Commedia dell ’ Arte pjäser utfördes utomhus i tillfälliga lokaler av professionella aktörer som var costumed och maskerade, i motsats till commedia erudita, som skrevs Komedier, presenteras inomhus av otränade och omaskerade aktörer. Denna uppfattning kan vara något romantiserad eftersom poster beskriver troupen av Gelosi utför Tassos Aminta, till exempel, och mycket gjordes vid domstol snarare än på gatan., I mitten av 1500-talet började enskilda grupper av commedia-artister sammanfalla, och 1568 blev Gelosi, med ett namn och logotypen för två headed god Janus, ett distinkt företag. Gelosi utförde i norra Italien och Frankrike där de fick skydd och beskydd från kungen av Frankrike. Trots vissa variationer behöll Gelosi stabilitet för föreställningar med ”vanliga tio”: ”två vecchi (gamla män), fyra innamorati (två manliga och två kvinnliga älskare), två zanni, (en kapten) och en servetta (betjänar maid)”., Det bör noteras att commedia dell ’ Arte pjäser spelades ofta inne i domstol teatrar eller hallar, och även som vissa fasta teatrar som Teatro Baldrucca i Florens. Flaminio Scala, som hade varit en mindre artist i Gelosi, publicerade grupperna scenari av commedia dell ’ Arte runt sekelskiftet, verkligen i ett försök att legitimera formen-och säkerställa dess arv. Dessa scenari är mycket strukturerat och uppbyggt kring symmetri av olika typer i duett: två zanni, vecchi, inamorate och inamorati, etc.,

Commedia dell ’ Arte är anmärkningsvärt i att kvinnliga roller verkligen spelades av kvinnor, dokumenteras så tidigt som 1560-talet. på 1570-talet, teaterkritiker från England i allmänhet denigrerade trupperna med sina kvinnliga skådespelerskor, med engelsk poet och författare Ben Jonson hänvisar till en kvinnlig artist av commedia som en ”tumlande hora”. Genom stängningen av 1570-talet gjorde italienska prelater ansträngningar för att förbjuda kvinnliga artister; och ändå var skådespelerskor i slutet av seklet standard på den italienska scenen., Den italienska forskaren Ferdinando Taviani har samlat ett antal kyrkliga dokument som motsätter sig skådespelers tillkomst som en slags courtesan, vars skarpa klädsel och promiskuös livsstil skadade unga män, eller åtminstone infunderade dem med köttsliga önskningar. Tavianis term negativa poetica beskriver detta och andra metoder som kränker kyrkan, samtidigt som vi ger oss en uppfattning om fenomenet commedia dell ’ Arte prestanda.,

”zanni” komikerna flyttade från rena improvisationella gatuföreställningar, i början av 1700-talet, till speciella och strikt avgränsade handlingar och karaktärer. Tre böcker skrivna under 17-talet — Barbieri La supplica (1634); Perrucci är Dell ’ arte rapresentativa (1699), och Cecchini är Fruti della moderne commedia (1628); — ”made fast rekommendationer om att utföra i praktiken.,”Det hävdas att commedia, som ett resultat, reducerades till formulaisk och stiliserad handling; så långt som möjligt från renheten av improvisational genesis ett sekel tidigare. I Frankrike, under Ludvig XIVs regering, skapade Comédie-Italienne-teatern i Frankrike en repertoar och avgränsade nya masker och karaktärer, samtidigt som några av de italienska prekursorerna, som Pantalone, togs bort. Commedia dell ’ arte flyttas utanför stadsgränsen till théâtre de la foire, eller verkligt teatrar, i början av 17-talet som det utvecklats mot en mer pantomimed stil., Med borttagandet av de italienska komiker från Frankrike i 1697, formen transmogrified i 18th century som genrer som comédie larmoyante vunnit i attraktion i Frankrike, särskilt genom pjäser av Marivaux. Marivaux mjuknade commedia avsevärt genom att föra in sanna känslor till scenen. Harlekin uppnådde mer framträdande under denna period.

på 1800-talet återupptäckte George Sand, Chopin och andra litterära eliter teaterformen i Nohant, Frankrike 1846., Samtidigt som de utforskade och diskuterade antika former av teater upptäckte de sitt intresse för commedia dell ’ Arte och konstruerade en teater som ägnades åt det 1848. Commedia dell ’ Arte har fått stor uppmärksamhet från flera 20th century teaterutövare, inklusive Jacques Copeau, Meyerhold, Jacques Lecoq och andra, på grund av deras önskan att flytta bort från naturalism.,

berättelser

de mest klassiska och traditionella tomterna och berättelserna om commedia dell ’ Arte är de där innamorati är kär och vill gifta sig, men en vecchio eller flera vecchi hindrar detta från att hända, vilket leder älskarna att fråga en eller flera zanni (excentriska tjänare) för hjälp. Typiskt slutar historien lyckligt, med innamoratis äktenskap och förlåtelse för eventuella felaktigheter., Det finns otaliga variationer på denna historia, liksom många som avviker helt från strukturen, till exempel en välkänd historia om Arlecchino blir mystiskt gravid, eller Punch och Judy scenariot.

traditionella plotlinjer skrevs på teman av äktenskapsbrott, svartsjuka, ålderdom och kärlek. Många av de vanliga plottelementen kan följas tillbaka till de romerska komedierna Plautus och Terence,varav några var översättningar själva av förlorade grekiska komedier från fjärde århundradet f. Kr., Det är dock mer sannolikt att comici använde samtida novella, eller, traditionella källor samt, och drog från aktuella händelser och lokala nyheter för dagen. Inte varje scenario var komiskt, för det fanns några blandade former och till och med tragedier. Shakespeares ”The Tempest”dras från ett populärt scenario i Scala-samlingen, hans Polonius (”Hamlet”) dras från Pantalone och hans clowner hyllar zanni. Comici utförde skriftliga Komedier vid domstolen., Sång och dans användes i stor utsträckning, och ett antal innamorata var skickliga madrigalister, en sångform som använder kromatik och nära harmonier. Publiken kom för att se artisterna, inte pjäsen, som litteraturen tog en baksätet. Artister använde sig av väl repeterade skämt och lager fysiska gags, känd som lazzi och concetti, samt improviserade och interpolerade episoder och rutiner, kallade burle (singular burla, italienska för skämt), vanligtvis med ett praktiskt skämt., Eftersom produktionerna improviserades kunde dialog och handling lätt ändras till satirize lokala skandaler, aktuella händelser eller regionala smaker, samtidigt som man fortfarande använder gamla skämt och stanslinjer. Tecken identifierades av kostymer, masker och rekvisita, såsom en typ av stafettpinne som kallas en slapstick. Dessa tecken inkluderade den moderna clownens förfäder, nämligen Harlequin (Arlecchino) och Zanni.