själva definitionen av termen ”Filmikon”, Humphrey Bogart steg från en bit spelare på Broadway, till en stödjande B-filmskådespelare, för att så småningom bli den obestridda regerande box-office-stjärnan på hans dag. Efter att ha gjort sin övergång från New Yorks stadier till Hollywoods studior med kriminaldrama ”The Petrified Forest” (1936), uthärdade Bogart en längre period med att spela andra banan till mer etablerade stjärnor, som Edward G. Robinson i filmer som ”Bullets or Ballots” (1936)., Även om produktioner som” they Drive by Night ”(1940) och” High Sierra ”(1941) gradvis ökade sin Hollywood stående, var det Bogarts tur som private eye Sam Spade i” The Maltese Falcon ” (1941) som först gav publiken en smak av världens trötta cyniska, men moralistisk hjälte han skulle bli så nära förknippad med. Persona var vidare cementerad med sina föreställningar i” Casablanca ”(1942) och” The Big Sleep ” (1946), med den tidigare hyllade av många som en av de största filmerna som någonsin gjorts., Mellan dessa filmiska milstolpar träffade han sin medstjärna och framtida fru, skådespelerskan Lauren Bacall, med vilken han skulle visas i totalt fyra hitfilmer. Andra viktiga filmer i Bogarts anmärkningsvärda karriär inkluderade ”The Treasure of the Sierra Madre” (1948),” Key Largo ”(1948),” The African Queen ”(1951) – för vilken han skulle vinna sin enda Oscar – och” The Caine Mutiny ” (1954). Bogart kom ner av cancer medan han fortfarande var på höjden av sina kreativa krafter, skulle Bogart komma ihåg som en orepresenterad ikonoklast, irrepressibel rabble rouser och en sann amerikansk kulturell skatt.,

född Humphrey DeForest Bogart den Dec. 25, 1899 i New York City, var han det äldsta barnet och enda son till Belmont och Elizabeth Bogart. Bogart hade en något privilegierad barndom, eftersom hans far var en framstående kirurg och hans mamma en klassiskt utbildad kommersiell illustratör. Med ett permanent hem på New Yorks Upper West Side ägde den välbärgade familjen också en uppstatlig semesterfastighet på Canandaigua Lake, där Belmont gav sin son livslånga kärlek till schack och segling. Även om han växte upp i välstånd var han långt ifrån bortskämd., Båda hans föräldrar var exceptionellt upptagna och mycket fokuserade på sina karriärer, och de förväntade sig samma av sin son. Bogart var inskriven i flera privata skolor från en tidig ålder, så småningom accepteras på den prestigefyllda Exeter Academy i Andover, MA. Deras förhoppningar om att han skulle delta i Yale University stred dock när Bogart-alltid en likgiltig, något anti – social student-utvisades från Exeter av skäl som var oklara. 1918 värvades den äventyrlige unge mannen, förälskad i havet och fylld med romantiska föreställningar om krig, i den amerikanska flottan ombord på USA.,S. Leviathan, där – igen under omständigheter aldrig slutgiltigt förklarade-skadade han överläppen, vilket resulterade i hans berömda karaktärsförbättrande ärr.

Efter att ha frikänts sig beundransvärt under sin sjöfart återvände Bogart till New York där han arbetade en kort serie jobb innan en familjeanslutning gav honom sin första kontakt inom teatervärlden. Efter att ha slagit upp en vänskap med dramatiker och skådespelerska Alice Brady, anställdes han av sin far, film-och teaterproducent William A. Brady, för vilken han arbetade en tid i olika positioner., Efter en kort stint som scenchef på Alice Bradys produktion av ”a Ruined Lady” gav hon honom sin debutroll några månader senare i en annan av hennes pjäser, ”Drifting”, 1921. Medan han inte nödvändigtvis tog Broadway med storm, hade Bogart äntligen hittat sin kallelse. Från 1922 till 1935 uppträdde han i dussintals scenproduktioner. Tidigt träffade han och gifte sig snart med skådespelerskan Helen Menken, även om denna första union skulle sluta vänligt lite mer än ett år senare. Ett annat äktenskap med en scenskådespelerska, Mary Philips, följde 1928., Under ett antal år arbetade Bogart i endimensionella roller i lätta produktioner, aldrig nöjda med arbetets kvalitet, men ständigt honing och raffinering av sitt hantverk, oavsett. Efter några filmshorts tillsammans med Helen Hayes, gjorde Bogart sin filmdebut med en stödjande roll i ”Up the River” (1930), starring fellow stage skådespelaren Spencer Tracy, en man med som Bogart skulle förbli nära vänner för livet.,

nu dela sin tid nästan lika mellan Broadway och Hollywood, Bogart landade den avgörande roll onda kriminella Duke Mantee i 1935 scenen produktion av Robert E. Sherwoods ”den förstenade skogen.”Rollen-till stöd för pjäsens stjärna, Leslie Howard-tjänade den unga skådespelaren glödande revues för en roll väldigt mycket mot de Callow ungdomstyper han normalt spelade. Det gav honom också respekt för Howard, som insisterade på att Warner Bros. kastade Bogart som Mantee för den filmade versionen. Studion-som hade hoppats att placera etablerade stjärnan Edward G., Robinson i rollen-ursprungligen balked. Efter att Howard stod fast fick Bogart rollen. Filmanpassningen av” The Petrified Forest ” (1936), medverkande Howard och Bette Davis, var en stor framgång och visade utan tvekan att Bogarts imponerande scennärvaro överfördes till skärmen ganska effektivt. Warner Bros. undertecknade honom snabbt till ett standardkontrakt, vilket krävde hans permanenta flyttning till Västkusten., Philips och hennes man försökte att hålla långdistans äktenskap går för ytterligare ett år innan så småningom komma överens om skilsmässa i 1937. Bogart gick vidare i en rad B-filmer för studion, antingen i roller som stödde större stjärnor som Robinson och James Cagney – ” Kid Galahad ”(1937) och” Angels with Dirty Faces ”(1938) bland dem – eller som huvudrollen i b-filmer som” Swing Your Lady ”(1938) och” The Return of Doctor X ” (1939).,

eftersom Bogart kämpade med det ökande missnöjet med sitt filmarbete, gick han in i ett tredje äktenskap 1938 med Mayo Methot, en skådespelerska som han hade träffat genom gemensamma vänner. Hon var en mercurial kvinna med ett allvarligt dricksproblem och utsatt för anfall av svartsjuka. Så bråkig var deras äktenskap att vid ett tillfälle pressen började hänvisa till paret som ” slåss Bogarts.,”Även om han njöt av goda meddelanden för sitt arbete i sådana brott dramer som” they Drive by Night ”(1940) och ”High Sierra” (1941) – det var på uppsättningen av den senare att han började en vänskap med manusförfattaren John Huston-Bogart fortfarande passerades över för de mer traditionella ledande manliga rollerna till förmån för skådespelare som Cagney och George Raft. När Raft avböjde erbjudandet att stjärna i Hustons regidebut, ”The Maltese Falcon” (1941), baserat på romanen av Dashiell Hammett, erbjöds rollen till Bogart, som ivrigt accepterade., Som Sam Spade skapade skådespelaren prototypen för varje privatdetektiv för att nå skärmen under de årtionden som följde. Bogart var omgiven av en stellar stödjande gjutning som inkluderade Sydney Greenstreet, Elisha Cook, Jr., Mary Astor och Peter Lorre, perfekt som den snabba, jaded gumshoe, som ändå behöll sin känsla av ära och en tarnished idealism. Filmen blev en omedelbar klassiker när den släpptes, och till och med Bogart – normalt alltför kritisk för sitt eget arbete – hänvisade till Hustons film som ”praktiskt taget ett mästerverk.,”

efter att Ha fått nyvunnen respekt – för att inte nämna ett mer lukrativt kontrakt med Warners – Bogart reteamed med regissören Huston och co-stjärnor Astor och Greenstreet för World War II spionage thriller ”Över Stilla havet” (1942). Samma år levererade Bogart sin legendariska prestation som utlandsägare Rick Blaine i ”Casablanca” (1942)., Resultatet av händelser, öde och en obestridlig kemi mellan sina stjärnor, ”Casablanca” baserades på ett då oproducerat scenspel, rusade in i produktionen, och trots dess gjutna och besättningens höga wattal förväntades det inte att fungera exceptionellt bra på kassakontoret. Ändå tog Bogart i sin första romantiska ledning sin ”man med ett härdat yttre, men hjärtat av en hjälte” persona till en helt ny, fascinerande nivå. Reteamed med Greenstreet och Lorre, hans ledande damen var Europeiska skönhet Ingrid Bergman, som bokstavligen skimrade tillsammans med Bogart på skärmen., Filmen fortsatte med att vinna Oscar för bästa bild, och som ett resultat slungades Bogart till toppen av Warner Bros.roster of stars, vilket gör honom till dagens högsta betalda filmskådespelare. Trots den allmänt glödande kritiska hyllningen av tiden, ”Casablanca” gjorde bara måttligt bra på kassakontoret. Under de år som följde skulle det dock bli allmänt betraktat som en av de bästa amerikanska filmerna som någonsin gjorts, liksom att ha skillnaden att vara den mest citerade., Intressant, den mest kända av dessa linjer, ”spela det igen, Sam,” var i själva verket felaktigt, och aldrig faktiskt talat i filmen.

precis som resten av världen var Hollywoods uppmärksamhet på andra världskriget i början av 1940-talet, och Bogarts filmproduktion var inget undantag. Filmer av perioden ingår naval äventyr ”Action i Nordatlanten” (1943), desert tank action piece ”Sahara” (1943), och ”Passage till Marseille” (1944). Den senare filmen reteamed Bogart med ”Casablanca” – alumner som Greenstreet, Lorre, Claude Rains, och direktör Michael Curtiz., Därefter kom en film som skulle ha en mycket större effekt på Bogarts personliga liv än hans box-office – referenser-regissören Howard Hawks ”att ha och inte ha” (1944). Löst baserad på romanen av Ernest Hemingway, det co-starred 19-åriga modell Betty Perske-snart att bli känd under sitt artistnamn Lauren Bacall. Gnistorna antändes på skärmen mellan de två var ingen filmisk illusion, eftersom paret snart föll passionerat i kärlek, trots skillnaden i deras åldrar med över 20 år., Bogart var tyvärr fortfarande mitt i ett eländigt äktenskap, och så hölls hans och Bacalls tidiga romantik väldigt mycket under wraps och tog på sig det yttre utseendet av ett mentor-lärlingsförhållande, medan de uttryckte sin ömsesidiga tillbedjan via diskret rendezvous och genom hemlig korrespondens. När Bogart äntligen skilde sig från den nu rasande Methoten i början av 1945 var han och Bacall gifta bara några veckor senare. Äktenskapet skulle vara hennes första och hans sista, och av alla konton en av Hollywoods sällsynta glada och varaktiga fackföreningar.,

deras samarbete på skärmen visade sig omedelbart populärt och Bogie Parade omedelbart igen med Bacall och director Hawks för ”The Big Sleep” (1946). En tidig film noir baserad på romanen av Raymond Chandler och skriven för skärmen av William Faulkner, det spelade Bogart som kanske kvintessensen privatdetektiv, Philip Marlowe. Medan filmen faulted av kritiker för sin labyrintiska plot-vissa sa oförståelig – nästan alla lovordade Bogarts skildring av den rumpled knight errant och den ständigt njutbara skärmkemi med sin sultiga nya brud., På höjden av Hollywoods film noir-eran, han medverkade i många av de bästa tillsammans med filmens största femme fatales, bland annat ”Dead Reckoning” (1947) med Lizabeth Scott, ”Två Fru Carrolls” (1947) med Barbara Stanwyck, och ”Dark Passage” (1947), som återigen slagit honom med Bacall. Stjärnan nästa samarbetar med författare-director Huston för öknen äventyr girighet och överlevnad, ”The Treasure of the Sierra Madre” (1948)., Bogart medverkade som en down-on-his-luck Amerikan på 1920-talet Mexiko som går med en annan äventyrare (Tim Holt) och en gammal prospector (Walter Huston) i en farlig strävan efter en förmögenhet i guld. Trots sin kritiska hyllning och garnering av tre Oscars, publiken var inte initialt snabb att omfamna en film utan en kvinnlig kärleksintresse eller någon tydlig hjälte. Tiden omfamnade dock ”Sierra Madre” som en sann klassiker, och filmen citerades som enormt inflytelserik på filmskapare som Stanley Kubrick och Paul Thomas Anderson.,

under åren som följde andra världskriget, Amerika sopas upp i bred spridning anti-kommunistiska glöd, sporrad av en misstro mot sin tidigare allierade, Sovjetunionen. Under ledning av Huston och andra Hollywood-armaturer bildade Bogart, Bacall och flera andra filmstjärnor en grupp som kallades kommittén för det första ändringsförslaget som reste till Washington DC för att protestera mot utfrågningarna som hölls av House of Un-American Activities Commission (HUAC) och hävdade att det var orättvist trakassera många skådespelare och artister., Tyvärr drog flytten bara misstankar, och i en 1948-utgåva av Photoplay magazine kände Bogart sig tvungen att försvara sig med en artikel med titeln ”Jag är ingen kommunist” och hävdade att han och hans fru var lurade i deras deltagande. Oavsett, Bogart förblev en av filmens mest kraftfulla stjärnor, och han började hävda sitt växande oberoende via sitt nya produktionsbolag, Santana Productions. Titeln på hans senaste företag venture härleddes från namnet på ett segelfartyg sett i Bogarts senaste Noir mästerverk ”Key Largo” (1948)., Regisserad igen av Huston och co – starring Edward G. Robinson, skulle det vara Bogarts sista – och eventuellt bästa-skärmparning med Bacall. Fångad i en ö hotell utanför kusten i Florida under en rasande orkan, Bogart, Bacall och hennes far (Lionel Barrymore) befinner sig i händerna på flyktiga gangster Johnny Rocco (Robinson) i en lärd thriller som gränsar till perfektion.

Släpptes under hans Santana Produktioner, Bogart nästa dök upp i filmer som ”Knackar På Varje Dörr” (1949), ”Tokyo Joe” (1949), och regissören Nicholas Ray ”I en Lonely Place” (1950)., Ett dyster existentiellt Noir-mästerverk, den senare filmen innehöll vad många har kommit att betrakta som en av Bogarts mest komplexa, om än minst nämnda, skärmföreställningar som en kämpande manusförfattare som kanske eller kanske inte är en brutal mördare. Nu en oberoende frilansande filmstjärna, Bogart gjorde sina sista filmer för Warner Bros. med ” Chain Lightening ”(1950) och” The Enforcer ” (1951), mycket till studions missnöje., Därefter kom det romantiska äventyret ”The African Queen” (1951), som spelade Bogart som en anti-social, gin-swilling flodbåtkapten anställd till shepherd en button-downed missionär (Katherine Hepburn) på ett farligt uppdrag i Tyska Östafrika vid utbrottet av första världskriget.en omedelbar klassiker, filmen fick Oscar nomineringar för både Hepburn och regissör/medförfattare Huston. Det var dock bara Bogart som skulle ta hem en statyett-hans första och enda-för Bästa Skådespelare., Skådespelaren själv var känd för att citera detta arbete som hans favoritföreställning, men på riktigt Bogey sätt skulle han senare quip att ”det enda sättet att överleva en Oscar är aldrig att försöka vinna en annan.”

Bogarts senaste samarbete med sin vän John Huston kom i form av ”Beat The Devil” (1953), en slug parodi av tidigare Huston klassiker, i synnerhet ”den maltesiska Falken.,”Efter en grupp giriga, skrupelfria guldgrävare som jagar en ouppnåelig skatt i en kenyansk hamn, skrevs den av Truman Capote och innehöll lik av Jennifer Jones, Gina Lollobrigida och Peter Lorre. Även om det senare skulle uppnå kultstatus, var det svårt att kategorisera filmen inte bra på teatrar eller med kritiker. Kanske på grund av att hans Santana-produktioner förlorade så mycket pengar på bilden, skulle Bogart senare betrakta ”Beat The Devil” som en av hans minst favoritfilmer., Att flytta in i de senare stadierna av sin karriär, och med ingenting kvar att bevisa, hade Bogart lyxen att sänka sin vanliga avgift för att landa den ledande rollen i det psykologiska krigstidsdrama ”The Caine Mutiny” (1954). Som den paranoida lärjunge kaptenen Queeg, Bogart skickligt kombinerade de isolerade ensamstående egenskaperna hos Rick Blaine med egennyttiga, småsinthet av hans Dobbs karaktär i ” The Treasure of the Sierra Madre.,”För sin prestation nominerades han till yet another Academy Award – han förlorade till Marlon Brando för” On The Waterfront ” (1954) – med Queeg blev så småningom betraktad som Bogarts sista riktigt stora filmroll.

med sin hälsa börjar nu misslyckas, även om han vägrade att söka behandling, fortsatte Bogart med sin alltid imponerande filmproduktion. Han tävlade för Audrey Hepburns uppmärksamhet med playboy bror William Holden i regissören Billy Wilders romantiska komedi ”Sabrina” (1954), och spelade mittemot Ava Gardner i ”The Barefoot Contessa” (1954)., Han spelade en förrymd fånge som gjorde upp för ett skuggigt förflutet i komedi-drama ”We’ re No Angels” (1955), en man som imiterar en präst i det romantiska äventyret ”the Left Hand of God” (1955) och en hänsynslös fängelse escapee-Bogarts sista skurkaktiga roll – i thrillern ”The Desperate Hours” (1955). Bogarts sista roll var den av en sardonisk sportförfattare-vände-boxning promotor i sports noir” the Harder They Fall ” (1956). Allvarligt sjuk under hela filmen hade skådespelaren, en livslång tung drinkare och rökare, då diagnostiserats med esofaguscancer., Trots aggressiva behandlingar som inkluderade kirurgi och kemoterapi fortsatte cancern att sprida sig. Vänner och medstjärnor Spencer Tracy och Katherine Hepburn var några av de sista människorna att se den kraftigt minskade filmikonen i hans sista dagar. Strax efter hans 57-årsdag dog Humphrey Bogart efter att ha fallit i koma den Jan. 14, 1957 i sitt hem i Holmby Hills i Los Angeles. Han lämnade Bacall och två små barn, Stephen, en son och Leslie, en dotter.,

under de årtionden som följde hans död blev Bogart otvivelaktigt en världsomspännande Filmikon, eventuellt den största utanför Marilyn Monroe och James Dean. Han var en av de mest citerade aktörerna i historien, med linjer som” här tittar på dig, kid ”och” de saker som drömmar är gjorda av”, liksom” Vi kommer alltid att ha Paris”, som bara några exempel., Okänd för många pop-kultur entusiaster, det var Bogart och Bacall, som bildade den ursprungliga kärnan av den legendariska Hollywood ”Rat Pack” — som informella samhälle som är så nära förknippad med Frank Sinatra och hans kompisar Dean Martin och Sammy Davis Jr Filmer som Jean-Luc Godard är ”Andfådd” (1960) och Woody Allens ”Play it Again, Sam” (1972), som betalas direkt hyllning till skådespelaren med fedora och en ständigt närvarande cigarett i kläm mellan hans fingrar. På TV refererades hans karaktärer och filmer i allt från Bugs Bunny cartoons till episoder av ”Magnum P. I.” (CBS, 1980-88)., Och som om att sätta den slutliga skiljetecken i frågan en gång för alla, 1999 kallade American Film Institute Humphrey Bogart som nr 1 ledande man i sin lista över de 50 största amerikanska Skärmlegenderna. Man skulle vara svårt att hitta en seriös filmhistoriker som skulle argumentera annars.

Bryce P. Coleman