Jesus i bildkonst

medeltiden genom 1800-talet

Jesus har framkallat en rik konstnärlig tradition i västerländsk kultur, en som har spridit sig till andra kulturer med den globala expansionen av kristendomen under 1800-och 1900-talet. En fantastisk samling av representationer av Jesus kännetecknar historien om europeisk konst från medeltiden framåt. Religiös konst, med särskilt fokus på Jesus, kan sägas ha dominerat europeisk konstnärlig strävan och ambition., Även om den dominansen traditionellt betraktades som en indikation på tidigare århundrades fromhet, föredrar samtida forskare en annan förklaring: Den kristna kyrkan var överlägset den största beskyddaren av konsten, och byggandet och dekorationen av kyrkor i hela kristna Europa krävde engagemang av massiva antal konstnärer.

i skulptur porträtterades Jesus främst på två sätt: på korset och på hans domstol., Hans skildring på korset gav upphov till krucifixet (en representation av Jesu figur på korset), som blev den centrala ikonografiska användningen av Jesus i den Romersk-katolska kyrkan. (Protestantiska kyrkor har däremot föredragit det enkla korset.) Porträtt av Jesus presiderande över den sista domen blev en egenskap hos de västerländska (Huvud) portaler kristna kyrkor, särskilt de konstruerade under medeltiden. Kända exempel är den romanska katedralen Vézelay och den gotiska katedralen i Chartres., Samtidigt får den ikonografiska skildringen av Jesus som spädbarn eller liten pojke i Marias armar inte underskattas, och för den delen bör inte porträttet av den döda Jesus i sin mors armar, känd som Pietà, försummas.

porträtt av Jesus i målning har tenderat att följa tidens konstnärliga konventioner eller att återspegla den samtida teologiska utvecklingen. I själva verket anser en kontroversiell avhandling att skildringen av barnet Jesus i slutet av 15-talet-vare sig i Nativity scener, på Marias knä, eller vid korsfästelsen-återspeglar en betoning på den centrala inkarnationen i kristen teologi. Tre teman i målningen var särskilt viktiga: Jesu födelse, hans död och hans mor., Nativitetens skildringar har ett enhetligt ikonografiskt mönster, inklusive en mycket ung Maria och en åldrig Josef, den senare för att skingra visuellt någon fråga om hans förmåga att ha Fader barnet. De tre vise männen, eller Magi, som avgudade barnet Jesus som judarnas konung, visas också ikonografiskt för att representera tre olika åldrar och raser av mänskligheten., Andra teman i målningen var Bebådelsen, den Heliga Familjens flygning till Egypten och scener från Jesu offentliga verksamhet, såsom hans helande av den blinda mannen, hans höjning av Lazarus, hans drivande handlarna från Templet, den sista måltiden och kvinnorna vid den heliga graven.

dessa teman har avbildats på olika sätt. Maria, till exempel, visas i allmänhet hålla barnet Jesus, som i Raphaels Sixtinska Madonna (1513). Korsfästelsens målningar är dock mycket mindre sentimentala., Ett anmärkningsvärt exempel är Matthias Grunewalds Isenheim Altarpiece (1515), som skildrar Jesu kropp härjad av korsfästelse men väcker pointedly det kristna budskapet om Jesu fruktansvärda lidande; ursprungligen avsedd för ett sjukhus, altarmålningen kan ha utformats för att ge tröst och tröst till de sjuka. Pieter Bruegel ’ s Flight into Egypt (1563), och ännu mer så hans komplex vägen till Golgata (1564), är belysande av den sena medeltida och tidiga moderna tendensen att skildra scener från Jesu liv i en samtida idiom., I den senare målningen, centrum av scenen, traditionellt ockuperat av Jesus och korset, innehåller en enorm trängsel av människor som tydligen går om sin dagliga verksamhet. I målningens förgrund avslöjar dock de stora figurerna av sorgande kvinnor tragedin som utvecklas bakom dem. Radikal i sin ikonografi av Jesus är Michelangelos sista dom (1533-41), i Sixtinska kapellet, världens största målning, där en jätte skägglös och nästan naken Jesus verkar använda sin muskulösa kropp för att kasta de fördömda som en idrottsman. Andra exempel är Rembrandts Ansikte av Kristus (c., 1650); El Greco slående Kristi Disrobing (1577-79), dominerad av Jesu lysande röd mantel; och Peter Paul Rubens deponering (1612).

sedan 1700-talet har kristna teman i målning och skulptur varit mindre framträdande än de var i tidigare århundraden., Ett antal förklaringar har erbjudits för denna trend, inklusive den ökande sekulariseringen av det europeiska samhället och framväxten i adeln och borgarklassen av en ny klass av konstbeskyddare som är intresserade av teman och motiv än Jesus och kristendomen. En relaterad orsak kan vara att från 1700-talet byggdes få kyrkor i Kontinentaleuropa. således minskade efterfrågan på nya religiösa målningar och skulpturer.,

trots den relativa minskningen av produktionen av Kristen konst var en betydande del av målningen från 1800-och 1900-talet oroad över porträtt av Jesus. Camille Corot och Jean-Auguste-Dominique Ingres producerade till exempel verk av tankeväckande fromhet och konstnärlig briljans. I mitten av 1800-talet förerafaeliterna—Dante Gabriel Rossetti, John Everett Millais, och Holman Hunt, tillsammans med den franska målaren James Tissot—målade anmärkningsvärda canvasses skildrar scener av Jesu liv., De romantiska och idealiserade fungerar vanligtvis var lastad med tung och onödig symbolik, som i Millais Jesus i Huset av Sina Föräldrar (1850), Jakten är Världens Ljus (1851-53), och Tissot mer än 300 akvareller av Evangeliets berättelser, ett annat exempel är Fritz von Uhde är På Väg till Betlehem (1890). Medan Tissot försökte placera Jesus i sin 1: a århundradet judiska inställning, Uhde hade motsatt mål-nämligen att uttrycka tidlösheten i Jesu berättelse genom att skildra honom i samtida miljöer., I hans ankomst, Herre Jesus, var vår gäst (1884), en ikonografisk Jesus med en liten halo närmar sig middagsbordet på en bayersk bondgård. Uhde strategi antogs av hans samtida Jean Beraud, Odette Pauvret, och Christian Skredsvig, liksom av senare artister som Édouard Manet och Paul Gauguin.