vad är skillnaden mellan ett filmskript och ett TV-skript? TV är i en ny guldålder, och tv-format utvecklas.

Film vs. TV

med film berättar du i allmänhet en historia som finns inom tidsramen på nittio minuter till två timmar plus. En sådan historia följer vanligtvis en grundläggande treaktsstruktur — eller en variation av den (dvs, Memento) — där vi ser en karaktär dragkraft i en konflikt, kämpa igenom det, och sedan så småningom ge efter för det eller arbeta sig ur det. Det finns omedelbar stängning, om du inte skriver för en stor studio-franchise som kan lämna några historielelement öppna för uppföljare.

med TV, du skapar en värld med en avgjutning av tecken som förhoppningsvis kommer att fortsätta för uppemot 10-24 episoder (ge eller ta) för flera säsonger, således huvudberättelsen kommer inte att lösas i slutet av varje teleplay eller TV-skript., Du har möjlighet att timme långa drama eller serier, timme långa förfaranderegler, halv timme sitcoms, och i vissa fall, antingen begränsad serie (American Horror Story) eller miniseries. Medan varje episod kan visa upp en viss historia som löses i slutet, fortsätter karaktärerna, deras huvudhistorier och deras bågar under hela varje säsong.

kort sagt, en TV-serie är en ständigt föränderlig medium för historien och tecken medan en film står ensam på egen hand med fullständig stängning I slutet.

har du en pilot som behöver läsas?, Ange ScreenCraft TV Pilot manus konkurrens här.

Format

det finns liten skillnad mellan formatet att skriva ett manus och skriva en teleplay. Scenbeskrivningen, dialogen, teckenrubrikerna och platsrubrikerna är i stort sett desamma. Detta kan naturligtvis ändras per show, per produktionsbolag, per studio och Per nätverk, men totalt sett är formatet i sig utbytbart.,

den verkliga skillnaden mellan funktionsskrivning och TV-skrivning är hur historien är strukturerad och hur den strukturen presenteras estetiskt genom formatet.

Om du inte redan har det rekommenderar vi starkt ScreenCraft ’ s e-böcker, särskilt en introduktionsguide för att skriva för tv:

programvara

till att börja med är det en bra idé att använda en professionell skärmskrivningsprogramvara så att din formatering, paginering, teckensnitt och marginaler är all branschstandard. Vi rekommenderar gratis online programvara Arc Studio., Om du inte har en screenwriting programvara ännu, Klicka här för att få Arc Studio-Det är gratis.

strukturen av en TV-serie Script

med en timme lång TV-serie episod, du skriver en Teaser scen, följt av Act One, Act Two, Act Three, Act Four, och ibland Act Five, beroende på showen. Om du behöver en visuell cue, bara titta på en timme lång show som Grey ’ s Anatomy, eller vad som helst annat, och ägna stor uppmärksamhet åt de kommersiella raster. De brukar brytas upp i de ovanstående handlingarna.,

lär dig det bästa sättet att strukturera ditt manus med denna gratis guide.

Teaser

först har du en TEASER rubrik centrerad och sedan börja skriva. Denna TEASER kommer vanligtvis att vara en kort öppning, kanske en plats. Ibland mer. Sidnumret kan vara uppemot 5 sidor, även om det är bäst som nykomling att stanna runt 2-3 sidor.

om du skriver ett pilotskript är teaser en introduktion till tecknen och världen. Det kommer också att reta konflikten i historien., För shower Som Lost, Breaking Bad, Grey ’ s Anatomy, The Walking Dead eller någon annan timme lång episod, ser du ofta karaktären antingen i fara i slutet av den, eller konflikten i historien kommer att retas.

Act One

efter TEASER startar du sedan en ny sida med ACT ONE-rubriken.

det är här du introducerar den aktuella historien till hands., Du har retat fara, kamp, konflikt eller situation som episoden kommer att ta itu med, men nu får du saker verkligen börjat genom att ställa in scenen så långt som var karaktärerna är och vad som leder fram till nästa handling där de kommer att konfronteras med situationen till hands.

slutet av den första akten ger också en chans att lämna en solid första cliffhanger eller krok också, vilket är vad du verkligen vill göra i slutet av varje handling.

Kom ihåg att när du startar en ny handling öppnar du alltid på en ny sida., Så om din TEASER eller agera en slutar halvvägs genom en sida, du fliken framåt till nästa sida, lämnar det vita utrymmet, och sedan infoga rubriken längst upp. Det är ofta användbart och vanligt — men inte alltid nödvändigt-att inkludera end of ACT ONE (eller vad som gäller) innan du slår framåt för nästa handling. Detta hjälper läsaren att ytterligare skilja var pausen är.

Act Two

det är här tecknen hanterar konflikten full swing. De kämpar med det. De kommer på hur man tar sig igenom det., Ungefär som i början av den andra handlingen i ett filmskript, karaktärerna har ofta fortfarande lite hopp eller chans. I slutet av denna handling känns publiken som karaktärerna kan räkna ut saker — tills, det vill säga en annan krok introduceras som vänder som hoppas eller chansen på huvudet och tvingar karaktärerna att möta det faktum att de kanske inte lyckas.

Act Three

det är där tecknen är på sin lägsta punkt och skurkarna eller konflikten vinner., Där den andra akten gav publiken hopp om att de skulle räkna ut det, alltför ofta är den tredje akten där det hoppet visade sig vara falskt. I slutet krok av denna handling, publiken kommer att vilja ställa in för att se hur karaktärerna kommer att råda trots sådana odds mot dem.

Act Four

det är här tecknen, mot alla odds, börjar råda igen. De börjar triumfera och vinna. De har troligen lärt sig av sina felsteg i första och andra akten och nu tillämpar de det på konflikten till hands.

Act Five

detta är Stängningen., Vissa visar faktiskt slutar med den fjärde akten medan andra slutar den fjärde akten med en betydande cliffhanger eller krok och sedan använda den femte akten för att stänga upp saker med en finale of sort.

Sidfördelningar för varje handling

medan det inte finns någon exakt formel att följa finns det några grundläggande riktlinjer som hjälper dig att styra varje handling. Generellt sett kan timmars långa episodskript vara var som helst från 45-63 sidor, även om en majoritet av tiden du vill hålla fast vid 50-55 sidor., Den grundläggande känslan av det är att en sida är lika med en minut, och med en sextio minuters show måste du självklart redogöra för kommersiella raster. Således om du går över 60 sidor, du är redan över en timme. Så använd det som mätare. Det är inte en exakt vetenskap på något sätt, men som en nybörjare tv-författare är det ett bra ställe att börja.

med fem akt-TV-skript vill du i allmänhet behålla varje handling mellan 9-12 sidor, ge eller ta en sida., Det gamla riktmärket var 15 sidor per handling för fyra act TV-skript, men med ytterligare kommersiell tid i dessa dagar — för att inte tala om mer historia — kan det nu ofta bryta ner annorlunda.

här är sidfördelningarna för några av de bästa pilotskripten av nu ikoniska tv-serier:

Gråens anatomi pilot:

  • Teaser-3 sidor
  • agera en-11 sidor
  • agera två – 11.,5 sidor
  • Act Three – 8 sidor
  • Act Four – 9 sidor
  • Act Five – 8 sidor

the Breaking Bad pilot:

  • Teaser – 3 sidor
  • Act One – 14 sidor
  • Act Two – 13.5 sidor
  • Act Three – 11.5 sidor
  • Act Four – 14 sidor

det kommer säkert att finnas skillnader i varje show, men Grey ’ s Anatomy är ett av de bättre exemplen på ett tätt pilotskript, vilket är vad nybörjare manusförfattare vill skjuta för.,

Du kommer också att märka att vissa pilotskript som 70-sidan Sopranos, 55-sidan Mad Men och 61-sidans Game of Thrones inte har lagbrott alls. När det gäller Sopranos och Thrones Spel, båda skrivna för HBO, finns det uppenbarligen inga kommersiella raster, vilket kan vara en faktor. Det är inte att säga att dessa skript inte uppnår samma typ av struktur som förklaras ovan — minus estetiken av lagbrott. När det gäller Mad Men-piloten skrevs det på spec av författaren att använda som ett prov för att uppnå uppdrag på andra utställningar., Det avvisades så småningom av HBO, Showtime och andra, men omfamnades av AMC, ett grundläggande kabelnät. Det förlorade pilotskriptet är unikt eftersom det skrevs som ett 97-sidigt pilotskript. I huvudsak debuterar som en funktion längd pilot. Det har lagbrytningar, men på grund av funktionslängdsskriptet är sidnumret för dessa raster annorlunda.

Sitcoms

ta allt du har lärt dig ovan och anpassa det till en halvtimme situation komedi-serie.

eftersom sitcoms vanligtvis bara är halvtimmesepisoder, är strukturen och sidantalet uppenbarligen kondenserade., Fyra till fem handlingar blir en enklare två-standard början, mitten och slutet. Även om i detta fall är början TEASER. TEASERS kallas antingen som sådana eller författare använder den mer moderna kalla öppna. I slutändan är de samma och är sålunda porträtterade på samma sätt.

sidantalet för sitcoms varierar. Från etablerade författare och showrunners kan en halv timmes sitcom-skript vara så länge som 44 sidor. Tänk på att sitcoms är oftare än inte dialog tung, vilket skulle stå för den ökade sidan räknas., För nybörjare författare är det bäst att skjuta för 22-25 sidor för att få dig under den trettio minuters mätaren.

här är sidfördelningarna för några av de bästa pilotskripten av nu ikoniska sitcoms:

Office pilot:

  • Cold Open – 1.5 pages
  • First Act – 19 pages
  • Second Act – 20 pages

30 Rock pilot:

  • Cold Open – 2.5 pages
  • First Act – 18 pages
  • second act – 13.5 sidor

i sitcoms ser du också användningen av taggen. Detta är en bookend scen, vanligtvis efter episodens historia har spelat ut., Det är där en sista gag eller karaktär ögonblick erbjuds.

övergripande, Det är allt du behöver veta från en strukturering och formatering perspektiv, för att skriva en TV-skript.

lär dig skillnaden mellan scriptformat för enkamera och en kamera med flera kameror.,

verktyg för att använda

de bästa verktygen du kan använda för att lära dig om och skriva bra TV – skript är:

  • Screenwriting Software-oavsett om det är Arc Studio, WriterDuet eller en av de andra motsvarigheterna, kommer programvaran att göra det mesta av arbetet för dig, från en formateringssynpunkt.
  • Läsa TV-skript-hitta en serie som ligger nära vad du skriver, hitta pilotskriptet för det och efterlikna det så mycket som möjligt., Kanske är det bästa stället att gå Scriptlabbet eftersom det ger dig ett gratis bibliotek av pilot – och episodskript för många, många shower-och även filmfilmer.
  • Binge Watch TV – serie-med all streaming tillgänglig nu, den bästa möjliga resursen tittar på episoder. För nätverks-och kabelprogram ser du var lagbrytningarna är så långt som var de normalt skulle skära till kommersiella. För premium-kanal visar (HBO, Showtime, etc.), du måste helt enkelt tid kod det-en minut är lika med en sida-och uppmärksamma de olika förändringarna i historien.,

saker att komma ihåg

Du måste fråga dig själv vilken typ av show du vill skapa och var du ser den typen av show debutering.

Du kan inte skriva en våldsam, edgy och sexuell explicit pilot och förvänta dig att något av de stora nätverken hämtar upp det. Du måste gå till antingen grundläggande kabel-eller premiumkanaler. Och om du inkluderar hårda språk och nakenhet, måste du veta vilka av dessa kanaler som tillåter det. Grundläggande kabel visar kan säga ”skit” ett visst antal gånger och kan visa nakna skinkor och sidovyer av bröst, men det är det., Allt mer, när det gäller F-bomber och full frontal nakenhet, måste du marknadsföra piloterna till premiumkanaler och produktionsföretag som gör sådana shower.

utöver det, se till att fortfarande omfamna mindre är mer mantra, inkludera inte kameravinklar eller scennummer (ovanstående exempel togs från skytte skript), och framför allt, ge de krafter som är en hybrid av något de har sett och något de aldrig sett.

vilka är dina chanser att bli tv-författare?,

trots sin tillväxt under det senaste decenniet är tv fortfarande ett svårt medium att bryta sig in i. Det finns bara ett visst antal kanaler och tidsluckor — bortom andra plattformar som Amazon, Netflix och Hulu — och de befogenheter som inte tar på spec-piloter som ofta, om de inte levereras av beprövade Film-eller TV-branschnamn.

det är inte att säga att du inte kan sälja en spec pilot, men oftare än inte, det är moreso utnyttjas som ett prov för att bryta sig in i tv-industrin. Och den industrin är kanske mer av en broderskap eller förening än filmindustrin., Du behöver ofta arbeta dig upp för stegen och in i ett skrivrum som assistent och väntar på din möjlighet att skina.

och ja, chansen är att du måste bo i Los Angeles eller New York där showen skjuter eftersom ingen serie har en enda författare på en gång, som du ser i funktioner. De har ett författarrum fullt av begåvade och erfarna (pun intended) författare. Så var noga med att skriva några fantastiska piloter för att få uppmärksamhet och vara redo att göra flytten om du inte bor där redan.

i slutändan är det bäst att vara en het författare i både TV-och filmplattformar., Skrivfunktionsplayer kan leda till viktiga uppdrag som kan leda till beprövade träffar. När du har en beprövad HitFilm med ditt namn på det är det mycket lättare att kasta piloter till de krafter som är.

och du kan alltid använda ScreenCraft ’ s Pilot Lanseringstävling för att bryta igenom dessa väggar också.

  • det här är bara de grundläggande och enkla grunderna för att skriva TV-skript. Du kan enkelt läsa mycket mer om jonglering A, B och C berättelser inom en episod, skriva TV-serie biblar, och vad inte., Men när det gäller det handlar det verkligen om skriptet till hands.
  • spela fältet under dessa allmänna riktlinjer och förväntningar, men utnyttja tecken, världar och berättelser för att verkligen driva kuvertet och visa de krafter som är — och förhoppningsvis en dag en publik — platser, människor och situationer som de aldrig har sett på TV eller bortom.
  • TV-mediet är för närvarande i en fantastisk guldålder där berättande aldrig har varit starkare. Vad kan du göra för att vara en del av det och hjälpa denna guldålder fortsätta?,

Ken Miyamoto har arbetat i filmindustrin i nästan två decennier, framför allt som en studio kontakt för Sony Studios och sedan som manusläsare och story analyst för Sony Pictures.

han har många studiomöten under bältet som en producerad manusförfattare, möte med Sony, Dreamworks, Universal, Disney, Warner Brothers, liksom många Produktions-och förvaltningsbolag., Han har haft ett tidigare utvecklingsavtal med Lionsgate, liksom flera skrivuppdrag, inklusive de producerade miniserierna Blackout, med Anne Heche, Sean Patrick Flanery, Billy Zane, James Brolin, Haylie Duff, Brian Bloom, Eric La Salle och Bruce Boxleitner. Följ Ken på Twitter @KenMovies

För alla de senaste ScreenCraft uppdateringar och nyheter, följa oss på Twitter, Facebook och Instagram.