former av målning

väggmålning

väggmålning har sina rötter i de ursprungliga instinkter människor att dekorera sin omgivning och använda väggytor som en form för att uttrycka idéer, känslor och övertygelser. I sin universella manifestation i graffiti och i gamla väggmålningar, såsom grottmålningar och protodynamiska egyptiska fresker, symboler och representationsbilder har spridits fritt och urskillningslöst över väggar, tak och golv., Men i mer disciplinerade försök att symbolisera betydelsen och funktionen hos vissa byggnader genom sin inredning har väggmålningar utformats för den begränsade ramen för specifika ytarealer. De måste därför målas i nära relation till interiörets skala, stil och stämning och med hänsyn till sådana sitande överväganden som ljuskällor, ögonnivåer, åskådarnas synsätt och tillvägagångssätt och det emotionella skalförhållandet mellan åskådare och de målade bilderna.,

tidiga väggmålningar för gravar, tempel, helgedomar och katakomber utformades generellt i horisontella divisioner och vertikala axlar., Dessa rutmönster var i harmoni med interiörernas strama karaktär, och deras geometriska plan gjorde det möjligt för konstnären att tydligt skildra de olika episoderna och symbolerna för ett berättande ämne. I dessa tidiga traditioner av väggdesign, i Kina, Indien, Mexiko, Egypten, Kreta och Byzantium, användes inga illusionära anordningar för att förneka väggytans sanna planhet; bilder var silhuetter mot en platt målad Mark inramad av dekorativa dadoes (dekorationen pryder den nedre delen av en innervägg) av stiliserade motiv i upprepade mönster., I början av renässansen var dock innovatörer som Giotto, Masaccio och Fra Angelico placera siffror inom arkitektoniska och landskap inställningar, målade som om förlängningar till de verkliga dimensionerna av interiören. Toppen av teknisk skicklighet och konstnärligt uttryck uppnåddes på 15 och 16-talet med freskerna Piero della Francesca, Michelangelo och Raphael. De oregelbundna formerna av väggområden och de snedvridningar som skapas av konvexa ytor exploaterades på ett uppfinningsrikt sätt i konstruktionen., Intruding dörrar och fönster, till exempel, var skickligt kringgås av svepande mönster rytmer eller införlivades som funktioner i målningen, och figurer var förutbestämda för att verka flyta över eller att stiga till kupoler (rundade valv som bildar tak), lunetter (rundade utrymmen över dörrar eller fönster), och apser (kupolformade projektioner av en kyrka, vanligtvis i östra änden eller altaret), de krökta ytor som kan målas för att simulera himmelska himmel. Befintliga strukturella väggfunktioner gav uppdelningarna mellan berättande episoder., Dessa kompletterades ofta med trompe l ’ oeil (”lura ögat”) kolumner, pilastrar, bågading, balustrading, steg och andra arkitektoniska former som också tjänade till att smälta den målade inställningen med den verkliga inredningen.

med det ökande beroendet av väv hängningar och målat glas som primära former av inredning, drabbades väggmålning en nedgång i västvärlden. Förutom de som gavs till Rubens, Tiepolo, Delacroix och Puvis de Chavannes fanns det relativt få viktiga väggmålningskommissioner under perioden efter högrenässansen., På 20-talet, men upplyst beskydd ibland aktiverad ledande moderna konstnärer att utföra målningar för specifika webbplatser: monets näckrosor serien för Paris Orangerie, till exempel, och andra väggmålningar i Frankrike av Vuillard, Matisse, Léger, Chagall och Picasso, i Mexiko och i Usa av Orozco, Rivera, T., och David Siqueiros, och även i Usa av Matisse, Shahn, Keith Haring, och Willem de Kooning, i Storbritannien av Sir Stanley Spencer och Bawden; i Norge av Edvard Munch. i Nederländerna av Karel Appel, och i Italien av Afro Basaldella.