En kort historia av egyptisk konst

Art är en viktig aspekt av någon civilisation. När de grundläggande mänskliga behoven har tagits hand om som mat, skydd, någon form av gemenskapsrätt och en religiös tro börjar kulturer producera konstverk, och ofta förekommer alla dessa utvecklingar mer eller mindre samtidigt. Denna process började i den Predynastiska perioden i Egypten (c. 6000 – C. 3150 BCE) genom bilder av djur, människor och övernaturliga figurer inskriven på bergväggar., Dessa tidiga bilder var råa i jämförelse med senare utveckling men uttrycker fortfarande ett viktigt värde av egyptisk kulturell medvetenhet: balans.

Egyptian Society baserades på begreppet harmoni som kallas ma ’ At som hade kommit till i början av skapelsen och upprätthöll universum., All egyptisk konst är baserad på perfekt balans eftersom det speglar den ideala världen av gudarna. På samma sätt gav dessa gudar alla goda gåvor till mänskligheten, så konstverket föreställdes och skapades för att ge en användning. Egyptisk konst var alltid först och främst funktionell. Oavsett hur vackert en staty kan ha skapats, var dess syfte att tjäna som ett hem för en ande eller en Gud. En amulett skulle ha utformats för att vara attraktiv men estetisk skönhet var inte drivkraften i dess skapande, skydd var., Gravmålningar, tempeltablåer, hem-och slottsträdgårdar skapades så att deras form passade en viktig funktion och i många fall var denna funktion en påminnelse om livets eviga natur och värdet av personlig och gemensam stabilitet.

tidig dynastisk Period Art

värdet av balans, uttryckt som symmetri, infunderad egyptisk konst från de tidigaste tiderna. Klippkonst från Predynastic period fastställer detta värde som är fullt utvecklad och realiseras i början av dynastiska perioden i Egypten (c. 3150 – C., 2613 F.KR.). Konst från denna period når sin höjd i arbetet som kallas Narmer Palette (c. 3200-3000 BCE) som skapades för att fira enhet övre och Nedre Egypten under kung Narmer (C. 3150 BCE). Genom en serie gravyrer på en siltstenplatta, formad som en chevronsköld, berättas historien om den stora kungens seger över sina fiender och hur gudarna uppmuntrade och godkände hans handlingar. Även om några av bilderna på paletten är svåra att tolka, är historien om enande och firandet av kungen ganska tydlig.,

på framsidan är Narmer associerad med tjurens gudomliga styrka (eventuellt Apis tjuren) och ses bära kronan av övre och Nedre Egypten i en triumferande procession. Under honom brottas två män med sammanflätade djur som ofta tolkas som att representera övre och Nedre Egypten (även om denna uppfattning ifrågasätts och det verkar inte motiverat det)., Baksidan visar kungens seger över sina fiender medan gudarna ser på approvingly. Alla dessa scener är snidade i låghöjd lättnad med otrolig skicklighet.

denna teknik skulle användas ganska effektivt mot slutet av den tidiga dynastiska perioden av arkitekten Imhotep (c. 2667-2600 BCE) vid utformningen av Pyramidskomplexet av King Djoser (C. 2670 BCE). Bilder av lotusblommor, papyrusplantor och djed-symbolen är invecklade i byggnadernas arkitektur i både hög och låg lättnad., Vid den här tiden hade skulptörerna också behärskat konsten att arbeta i sten för att skapa tredimensionella livsstatyer. Statyn av Djoser är bland de största konstverk från denna period.

Old Kingdom Art

denna färdighet skulle utvecklas under det gamla kungadömet Egypten (c. 2613-2181 f.Kr.) när en stark central regering och ekonomiskt välstånd kombineras för att möjliggöra monumentala verk som den stora pyramiden i Giza, Sfinxen, och utarbeta grav och tempel målningar., Obelisken, som först utvecklades i den tidiga dynastiska perioden, raffinerades och användes mer allmänt under det gamla riket. Tomb målningar blev alltmer sofistikerade men statyer förblev statisk för det mesta. En jämförelse mellan statyn av Djoser från Saqqara och en liten elfenbensstaty av kung Khufu (2589-2566 BCE) som finns på Giza visar samma form och teknik. Båda dessa verk, även så, är exceptionella bitar i utförande och detalj.

konst under det gamla riket var statligt mandat vilket innebär att kungen eller kungen var kunglig.en högt uppsatt adel beställde en bit och dikterade också sin stil. Det är därför det finns en sådan enhetlighet i Old Kingdom konstverk: olika konstnärer kan ha haft sin egen vision men de var tvungna att skapa i enlighet med sina kunders önskemål., Detta paradigm förändrades när det gamla riket kollapsade och inledde den första mellanperioden (2181-2040 BCE).

Art under den första mellanperioden

den första mellanperioden har länge karakteriserats som en tid av kaos och mörker och konstverk från denna tid har använts för att underbygga sådana påståenden. Argumentet från konst vilar på en tolkning av första mellanperioden fungerar som dålig kvalitet samt en frånvaro av monumentala byggprojekt för att bevisa att egyptisk kultur var i ett slags fritt fall mot anarki och upplösning., I verkligheten var Egyptens första mellanperiod en tid av enorm tillväxt och kulturell förändring. Konstverkets kvalitet berodde på en brist på en stark central regering och motsvarande avsaknad av statligt bemyndigad konst.

de olika distrikten var nu fria att utveckla sin egen vision i konsten och skapa enligt den visionen., Det finns inget ”låg kvalitet” om första mellanperioden konst; det är helt enkelt skiljer sig från Gamla riket konstverk. Bristen på monumentala byggprojekt under denna tid är också lätt förklarad: dynastierna i det gamla riket hade tömt statskassan för att skapa sina egna stora monument och vid tiden för den 5: e dynastin fanns inga resurser kvar för sådana projekt. Kollapsen av det gamla riket efter den 6: e dynastin var verkligen en tid av förvirring, men det finns inga bevis för att föreslå den tid som följde var någon form av ”mörk ålder”.,

den första mellanperioden producerade ett antal fina bitar men såg också ökningen av massproducerade konstverk. Artiklar som tidigare gjorts av en enda konstnär nu monteras och målas av en produktion besättning. Amuletter, kistor, keramik och shabti dockor var bland dessa hantverk. Shabti dockor var viktiga begravnings objekt som begravdes med den avlidne och troddes komma till liv i nästa värld och tenderar att ens ansvar., Dessa var gjorda av fajans, sten eller trä, men under den första mellanperioden är mestadels av trä och massa som produceras för att säljas billigt. Shabti dockor var viktiga saker eftersom de skulle tillåta själen att koppla av i efterlivet medan shabti gjorde sitt arbete. Tidigare kunde bara de rika ha råd med shabti dockor, men i denna tid var de tillgängliga för dem med mer blygsamma medel.

Middle Kingdom Art

den första mellanperioden slutade när Mentuhotep II (c., 2061-2010 BCE) av Thebes besegrade kungarna i Herakleopolis och initierade medelriket i Egypten (2040-1782 BCE). Thebes blev nu Egyptens huvudstad och en stark central regering hade återigen makt att diktera konstnärlig smak och skapelse. Medelrikets härskare uppmuntrade dock distriktens olika stilar och gav inte mandat att all konst överensstämmer med adelens smak., Även om det fanns stor vördnad för Old Kingdom art och i många fall ett uppenbart försök att reflektera det, är Middle Kingdom Art särskiljande i de teman som utforskas och teknikens sofistikering.

Middle Kingdom betraktas vanligtvis som den höga punkten i egyptisk kultur., Graven av Mentuhotep II är i sig ett konstverk, skulpterat från klipporna nära Thebes, som går samman sömlöst med det naturliga landskapet för att skapa effekten av ett helt organiskt arbete. Målningarna, freskerna och statyerna som följde graven speglar också en hög grad av sofistikering och som alltid symmetri. Smycken förfinades också kraftigt vid denna tid med några av de finaste bitarna i egyptisk historia daterad till denna tid. Ett hängsmycke från Senusret II (c., 1897-1878 BCE) som han gav till sin dotter är formad av tunna guldtrådar fäst vid en solid guld stöd inläggningar med 372 halvädelstenar. Statyer och byster av kungar och drottningar är intrikat snidade med en precision och skönhet saknas i mycket av det gamla riket konstverk.

den mest slående aspekten av Middle Kingdom art är emellertid ämnet., Vanliga människor, i stället för adel, har oftare i konst från denna period än någon annan. Påverkan av den första mellanperioden fortsätter att ses i all konst från medelriket, där arbetare, bönder, dansare, sångare och hushållsliv får nästan lika mycket uppmärksamhet som kungar, adelsmän och gudarna. Konstverk i gravar fortsatte att återspegla den traditionella synen på livet efter detta, men litteraturen från den tiden ifrågasatte den gamla tron och föreslog att man skulle koncentrera sig på det enda livet man kunde vara säker på, nutiden.,

denna betoning på livet på jorden återspeglas i mindre idealistiska och mer realistiska konstverk. Kungar som Senusret III (c. 1878-1860 BCE) avbildas i statyer och konst som de verkligen var istället för som idealiska kungar. Forskare känner igen detta genom likformigheten och detaljerna i representationerna. Senusret III ses i olika verk i olika åldrar, ibland ser careworn, ibland segrande, medan kungar av tidigare epoker alltid visades i samma ålder (ung) och på samma sätt (kraftfull)., Egyptisk konst är berömd uttryckslös eftersom egyptierna erkände att känslor är flyktiga och man skulle inte vilja att ens eviga bild reflekterar bara ett ögonblick i livet utan totaliteten av ens existens.

Mittens Rike art håller sig till denna princip samtidigt, på samma gång, att antyda mer på ämnet känslomässiga tillstånd än i tidigare epoker., Men efterlivet sågs vid denna tidpunkt, tyngdpunkten i konsten graviterar alltid till här och nu. Bilder av livet efter detta inkluderar människor som njuter av livets enkla nöjen på jorden som att äta, dricka och sådd och skörda ett fält. Detaljerna i dessa scener betonar livets nöjen på jorden, vilken man borde få ut det mesta av. Hundkragar under denna tid blir också mer sofistikerade vilket tyder på mer fritid för jakt och större uppmärksamhet på utsmyckningen av enkla dagliga föremål.,

medelriket började upplösas under den 13: e dynastin när härskarna hade blivit för bekväma och försummat statens angelägenheter. Nuberna inkräktade från söder medan ett främmande folk, Hyksos, fick ett betydande fotfäste i deltaregionen i norr. Regeringen vid Thebes förlorade kontrollen över stora delar av deltaet till Hyksos och kunde inte göra något åt Nubernas växande kraft. det blev alltmer föråldrat och inledde den tid som kallas den andra mellanperioden (c. 1782 – C. 1570 BCE)., Under denna tid fortsatte regeringen i Thebes att beställa konstverk men i mindre skala medan Hyksos antingen anslog tidigare verk för sina tempel eller beställde för större verk.

andra mellanperioden/new Kingdom Art

konsten i Egyptens andra mellanperiod fortsatte traditionerna i medelriket men ofta mindre effektivt. De bästa artisterna var tillgängliga för adeln på Thebes och producerade högkvalitativt arbete, men icke-kungliga konstnärer var mindre skickliga., Denna tid, som den första, karakteriseras också ofta som oorganiserad och kaotisk, och konstverket höll upp som bevis, men det fanns många fina verk skapade under denna tid; de var helt enkelt i mindre skala.

Gravmålningar, statyer, tempelreliefer, pectoraler, huvudbonader och andra smycken av hög kvalitet fortsatte att produceras och Hyksos, men ofta vilifierade av senare egyptiska författare, bidrog till kulturell utveckling. De kopierade och bevarade många av de skrivna verk av tidigare historia som fortfarande är bevarade och kopierade även statyer och andra konstverk.,

Hyksos drevs slutligen ut av Theban prins Ahmose i (C. 1570-1544 f. Kr.) vars styre börjar perioden av det nya kungariket Egypten (C.1570 – C. 1069 f. Kr.). Det nya riket är den mest kända eran av egyptisk historia med de mest kända härskarna och mest igenkännliga konstverk., De kolossala statyerna som initierades i medelriket blev vanligare under denna tid, karnaks tempel med sin stora Hypostyle Hall utvidgades regelbundet, den egyptiska boken av de döda kopierades med medföljande illustrationer för fler och fler människor, och begravningsobjekt som shabti dockor var av högre kvalitet.

Egypten av det nya riket är Egypten av riket. När landets gränser utvidgades introducerades egyptiska konstnärer till olika stilar och tekniker som förbättrade sina färdigheter., Metallarbetet hos de hettiter som egyptierna använde sig av i vapen påverkade också konst. Landets rikedom återspeglades i enorma enskilda konstverk samt deras kvalitet. Farao Amenhotep III (1386-1353 f. Kr.) byggde så många monument och tempel som senare forskare tillskrev honom en exceptionellt lång regeringstid. Bland hans största verk är Memnons Kolossi, två enorma statyer av den sittande kungen som stiger 18 m hög och väger 720 ton vardera. När de byggdes stod de vid ingången till Amenhotep III: s bårhus, som nu är borta.,

Amenhotep III: s son, Amenhotep IV, är mer känd som Akhenaten (1353-1336 BCE), namnet han valde efter att ha ägnat sig åt guden Aten och avskaffat landets gamla religiösa traditioner. Under denna tid (känd som Amarna perioden) återvände konsten till realismen i medelriket. Från början av det nya riket hade konstnärliga representationer återigen rört sig mot idealet., Under Drottning Hatshepsut (1479-1458 f. Kr.), även om drottningen avbildas realistiskt, visar de flesta porträtt av adel idealismen av gamla rikets känslor med hjärtformade ansikten och leenden. Amarna-periodens konst är så realistisk att moderna forskare har kunnat rimligen föreslå vilka fysiska sjukdomar som människor i bilderna förmodligen lidit av.

två av de mest kända verk av egyptisk konst kommer från denna tid: bysten av Nefertiti och den gyllene dödsmasken av Tutankhamun. Nefertiti (C., 1370-1336 BCE) var Akhenatens fru och hennes byst, upptäckt i Amarna 1912 CE av den tyska arkeologen Borchardt är nästan synonymt med Egypten idag. Tutankhamun (c.1336-1327 f. Kr.) var Akhenatens son (men inte Nefertitis) som var i färd med att avveckla sin fars religiösa reformer och återvända Egypten till traditionella övertygelser när han dog före 20 års ålder. Han är mest känd för sin berömda grav, upptäcktes 1922 CE, och det stora antalet artefakter som den innehöll.,

den gyllene masken och andra metallobjekt som hittades i graven var resultatet av innovationer i metall lärde sig från hetiterna. Det egyptiska rikets konst är bland de största av civilisationen på grund av Egyptens intresse för att lära sig nya tekniker och stilar och införliva dem., Före ankomsten av Hyksos i Egypten tänkte egyptierna på andra nationer som barbariska och ociviliserade och ansåg dem inte värdiga någon särskild uppmärksamhet. Hyksos ”invasion” tvingade Egyptens folk att erkänna andras bidrag och utnyttja dem.

senare perioder& Legacy

de färdigheter som förvärvats skulle fortsätta genom Egyptens tredje mellanperiod (C. 1069-525 f.Kr.) och sen Period (525-332 f. Kr.), som också är negativt jämfört med de större delarna av en stark centralregering., Stilen på dessa senare perioder påverkades av tiderna och de begränsade resurserna, men konsten är fortfarande av stor kvalitet. Egyptologen David P. Silverman noterar hur ”konsten i denna tid återspeglar de motsatta krafterna av tradition och förändring” (222). Kushite härskare i den sena perioden av forntida Egypten återupplivade gamla riket konst i ett försök att identifiera sig med Egyptens äldsta traditioner medan infödda Egyptiska härskare och adel försökte avancera konstnärlig representation från det nya riket.

samma paradigm har persiska inflytande efter deras invasion av 525 f.Kr., Perserna hade också stor respekt för egyptisk kultur och historia och identifierade sig med gammal rikets konst och arkitektur. Den Ptolemaiska perioden (323-30 f. Kr.) blandade egyptiska med grekisk konst för att skapa statyer som Gud Serapis-själv en kombination av grekiska och egyptiska gudar – och konsten att det romerska Egypten (30 f. Kr. – 646 CE) följde samma modell. Romarna skulle dra på de äldre egyptiska teman och tekniker för att anpassa egyptiska gudar till Romersk förståelse. Gravmålningar från denna tid är tydligt romerska men följer de föreskrifter som började i det gamla riket.,

konsten av dessa senare kulturer skulle komma att påverka den europeiska förståelsen, tekniken och stilen som skulle följas i över 1000 år tills konstnärer i slutet av 1800-talet CE, som Italiens futurister, började bryta med det förflutna. Så kallade Modern konst i början av 1900-talet CE var ett försök att tvinga en publik att se traditionella ämnen i ett nytt ljus., Konstnärer som Picasso och Duchamp var intresserade av att tvinga människor att känna igen sina förutfattade meningar om konst och i förlängningen livet för att skapa oväntade och oöverträffade kompositioner som bröt från det förflutna i stil och teknik. Deras verk och andras var dock bara möjliga på grund av det paradigm som skapades av de gamla egyptierna.