Introduktion till bluesmusik

dess namn trots, blues musik kan åberopa en rad känslor: glädje, ångest, triumf, eller vanlig gammal sorg. Som Nina Simone visade, blues kan känna riktigt, riktigt bra.,

Blues musik instrumentation är lika varierad som dess lyriska innehåll, dess inflytande är mer utbredd än du skulle tro, och bäst av allt, genren lever vidare i samtida musikstilar som topp listorna idag!

så, låt oss dyka in. I slutet av denna artikel, du vet vad blues musik är, hur och när blues musik utvecklats, varför blues är fortfarande viktigt i modern musik, och hur man spelar och skriver blues låtar av din egen.

Innehållsförteckning:

1. Historia av Blues

2. Påverkan av Blues

3. Sjunger Blues

4., Spela Blues

5. Blues& ditt Instrument

6. Blues Kultur

7. Blues Today

historia av bluesmusik

en genre som är över 100 år gammal, resan av blues kan spåras från Västafrika till Deep South, till urbana centra i norra USA, där den matas direkt in i rock ’N’ roll och rytm & blues. Men en typ av blues inte helt förmörkas en annan som tiden gick-äldre former av blues har kvarstått och sett revivaler och ökningar i popularitet!, För mer om hur de olika stilar av blues är relaterade, kolla in Screaming Blue Dogs ”de olika typerna av Blues Musik”.

vad är bluesmusikens sanna ursprung? Det kan vara svårt att veta, eftersom det finns vissa luckor i dokumentation och historia är aldrig helt linjär. Men sitter vid foten av Blues har några fantastiska information om varför blues kallas blues i första hand, tillsammans med några bra inblick i vad den tidigaste blues musik såg ut!,

för den här historielektionen kommer vi att börja med vad som allmänt tros vara ursprungspunkten för blues: den afrikanska slavhandeln och musiken som resulterade.

afroamerikanska början

passande, början av blues musik var allt annat än glad. Genren härstammar under pre-inbördeskriget eran i södra USA, med fältet hollers, arbets låtar och andlighet av afroamerikanska slavar (och senare sharecroppers) kämpar för att uttrycka sina mänskliga tankar och känslor mitt i subhuman förtryck.,

dessa slavar hade med sig rytmer och musikaliska känslor i Västafrika. Deras musik echoed dessa viktiga funktioner i deras förfäders musik:

• pentatoniska skalor med karakteristiska stämningar
• Konversationselement (som call-and-response)
• Improvisation
• komplexa polyrhythms

som afrikaner träffade de europeiska musiktraditioner i USA, försökte de vrida de europeiska skalorna och instrumenten till Afrikanska skalor, vilket resulterade i böjning och glidning av platser och leder till blues skalor., Dessa hördes ofta i ”field hollers”, de afroamerikanska slavarnas arbetslåtar:

Västafrikanska musiker engagerar sig ofta i improviserade eller halv improviserade musikaliska dialoger, som fortsätter i många afrikanska diaspora-traditioner. Dessa har framträdande i blues musik prestanda – om solosångaren i intim dialog med sin akustiska gitarr, eller gruppen dynamiken i en elektrisk blues band.

komplex, flytande improvisationella rytmer informerade också tidiga blues uttryck och blues musik till denna dag.,

Mississippi Delta

även om birthed i deep South, kan man säga att blues ”växte upp” i Mississippi Delta, bara uppför sig från New Orleans. Delta blues spelades först in i slutet av 1920 – talet, och fortsatte att spelas in som skivbolag såg den potentiella marknaden för genren. Anmärkningsvärt Delta blues musiker ingår Robert Johnson, Son House, och Charley Patton.

lite längre upp-floden, Memphis blev en stopppunkt för Delta bluesmen när de nådde längre norrut.,

Delta blues var oftast en enmansshow, med sång och slide guitar. Med texter på liknande teman som låtarna sjungit av sina förfäder i bomullsfält, sjöng Delta blues musiker av frälsning, fördömelse, resor, ekonomisk ruin och romantik.

lyssna på den första Delta blues-låten som någonsin spelats in, Freddie Spruells ”Milk Cow Blues”:

The Blues Head North

efter den stora depressionen lämnade miljontals afroamerikaner södern för att bosätta sig i stora urbana centra i norra USA., Blues gick med dem, utvecklas för att passa deras nya urban milieus, framför allt Chicago.

kanske den mest anmärkningsvärda av sådana migreringar var rörelsen av bluesmusiker från Mississippi till Chicago, som blev blues center i norr och födelseplatsen för den lämpligt namngivna Chicago blues music. Faktum är att de berömda Chicago bluesmusikerna Muddy Waters, Willie Dixon, Howlin’ Wolf och Jimmy Reed alla migrerade från Mississippi till Chicago, där de spelade en stor roll för att upprätta denna nya Norra iteration av blues.,

inte en genre att glömma sina rötter, Chicago blues musik tog den grundläggande idén om Delta blues och sätta en elektrisk, energisk spinn på dem, vilket gör dem större än livet genom tillägg av elgitarr, basgitarr, trummor, piano och munspel. Dessa musikaliska förändringar gjordes för att passa en ny, större publik och nya omgivningar.

influence of the Blues

förmodligen kan blues ses som roten till alla populära västerländska musikstilar idag. Jazz grenade av tidigt, medan R &b (dvs, Rhythm and Blues-och alla efterföljande stilar som härrör från det), och Rock and Roll kom senare. Även Bluegrass(hej!) och landet är skyldig en stor skuld till blues och blues-färgade stilar blötläggning USA i 20-talet. Därefter har amerikansk populärmusik en haft ett enormt inflytande på populärmusik över hela världen, bär sitt Västafrikanska arv tillsammans med den.

låt oss ta en djupare titt på blues inflytande på jazz och rock.

Blues& Jazz

det mest exakta sättet att beskriva förhållandet mellan de två skulle vara bröder.,

de växte upp tillsammans i Mississippi Delta, med blues som har en viss inflytande över jazz. De två delar den gemensamma föräldraskap av musik av afroamerikanska samhällen i den djupa södern under Antebellum eran.

medan blues var harmoniskt enklare, knäckte de harmoniska konsekvenserna av blues-skalan öppna nya potentialer i västerländsk harmoni, vilket ledde till de fantastiska nya ackordprogressionerna som jazz är känd för.

i synnerhet är 12-bar blues en viktig del av grunden för jazz., Under jazz historia, masters har återvänt om och om igen för att utforska blues rötter, informerad av jazz rastlös harmonisk experiment.

här utökar Oscar Peterson och band den ursprungliga Duke Ellington 12-bar melodin till 16 barer i de improviserade sektionerna:

därifrån finns det en divergens; medan jazz fokuserar på improvisation och ensembledynamik och visar virtuositet, lägger blues mer tonvikt på lyriskt innehåll och kreativt uttryck genom mer traditionella ackordprogressioner och bluesvågar.,

Rock ’n’ Roll

enkelt uttryckt, rock ’N’ roll kunde inte och skulle inte existera utan 12-bar blues och walking bass linjer blues musik.

instrumentering, rytmer och rå känsla av blues musik kan alla höras högt och tydligt i rock ’N’ roll.

eftersom blues blev allt populärare på 1950-talet började instrument bli högre, gitarrer började Valla och beatsna hämtade fart. Med artister som Chuck Berry, blues började smälta in i rock ’N’ roll, med tidiga rock ’n’ roll låtar ofta efter 12-bar blues och rytmiska mönster av blues.,

således är de mest kända tidiga rock ’n’ roll-banden djupt skuldsatta till Mississippi Delta och Chicago bluesmen.

i USA, Elvis Presley tog ledtrådar från blues musik för att skapa sin egen rock ’n’ roll / rockabilly stil. Efter att ha vuxit upp i Memphis hade Elvis utsatts för Delta blues från en tidig ålder och införlivat element från genren.

under tiden nådde bluesmusiken över dammen, med Led Zeppelin, The Beatles och The Rolling Stones som alla ritade massiv inspiration från artister som Muddy Waters, Skip James och Chuck Berry.,

de flesta av de tidiga brittiska rockers var ivrig samlare av traditionella blues records. De övade och spelade in blues covers innan de sträckte ut och skrev sina egna blues låtar.

John Lennon sa faktiskt, ”om du försökte ge rock and roll ett annat namn, kanske du kallar det ”Chuck Berry”.”Långt innan framgången med låtar som” Here Comes The Sun ”och” Come Together”, spelade Beatles in och utförde omslag av Berrys låtar!,

Mick Jagger och Keith Richards famously bonded över Chuck Berry och Muddy Waters records, och bluesmen inflytande alla utom hoppar ut på dig i Rolling Stones tidiga arbete.

sjunger Blues

själfull, passionerad, rå och sårbar, de bästa rösterna i blues kan verkligen få dig att känna deras smärta. Låt oss titta på det lyriska innehållet och strukturen hos klassiska bluessånger!,

The Hard Knock Life

även om blues verkligen inte är begränsade till låtar om att bli kvar av en kvinna eller skjuta en man i Memphis, skulle du vara svårt att hitta en blues melodi där sångaren skryter om sin lycka och enkla liv. Per definition, blues är, ja, blå.

de ursprungliga blues sjungs i bomullsfälten av plantager av afroamerikanska slavar sjöngs för att underlätta arbetsbördan, av andliga skäl, eller som en klagan av svårigheter., Även om Mississippi Delta blues föddes efter slaveri avskaffades, var afroamerikanernas liv svåra, eftersom de mötte rasism och finansiell instabilitet. Delta bluesmusiker behöll därför delar av sina förfäders sånger, sång av fattigdom, hemlängtan och förlust.

blues migrering till Chicago förde med sig nya lyriska innehåll; musiker kunde inte längre sjunga om att arbeta på levee, eller egenheter i livet på landsbygden. Istället lyriska innehåll flyttas till prövningar och vedermödor i stadslivet, vare sig i samband med kärlek, arbete, eller (!,) att vara en bluesmusiker.

Här är Jimmy Reed som har en sak eller två att säga om en svår chef:

Skriv din egen Blues!

poängen med blues är enkel: att sjunga om vad som gör dig blå. Du kanske inte är en kämpande gatumusiker eller en utfattig bonde med tre munnar att mata, men det finns inget som hindrar dig från att sjunga om din återvändsgränd jobb, din ensamhet, eller hur du kände på morgonen efter kanske har lite för mycket roligt igår kväll., För en mans skäl för att bli kär i blues, kolla in Derrick Procells ”varför jag väljer att sjunga Blues”.

skönheten i blues är att du kan sjunga om dina problem, och det kommer att passa rätt in i instrumentation och spår av låten. Låt oss nu titta på strukturen som du vill att din sång ska ta …

Call-and-Response

från bluesens tidiga dagar följde texterna till bluesmusiksångare ofta ett problem-och-upplösning, eller call-and-response-mönster som fungerade vackert med down-on-their-luck-texterna., Detta kombinerades med en” AAB ” lyrisk struktur, där den första raden i varje vers upprepar sig.

”a” – delen presenterar ofta ett problem eller en VE, medan ”B” – delen svarar på ”A”. Till exempel:

been sittin ’by my lonesome, no shoes on my feet
Been sittin’ by my lonesome, no shoes on my feet
I ain ’t got a single penny, before I know it, I’ ll be out on the street

där är vi! Vi har kombinerat AAB-strukturen med det lyriska temat ”Hard Knock Life” som blues är kända för., För att ge låten framåt enhet, expandera och avancera denna berättelse för att bilda en känslomässig historia.

prova det själv!

spela Blues

nu ser du troligen kopplingar mellan bluessånger du redan känner till, gamla och nya. Innan du komponerar och spelar, Låt oss titta på några vanliga musikaliska element som finns över genren.

Instrumentation

detta utvecklades med blues. Den tidigaste blues var, naturligtvis, acapella. Allteftersom tiden gick och bluesen reste stadigt norrut blev instrumentering mer komplex.,

medan Mississippi Delta blues, till exempel, ofta utställningsmonter enda sångare som åtföljer sig på gitarr, när blues hade nått Chicago, genren hade gått större och gått elektrisk, ersätta akustisk gitarr med en elektrisk, och lägga bas, trummor, piano och munspel. Elektriska organ och tangentbord införlivades i blues någon gång senare och fyllde ut ljudet ännu mer. Saxofoner användes ofta som ett stödinstrument.,

den mängd instrumentation som blues har sett genom åren innebär att din iteration av blues kan vara så enkel eller komplex som du vill att det ska vara!

om du vill spela solo, ta en cue från Mississippi Delta blues och ta scenen beväpnad endast med din röst och en glidgitarr. Din röst och (pained) texter kommer att ges utrymme att lysa! Blues Guitar Institute erbjuder en snabbstartsguide för att spela Delta blues.

känner du för att anta ett mer avrundat ljud?, Kanske stil Chicago blues är mer din hastighet, och du bör överväga att bilda en blues band!

12-bar Blues

detta är kanske hjärtat och själen, eller ”bröd och smör” av blues. Byggd kring den berömda och älskade i-IV-V progression, har 12-bar blues varit en oumbärlig häftklammer i genren sedan starten.,

du har 12 åtgärder som observerar ett visst system, vilket ser ut så här:

där i, IV och V representerar ackorden byggda på den första, fjärde och femte skalan grader av nyckeln du spelar in. Observera att denna användning av romerska siffror snarare än specifika ackord namn innebär att du kan införliva 12-bar blues i valfri tangent. Detta mönster spelas normalt i 4/4 tid, upprepas om och om igen med några soloing och variation kastas där.,

för intresse kan du till exempel lägga till ”quick IV”, där ackordet spelas i den andra baren, som ersätter det vanliga i-ackordet:

det finns fler sätt att justera och expandera på denna enkla progression. För en bra guide om att lägga sjutton till dina ackord och hur man spelar grundläggande blues i nyckeln till E, gå över för att spela Blues Guitar guide på blues ackordföljder.,

i otaliga blues låtar, Denna 12-bar mönster radas upp sömlöst med” AAB ” lyric format, med de första fyra barer som motsvarar den första raden (”a”), de kommande fyra barer som motsvarar den andra raden (den andra ”A”), och de sista fyra barer som motsvarar ”B” för både en slutsats till versen som är både lyriska och musikaliska!

the Blues Scale: An African-European Hybrid

i slaveritiden var svarta förbjudna att konstruera eller spela sina traditionella afrikanska instrument., Som afrikaner stött på de europeiska skalor och instrument, de var tvungna att brottas med problemet med att anpassa sina traditionella stämningar till 12-tons lika härdat tuning system.

till exempel hoppade afrikanska pentatoniska skalor ofta över den andra. Den tredje i en afrikansk skalor som börjar på C skulle vara trimmad mellan e och E på pianot. Lösningen? Inkludera båda anteckningarna! På andra instrument utvecklades glidande och böjningstekniker för att approximera de ursprungliga afrikanska stämningarna.,

resultatet är en flexibel bluesskala med några dynamiska känslomässiga och harmoniska konsekvenser som inte existerade tidigare i något av systemen.

blues skalan är det perfekta komplementet till 12-bar blues, och används ofta för att solo över progression. Den består av sex noter per oktav: 1,♭3, 4,♭5, 5, och 7. I nyckeln till C skulle det se ut så här:

med anteckningarna C, Eb, F, Gb, g och Bb.

mindre Pentatonic

för ett annat alternativ för att soloing över blues, kan du använda blues skalans något lättare att spela kusin., Den mindre pentatoniska skalan är något du sannolikt redan känner till om du är gitarrspelare, och är en femtonig version av blues scale, med 1, 3, 4, 5 och trip 7. I nyckeln till C skulle det se ut så här:

platta tredje och sjunde grader

om du tittar på båda dessa skalor (båda fungerar vackert över 12-bar blues progression), vad märker du att de har gemensamt, som skiljer dem andra skalor?

det är närvaron av tillplattad tredje och sjunde grader!, Dessa skiljer inte bara skalan från den ständigt optimistiska majoren och lägger till några nödvändiga melankoli i skalan, men den mindre tredjedelen lägger till lite spänning och intresse för den sorgliga skalan. Under tiden fungerar den platta sjunde som den något dissonanta ” blå ” noten. Dessa två tillplattade grader är mycket av det som ger både blues-skalan och den mindre pentatoniska skalan deras karakteristiska vakenhet.

Blues och ditt Instrument

som du kanske gissat kommer 12-bar blues och de två skalorna som diskuteras ovan att vara dina bästa vänner för att spela bluesmusik., Nu, låt oss gå utöver det och se hur du kan bli kreativ med vad du har under dina fingertoppar…

gitarr

eller, som vi vill kalla det, arbetshästen av blues. Om du spelar rhythm guitar 12-bar blues, har du valet att spela bar ackord eller power ackord. Om du spelar bluesmusik på gitarr, lära dig dina skalor och arbeta på dessa pull-offs och hammer-ons att bygga vidare och försköna den grundläggande melodin eller ackord progression.,

om du är en avancerad gitarr spelare, prova att göra dubbel tjänst som både rytm och gitarr genom att införliva bly blues slickar i din 12-bar blues mönster!

Vill du skärpa din blues gitarr kotletter? Guitar Compass erbjuder Videolektioner för både nybörjare och erfarna solister. De har även lektioner som hjälper dig att spela bluesmusik i stil med storheter som B. B. King, Eric Clapton och Stevie Ray Vaughan.

Piano

om du är en pianist som spelar bluesmusik, har du det tydliga nöjet att ha en både melodisk och rytmisk Roll!, Du kan hålla ner den musikaliska fort genom att spela ackord i en stadig takt, spela runt takten medan soloing, eller en kombination av de två.

Boogie Woogie stil är en energisk, uptempo sätt att spela blues piano. Det låter fantastiskt över 12-bar blues, och ger en kraft till blues musik som gör det svårt att motstå dans till:

om du vill hålla sig till att spela 12-bar blues på piano, men vill ta den till nästa nivå genom att lägga intresse och spår (särskilt i vänster hand!,), Tim Topham har du täckt med sin ”första roliga Piano lektion: 12 bar Blues”!

saxofon

som saxofonist kan du ha mycket roligt med blues, eftersom du sällan tar rollen att hålla ner 12-bar ackordprogressionen och ha mer kreativ frihet med din soloing. De distinkta honks, gnisslar och skrik av saxofon ger oväntade och roliga inslag till blues musik – experimentera med denna dissonans att krydda upp dina låtar.,

med instrument som piano och gitarr håller ner den grundläggande ackordprogressionen, som en bluesmusiksaxofonist, är du fri att improvisera solister och lickar för att hålla ackordprogressionen tillsammans och ge den lite extra något för att betona vissa delar av låten. Detta fungerar som ett utmärkt sätt att förhindra att sången upprepas från att bli tråkig eller tråkig!

Harmonica

harmonica har varit en blues häftklammer från början, särskilt på grund av sin inbyggda förmåga att gråta och stöna melodiskt, inte till skillnad från de uttrycksfulla röster blues sångare!,

På samma sätt som saxofonen, är ett utmärkt sätt att införliva harmonica i dina blues kompositioner att använda den för licks och riffs, som går långt mot utlåning en unik smak till en annars standard blues sång.

till exempel skulle James Cotton ’ s ”Slow Blues” verkligen inte vara densamma utan den distinkta munspeldelen:

Om du vill lära dig mer om harmonicas roll i bluesmusik beskriver Modern Blues Harmonica det här instrumentets lockelse vackert i ”Why Blues Harmonica?,”

Blues kultur

som du kan dölja från sitt århundrade av rik historia och smältdegel av influenser, var blues kulturen byggdes till stor del runt den delade afroamerikanska erfarenhet och, naturligtvis, den universella mänskliga upplevelsen av sorg och sorg. Men i ett Amerika som redan är utbredd med rasspänningar och fattigdom var det en mörk sida…

Djävulens musik

genren drabbades av rykte att vara ”djävulens musik” under sina tidigare år., Eftersom många tidiga bluesmusikartister var fattigdomsdrabbade och analfabeter, ansågs bluesmusik ofta sakna respektabilitet och klass-både inom och utanför det afroamerikanska samhället.

African-American gospel music delar många musikaliska egenskaper och gemensamt ursprung med blues. Men rykte blues som ”djävulens musik” var ytterligare cementerad av teman av kärlek, lust, dricka, förlust, våld, och längtan i bluesmusik – ofta i strid med moraliska värderingar många afrikanska – och europeiska-amerikaner., Dessutom var churchgoing folks missnöjda med bluesmusiker vana att låna kristna psalmer för att göra dem till sekulära bluessånger.

tyvärr, detta rykte fastnat runt för mycket av de tidiga dagarna av blues, få genren infamy och ibland-negativa konnotationer.

Songsters

en annan sak blues blev känd för var vandrande musiker i samband med de tidiga dagarna av stilen.

en tid präglad av ”songster” började strax efter slaveri slutade, när afroamerikaner blev kunna resa och spela musik för att försörja sig., Songsters båda spelade bluesmusiken och hade ett stort inflytande på bluesmusik; det skulle sannolikt aldrig ha varit några bluesmen om det inte hade varit för songsters!

om du undrar vad country blues musik är, det är där det började. En akustisk och folklig variant av blues, det spelades ofta av songsters i solo eller duo-former, med en icke-sångmusiker som ibland åtföljer vokalisten på fiddle eller banjo.,

songsters repertoar var dock inte begränsad till denna stil; eftersom de ofta gav underhållning för alla typer av sociala evenemang spelade dessa musiker också allt från trasor och ballader till spirituals.

Inte bara var songsters föregångarna till bluesmen, men många bluesmusiker som ono fick sin start som songsters, inklusive Charlie Patton och Frank Stokes.,

Samtida Storheter

Medan songsters och tidigt bluesmen är ansvarig för att vårda och höja blues, namn på allas läppar idag är musiker som Eric Clapton och B. B. King – och av goda skäl.

King of The Blues

Invald i Rock and Roll Hall of Fame år 1987 för hans bidrag till blues musik, och har vunnit otaliga blues music awards över fyra decennier, B. B. King mer än lever upp till sin titel., Inte bara konsoliderade han blues, skapa sin egen stil av soloing, och topp blues diagram otaliga gånger, men han var en outtröttlig och energisk artist under sin karriär, långt in i hans senare år. Han spelade enligt uppgift 342 shower i år 1956 ensam!

”Slowhand”

Efter att ha fått smeknamnet ”Slowhand” av filmskapare och impresario Giorgio Gomelsky är Eric Clapton allt annat än., Hans snabba licks och geniala blues improvisation har varit the stuff of legend från tiden för Yardbirds, och förblir en musikalisk kraft även idag som Clapton fortsätter att utföra solo.

Efter att ha blivit kär i amerikanska blues som barn som bor i Storbritannien började Clapton ta ledtrådar från elektriska bluesartister som Freddie King, Chuck Berry, Muddy Waters och (naturligtvis) B. B. King i sitt spel, komponera omfattande gitarrsolon med en mer skärande ton än hans kreativa influenser. Resultatet? Ett känslosamt, fräscht ljud som fortfarande var quintessentially ”blues”.,

vill du lära dig att spela en klassisk Clapton lick? Att lära sig gitarr har nu en utmärkt lektion om att spela en riff i stil med Slowhand själv.

När åren gick, Clapton stannade relevant och framåt-of-the-kurvan genom att ständigt uppfinna sin gitarrspel, ta risker, och leka med den stora tiden. Det lönade sig: du skulle vara svårt att hitta en större gitarrlegend levande idag.,

The Blues Today

en helt slående aspekt av blues är hur allestädes närvarande det är idag – dess anda är levande och väl i modern blues musik som The Black Keys, Fatback Deluxe, The White Stripes, och Vanessa Collier.

blues har aldrig försvunnit eller sjunkit i dunkelhet. Det har fått nytt liv andades in i det otaliga gånger, genom nya instrumentering, strukturer och lyriska teman. Från dess början i den djupa Antebellum söderut till sin stadiga resa norrut, blues är så nära knutna till historien och så vördade av Amerikaner att de aldrig kommer att dö.,