egna ord kommer lins arbete ”från en enkel önskan att göra människor medvetna om sin omgivning, inte bara den fysiska världen utan också den psykologiska värld vi lever i”. Lin beskriver sin kreativa process som en mycket viktig skrivning och verbal komponent. Hon föreställer sig först ett konstverk muntligt för att förstå dess begrepp och betydelser., Hon tror att samla idéer och information är särskilt viktigt i arkitektur, som fokuserar på mänskligheten och livet och kräver ett väl avrundat sinne. När ett projekt kommer sin väg, försöker hon ” förstå definitionen (av webbplatsen) i en verbal innan du hittar formuläret för att förstå vad en bit är konceptuellt och vad dess natur borde vara innan du besöker webbplatsen.”Efter att hon helt förstår definitionen av webbplatsen Slutför Lin sina mönster genom att skapa många överlämnanden av sitt projekt i modellform., I sina historiska minnesmärken, som Vietnam Veterans Memorial, Kvinnobordet och Civil Rights Memorial, försöker Lin fokusera på den kronologiska aspekten av vad hon memorerar. Detta tema visas i hennes konst memorera den föränderliga miljön och kartlägga utarmning av vattenförekomster. Lin utforskar också teman av juxtaposing material och en fusion av motsatser: ”jag känner att jag finns på gränserna. Någonstans mellan vetenskap och konst, Konst och arkitektur, offentlig och privat, öst och väst…., Jag försöker alltid hitta en balans mellan dessa motsatta krafter, hitta den plats där motsatser möts… finns inte på vardera sidan men på linjen som delar.”

Lin, som nu äger och driver Maya Lin Studio i New York, har designat flera projekt, bland annat Civil Rights Memorial i Montgomery, Alabama (1989) och Vågen Området offentlig installation vid University of Michigan (1995).

1995 avslutade Lin Wave Field, vid University of Michigan. Hon inspirerades av både diagram av vätskor i rörelse och fotografier av havsvågor., Hon var fascinerad av tanken på att fånga och frysa rörelsen av vatten, och hon ville fånga den rörelsen i jorden, snarare än genom fotografering. Det var hennes första erfarenhet av jordarbeten.

1999 ställde Lin ut Il Cortile Mare (1998) av möbeldesign, maketter och bilder av verk vid American Academy i Rom.

år 2000 återkom Lin i det offentliga livet med en bok, gränser., År 2000 gick hon med på att agera konstnär och arkitekt för Confluence-projektet, en serie utomhusinstallationer vid historiska punkter längs Columbia River och Snake River i delstaterna Washington och Oregon. Det är det största och längsta projektet som hon hittills har genomfört.

år 2004 färdigställde Lin ett jordarbete, Eleven Minute Line, i Sverige som designades för Wanås stiftelse. Lin hämtar inspiration från Serpent Mounds (indianska gravhögar) som ligger i hennes hemstat, Ohio., Det är tänkt att vara en gångväg för tittarna att uppleva, tar elva minuter att slutföra. Jordarbetet är också inspirerat av Robert Smithsons Spiralbrygga.

Under 2005, hon designade den nya plaza som förankrar Claire Trevor School of Arts vid University of California, Irvine.

under 2006 avslutade Lin Waterline, som består av aluminiumrör och färg. Hon beskriver pjäsen som en ritning istället för en skulptur. Det är en to-skala representation av mitten av Atlanten åsen, och det är installerat så att tittarna kan gå under vattnet bergskedjan., Det finns en målmedveten tvetydighet där den faktiska vattenlinjen är i förhållande till bergskedjan, för att lyfta fram tittarnas förhållande till miljön och deras effekt på vattendrag.

även under 2006 avslutade Lin sina vattenförekomster, som inkluderade representationer av tre vattenkroppar, ”Svarta havet”, ”Kaspiska havet” och ” Röda havet.”Varje skulptur är gjord av lager av björkplywood, och är i skala representationer av tre utrotningshotade vattendrag. Skulpturerna är balanserade på havets djupaste punkt., Lin vill uppmärksamma de ”osynliga ekosystem” som människor fortsätter att förorena.

Lin fick i uppdrag av Ohio University att utforma vad som kallas Input i institutionens Bicentennial Park, ett landskap som utformats för att likna en dator punch kort. Arbetet avser lins första officiella förbindelse med universitetet. Dottern till den sena Professorn Emerita av engelska Julia Lin och den sena Henry Lin, dean emeritus vid College of Fine Arts, studerade Maya Lin datorprogrammering vid universitetet i gymnasiet. Installationen ligger i en 3,5 hektar stor park., Den har 21 rektanglar, några upphöjda och några deprimerade, liknar dator punch kort, en stöttepelare i tidiga programmeringskurser.under 2007 installerades Lin över och under, en utomhusskulptur på Indianapolis Museum of Art i Indiana. Konstverket är tillverkat av aluminiumrör som har blivit elektrolytiskt färgade under en process som kallas anodisering.

under 2008 avslutade Lin en 30-tons skulptur som heter 2 × 4 landskap, gjord av många bitar av trä, som utställdes på M. H. De Young Memorial Museum, i San Francisco., Skulpturen i sig är suggestiv för svullnadsrörelsen av vatten, som är sammanlagd med virkestyckets torra materialitet. Enligt Lin var 2 × 4 Landscape hennes försök att få upplevelsen av Wavefield (1995) inomhus. 2 × 4 bitar är också tänkt att påminner om pixlar, att framkalla den ” virtuella eller digitala utrymme som vi alltmer ockuperar.”

2008 inkluderade hennes projekt en installation, kallad Wave Field, vid Storm King Art Center i New York state., Det är centrets första earthwork, som spänner över 4 hektar mark, och är en större version av hennes ursprungliga Vågfält (1995) som fokuserar på ”fusion av motsatser”, jämföra rörelsen av vatten till jordens material.

under 2009 skapade Lin utformningen av en byggnad för kinesiska museet i Amerika nära New York Citys Chinatown, lin fäst en personlig betydelse för att projektet är ett kinesiskt relaterat projekt, förklarar att hon vill att hennes två döttrar att ”veta att en del av deras arv”.,

samma år avslutade Lin Silver River, hennes första konstverk i Las Vegas Strip. Det är en del av en offentlig konstsamling på MGM Mirage ’ s CityCenter, som öppnade december 2009. Lin skapade en 84-fots (26 m) gjutning av Coloradofloden gjord helt av återvunnet silver. Med skulpturen ville Lin göra ett uttalande om vattenskydd och vikten av Coloradofloden till Nevada när det gäller energi och vatten. Skulpturen visas bakom receptionen på Aria Resort And Casino.,

2013 avslutade Lin sitt största arbete hittills, ett veck i fältet. Den byggdes från 105 000 m kubikmeter jord, som täcker 3 hektar. Den är en del av en privat samling inom en skulpturpark, som ägs av Alan Gibbs, norr om Auckland, Nya Zeeland.

sedan runt 2010 har Lin arbetat med vad hon kallar ”hennes sista minnesmärke”, Vad saknas? Foundation, för att fira den biologiska mångfalden som har förlorats i planetens sjätte massutrotning., Hon syftar till att öka medvetenheten om förlusten av biologisk mångfald och naturliga livsmiljöer genom att använda ljud, media, vetenskap och konst för tillfälliga installationer och ett webbaserat projekt. Vad Saknas? finns inte på en viss plats men i många former och på många ställen samtidigt.

både vad som saknas och Vietnam Veterans Memorial hänvisades till Av Vita Huset i sitt pressmeddelande som meddelade Lin som en av 2016 mottagare av presidentens Medal of Freedom., Naturen och miljön har varit centrala bekymmer för Lin i både hennes konst och arkitektur: ”som konstnär arbetar jag ofta i serie, och så för mig ville jag att mitt sista minnesmärke skulle vara på ett ämne som jag personligen har varit bekymrad över och ansluten till sedan jag var barn. Det sista minnesmärket är ” vad saknas?”Och omfattar flera plattformar, med tillfälliga och permanenta fysiska installationer samt en interaktiv online-komponent.,”Hon har uttryckt sin oro för Trump-administrationens mål:” jag tror att naturen är motståndskraftig—om vi skyddar den-och med min bakgrund ville jag ge en röst till det otroliga hotet vi är under från klimatförändringar och arter och livsmiljöförlust.”

Lin representeras av Pace Gallery i New York.