det är ett tecken på hur resistent hon är att typecasting att när någon stannar Laura Linney på gatan och säger ”Jag älskar dig i …” Hon vet aldrig hur meningen kommer att sluta. ”Det finns berättelser om stadens fans, och de är rabiat”, säger hon. ”Det finns kärleken faktiskt fans, som är fantastiska. Det är John Adams grupp. Där är indie publiken – du kan räkna med mig, vildarna, bläckfisken och valen. Och sen är det teaterfolk.,”
om det finns en gemensam sträng till hennes roller är det deras marginalitet; om och om igen får hon på de subtila plågorna hos kvinnor som misslyckas men inte spektakulärt så. Filmen som jag minns Linney best är vildarna, från 2007, där hon spelade en dyster, arg, besviken kvinna försöker få sin äldre far till ett hem., Vid ett tillfälle låtsas hon för sin bror, spelad av Philip Seymour Hoffman, att hon har vunnit ett Guggenheim – stipendium-och Linney är så övertygande, så torterad i sitt hundged försvar av lögnen, även som alla runt henne ser igenom det, att även nu Rodnar jag för att komma ihåg dessa scener. ”Det var bra att skriva”, säger hon. ”Att arbeta med Phil var en dröm. Och vi blev väldigt nära. Det var himmelriket. Det är vad du hoppas på. Det händer inte så ofta.,”
När Linney fick manuset till Ozark, den nya Netflix-serien där hon stjärnor, med Jason Bateman, som hälften av ett professionellt par som fastnar med en mexikansk kartell, tyckte hon om förutsättningen. Men på ett sätt som hon beskriver som ”typisk” för ”en kvinnlig karaktär i en manlig driven show” ansåg hon sin karaktär, Wendy, underwhelming. Hon gjorde det klart att om hon skulle acceptera delen, behövde det fleshing ut. Linney är 53 och har om henne den glada, lite steely snap av någon som inte behöver höja sin röst för att få vad hon vill ha. Wendy skrevs om., Berättelsen följer familjen när de flyr från Chicago till Lake of the Ozarks i centrala Missouri, för att blidka drogkartellen för vilken hennes man, en finansiell rådgivare, har varit penningtvätt.
en stor del av attraktionen var möjligheten att arbeta med Bateman, mest känd för att spela straight-man huvudpersonen i kulten amerikanska sitcom Arrested Development. ”Jag misstänkte att han hade en mycket större räckvidd än han hade fått uttrycka,” säger hon. ”Jag har alltid känt det här om Hugh Grant också. När vi älskade, tänkte jag: ”när ska du göra ett drama?,”Och han skulle vara som,” nej, nej, nej, nej.”Och han gjorde det inte och gjorde det inte-jag menar att jag inte har pratat med honom på 12 år – men då gjorde han filmen med Meryl, och jag hör att han gör något annat nu som är dramatiskt baserat. Och jag är glad att höra det.”
för sin egen del är Linney nu vid en punkt i sitt liv där hon inte kommer att spendera tid runt människor som hon inte gillar och beundrar. Det går inte att undvika det när man är yngre, säger hon, ibland på grund av brist på Alternativ, ibland på grund av brist på dom, men att hitta sig på set med fel människor är hemskt. Hennes första kriterium för ett jobb är detta: ”människor som är likasinnade och har en liknande smak och en liknande definition av vad som är bra., För vad som är bra för någon är hemskt för någon annan och om du arbetar med människor som inte vill ha vad du har att erbjuda, det är demoraliserande och en mycket ensam känsla. Du vill bara krypa in i ett hål.”
av instinkt är hon en teaterperson; TV och film har varit” den stora överraskningen ” av hennes liv, inte bara det faktum att hon har varit så framgångsrik-tre Emmys och tre Oscar – nomineringar-men att hon har kommit för att njuta av det., När hon växte upp hade Linney före henne exemplet – och kanske den varnande berättelsen-om sin far, Romulus Linney, en produktiv dramatiker som vann två nationella Kritikerpriser, men som, säger sin dotter, ofta var mycket dyster om hans karriärs tillstånd. ”Att vara författare är inte en bekväm sak att vara och jag såg min far verkligen kämpa. Han var konstnärligt framgångsrik, men aldrig kommersiellt, och det var inte alltid lätt för honom. Och han var inte alltid en lätt person. Han var underbar, och också mycket svår.,”
Linneys mamma var sjuksköterska på Memorial Sloan Kettering, ett Cancersjukhus på östra sidan av Manhattan, och hennes föräldrar skilde sig när hon var väldigt ung. Hon växte upp reser på cross-town bussen från sin mors lägenhet, där hon bodde, att se sin far på västra sidan. De var så väldigt olika, säger hon, att ”ibland skulle jag känna att de delar av mig som är som min mamma skulle vara i krig med de delar av mig som var som min far”.
hon beskriver sin mamma som ”vänlig och varm, vacker och feminin, och från söder”. Men framför allt heroiska., ”Min mamma uppfostrade ett barn som en enda kvinna på 1960-och 70-talet på Manhattan, med ett heltidsjobb. Och jag var okej. Jag föll inte ihop eller hade problem med droger. Jag klarade mig bra i skolan. Och jag har blivit okej. Och det beror till stor del på henne.”
det tog Linney lång tid att erkänna att vilja vara skådespelare, eftersom hon tyckte att det lät så grandiose en ambition., Hon gör ett ansikte och sätter på en petulant röst: ”’jag kommer att bli skådespelerska.”Efter att ha studerat vid Brown University i Rhode Island återvände hon till Manhattan för att studera teater på Juilliard och var i heltidsutbildning tills hon var 26. ”Jag jobbade på scenen. Jag gjorde en hel del teater. Jag studerade, jag lärde mig.”Det fanns några små delar i filmer som Lorenzos Olja och Dave. Sedan 1993 uppträdde hon i en tv – anpassning av Armistead Maupins berättelser om staden och var plötsligt känd-men under lång tid kände skärmarbetet främmande. ”Kameror skrämmer mig., Men de tekniska aspekterna av att arbeta i film och TV, berätta en historia på ett osammanhängande sätt, finner jag intressant och roligt.”
TV dessa dagar är särskilt utmanande. För nio år sedan, när Linney gjorde John Adams, HBO-serien som vann 13 Emmys, var det under ledning av en enda regissör, Tom Hooper, och hela serien hade skrivits innan en enda minut filmades. För Ozark, som med de flesta TV-program i dagens hög omsättning miljö, Linney åtagit sig på grundval av ett enda manus och började filma medan slutet av serien var fortfarande skrivs.,
hon avböjde nästan showen på grundval av geografi. Ozark filmer i Atlanta och hon trodde inte att hon kunde vara så långt från sin son. Efter många år av försök hade Linney Bennett vid 49 års ålder, och när manuset först kom till henne sa hon: ”Jag kan inte, jag kommer inte att vara borta från mitt barn så länge.”Hon övervägde inte att förlora ett jobb på grundval av detta en viss umbäranden. ”Jag är verkligen inte en förespråkare för att ha barn senare, men för mig har det varit underbart och jag är djupt tacksam. Folk skulle säga till mig: ”ditt liv kommer att förändras. Bra!”Hon skrattar., ”Jag vill att mitt liv ska förändras.”
i slutändan insåg hon att om hon tog ett jobb i New York, skulle hon nästan säkert se mindre av Bennett än hon skulle filma på plats, vilket var fallet nyligen när hon dök upp i en pjäs på Broadway (the Little Foxes, med Cynthia Nixon). ”I New York skulle jag vara på set Fem dagar i veckan, förmodligen hela natten fredag till lördag. Jag skulle ha förstört lördag och jag skulle ha söndag med honom.”
istället hade hon det skrivet i sitt Ozarkkontrakt att hon skulle ta fyra dagar ledigt var sjunde för att åka hem till Brooklyn., Linneys make Marc, en fastighetsmäklare hon träffade på 2004 Telluride film festival, plockar upp slack och hennes mamma bor fortfarande på Manhattan. Förhållandet mellan hennes mamma och son är något hon finner oerhört rörligt. ”Hon är sitt bästa jag med honom. Mitt hjärta sväller när jag ser dem tillsammans.”
faktum är att hon säger att det bara finns en nackdel med att ha ett barn så sent”, och det är kronologins bittersöta verklighet. Jag hoppas att förbereda honom på ett sätt som när som helst … Vem som helst kan dö när som helst, men att jag lever när han är 50 år är osannolikt. Även 40 är osannolikt. Men förutom det finns det ingen nackdel. Ingen. Jag minns att jag var vaken klockan 4.30 med honom när han var spädbarn och älskade det., När du inte tror att det kommer att hända för dig och på något sätt gör det, finns det en andlig aspekt som är obestridlig. Du tar det inte för givet.”
arbetet är fortfarande viktigt men redan före Bennett hade Linney nått en synvinkel på den skådespelande industrin. ”Du är en människa, så du kommer att vara nervös, och du kommer att tvivla, och fret. Jag går bara till jobbet. Sättet du bli av med ångest är att avmystifiera det, och engagera sig, och inse att det inte handlar om dig.,”
det här låter som en värdefull lektion, men är säkert mindre sant för något så personligt som att agera än för, säg, bokföring. ”Det beror på varför du gör vad du gör”, säger Linney. ”Om du vill vara ett företag eller ett varumärke, om du spelar delar baserat på din karriär, snarare än på vad som är intressant, så handlar det om dig.”Och, naturligtvis, säger hon,” en hel del av det är utom din kontroll. Men du försöker lära dig något, du försöker ha en bra tid, du försöker bidra.”Hon ler sitt ljusaste leende, det är fullt av värme och fortfarande vagt skrämmande., ”Och sedan gör du så gott du kan.”
• Ozark visas nu på Netflix.
- Dela på Facebook
- Dela på Twitter
- dela via e-post
- Dela på LinkedIn
- Dela på Pinterest
- Dela på WhatsApp
- Dela på Messenger
Lämna ett svar