den gigantiska förklaringen av Black Swan

Välkommen till den gigantiska förklaringen av Black Swan. Vad som följer är de vitala detaljerna i Black Swan studerade, analyserade, dekonstruerade, dissekerade, unraveled och presenteras för din recension. Vad var det som hände? Varför hände det? Låt oss få några svar.

här är dispositionen:

vikten av brottaren

Jag tror att vi alla kan hålla med om att när du först tittar på Black Swan är de omedelbara frågorna du har, ” hur mycket var verkligt? Vad var verkligt?, Varför såg Nina vad hon såg?”

det finns några goda nyheter och dåliga nyheter där. Den goda nyheten är att det finns ett svar. De dåliga nyheterna är att du måste ta itu med mig för några stycken. Men, jag lovar dig, du kommer att komma bort från den här artikeln med en hel och djup förståelse för Black Swan.

för att starta dig på den vägen av Black Swan mastery, kommer vi faktiskt att börja med Darren Aronofskys tidigare film-en liten ditty som heter The Wrestler. Och ärligt talat, om du bara vill ha det kortaste svaret, se då.,

Jag har alltid övervägt de två filmerna companion pieces. De är verkligen anslutna och människor kommer att se anslutningarna. Det är roligt, eftersom brottning vissa anser den lägsta konsten – om de ens skulle kalla det konst – och balett vissa människor anser den högsta konsten. Men det som var fantastiskt för mig var hur lika artisterna i båda dessa världar är. De båda gör otrolig användning av sina kroppar för att uttrycka sig.,

Black Swan är artsy och full av filmiska tricks och tekniker som gör konsthusälskare dregla. Brottaren är en avskalad version av det. I båda, Aronofsky anställd en handhållen kamera som inte bara ger en råhet och verklighet till scenerna men också tjänar till att visuellt länka två olika artister och två olika föreställningar. Kombinera det med Darrens egen upptagande om att de är ”följeslagare” och vad som händer i Black Swan blir mindre mystiskt.,

brottaren är ganska uppriktig om hur Robin Ramzinskis karriär i ringen som Randy ”The Ram” Robinson har lämnat honom i mindre än stellar omständigheter. Trots att han har varit en stor stjärna är hans skymningsår en kamp. Det finns en brutalitet i kontrasten av mannen älskade i kvadraten cirkel vs. mannen som vaknar ensam i sin nedgångna trailer i sådan smärta han knappt kan röra sig. Vi ser hur trycket och kraven i branschen har lämnat utövande i fysisk, mental, skattemässig och känslomässig ruin.,

i slutet av brottaren har vår utövande fått veta att om han brottas i ringen igen kan hans hjärta ge ut och döda honom. Vid denna tidpunkt står han inför ett val mellan att bygga vilket liv han kan Som Robin eller gå ut som rammen. I sin sista match, känner hans hjärta på randen, han gör valet att klättra till toppen rep för sin efterbehandling film. Det är vad fansen vill ha-matchen skulle inte vara rätt utan avslutningsrörelsen., Och Ram har beslutat att han behöver och vill ge fansen vad de kräver och förtjänar.

låter bekant?

varför det kallas Black Swan

riktigt snabbt, låt oss prata om titlar. Vad kallade de filmen om Muhammed Ali? Ali. Vad kallade de filmen om Ray Charles? Röntgen. Vad kallade de filmen om Oakland Athletics ändra Ekonomi och talang utvärdering i baseball genom ”moneyball” systemet? Moneyball.,

alla mycket specifika titlar för att säkerställa att människor förstod ämnet som diskuterades. Varför Facebook Facebook inte kallas i stället för det sociala nätverket? En potentiell anledning är att du kröner Facebook som mer än bara ett socialt nätverk, det är det sociala nätverket—vilket vid den tiden, i 2011, ja det var. Men en annan anledning är att kanske fokus på filmen går utöver Facebook. Kanske är grundandet av Facebook bara en aspekt i en undersökning av effekten av social dynamik på människor., Hur våra sociala nätverk och interaktioner ger ut det bästa och värsta i oss. Och hur det minsta nätverket möjligt, det mellan två personer, kan ofta vara den mest kraftfulla saken i världen.

om det sociala nätverket bara kallades Facebook så förlorar du potentiellt det extra lagret av mening som en titel kan ge. Så när man tittar på Aronofskys val att använda den generiska, brottaren, snarare än den specifika, Ram, väcker det frågan: Varför gör det valet?,

Du kanske redan vet vad jag ska säga.

Rams bedrövliga berättelse är tyvärr ett vanligt öde för brottare. Vilket betyder att Ram är representativ för hela. Hans historia är historien om många. Det slutliga meddelandet, när det är avskalat till sin kärnpunkt, är en dyster enbrottare som bokstavligen dödar sig för vår underhållning.

medan Black Swan inte kallades Ballerina är det nästan samma sak, bara mer specifikt., Ballerinas dans i ballets, en berömd balett är Swan Lake, en av huvudrollerna i Swan Lake är den svarta svanen. Denna specificitet kan tyckas motsatsen till brottaren,men lyssna på mig. Den svarta svanen representerar metaforiskt den negativa ”andra”. Den onda tvillingen. Den mörkare naturen. De farligare känslorna. Aronofsky kunde ha gått med titeln, Den fula, oroande, destruktiva verkligheten att vara en Ballerina. Men det är långt som fan och mycket O-poetiskt. Istället kan du fånga samma konnotation och energi och mening med den mer mystiska, svarta svanen.,

det här var en lång väg att ställa in poängen att Black Swan inte bara är en cool film där en tjej blir galen och bara råkar vara en ballerina. Det är Aronofsky utforska och presentera trycket ballerinas ansikte i en bransch som kräver mycket av dem. I en mening, poängen Aronofsky gör med titeln är att i en värld av professionell balett, dessa konstnärer är inte tillåtet att vara bara ballerinas … de tvingas vara perfekta svarta svanar.

Ninas bedrövliga berättelse är en överdriven men gemensamt öde för ballerinas. Vilket betyder att Nina är representativ för hela., Hennes historia är historien om många. Det sista budskapet, när det är avskalat till sin kärnpunkt, är en dyster en—ballerinas förstör sig bokstavligen i ett försök att vara perfekt.

”min värsta skada inträffade när jag försökte en fatsväng och flyttade min fot fel”, sa han. ”Jag hörde fyra pops, dra min fibula och tibia isär. Jag rev också några senor i min fot. I dansvärlden förväntas du fortsätta, så jag dansade resten av min uppsättning så innan jag gick av scenen och kollapsade i smärta., Jag gick inte igen i två månader och var ute i över fyra månader…”

balett är helvete: 5 mardrömmar realiteter du aldrig skulle gissa

under tryck

brottaren var oroad över att visa de problem som följer en brottningskarriär. Ram hade knappt några pengar, men hade inte utseende och färdigheter för ett deltidsjobb mycket mindre en avlönad 9-5. Han var fysiskt begränsad. Han hade inte ett äktenskap eftersom vägen och arbetet var för problematiskt för ett romantiskt förhållande. På samma sätt är hans förhållande till sin dotter i rännstenen. Jesu., Detta är resultatet av all berömmelse och smärta Ram genomgick för att vara en stor artist i så många år. För att inte tala om då alla förödmjukande saker han fortfarande måste stå ut med bara för att skrapa av (steroidanvändning, shitty local wrestling visar att inte betala bra, att skrika på medan du arbetar på en deli-räknare etc.).

Black Swan inverterar tidsramen. Istället för att vara i slutet av sin karriär, är vi just nu Nina kan genombrott till nästa nivå., Trots åldersskillnaden är hennes situation, som Rams, ganska dyster. Hon tjänar inte mycket pengar så måste leva med sin mamma. Bor med sin mamma och den lilla tid hon har utanför dans har lämnat Nina infantilized (titta på hennes sovrum!). Infantiliseringen stuntar henne. Nina är hämmad innebär att hon knappt har ett socialt liv mycket mindre en romantisk. Bristen på sociala och romantiska möjligheter innebär att hon bara fokuserar på balett. Fokus på balett innebär att hon är en stor ballerina, men hela hennes identitet är insvept i balett. Det är allt hon har., Kombinera singulariteten av hennes varelse med hennes hämmade känslomässiga utveckling … och vi har ett recept för psykologisk katastrof som är mycket vanligt i ballerinas.

vissa sammanhang:

balett är ofta en vacker tragedi. Konsten att balett är en av fantastisk skönhet och nåd– det är världsberömt och det är lockande naturen berör många liv. Men de hälsoproblem som många ballerinas möter är förödande….

många kvinnor, inklusive en majoritet av unga dansare, går till drastiska åtgärder för att få denna kroppstyp., Anorexia Nervosa, Bulimia Nervosa och Binge Eating Disorder är alla livshotande ätstörningar som en stor mängd människor och en statistiskt hög mängd dansare har. En av fem dansare har en ätstörning. Varför är det så?

”Ballet Body”

lite insikt:

….dansträning kan producera eller förvärra några mindre än hälsosamma psykologiska tryck. Ny forskning från Portugal finner bevis på just en sådan dynamik bland unga ballettstudenter.,

det rapporterar att, jämfört med både musikstudenter och kamrater som studerade varken konstform, hade dansare högre nivåer av ”psykologisk inflexibilitet” — ett sinnestillstånd som har kopplats till ångest och depressiva symtom hos ungdomar.

forskare Telmo Serrano och Helena Amaral Espirito-Santo definierar psykologisk oflexibilitet som” överdriven inblandning med innehållet i interna händelser”, såsom känslor, tankar och minnen., De noterar att detta inåtgående fokus kan ”bias hur nuvarande ögonblick upplevs”, ökande rädsla för misslyckande och ledande studenter för att undvika stressiga situationer snarare än att acceptera utmaningen.

…

att fyndet överensstämmer med tidigare forskning som kopplar ballettträning till perfektionism.

kan balett skada din psyke

När du har allt detta i åtanke är det ganska vildt att gå tillbaka och titta på Black Swan och se hur avsiktlig Aronofsky är i detalj det emotionella och fysiska trycket i balettvärlden., Tävlingen mellan dansare som föder isolering. Föräldrarna som är desperata att leva ställföreträdande genom sina barns framgång. Skada. Tvivel. Den lätthet där du kan vara och kommer att ersättas. Osäkerheten om vilken möjlighet du har och när du får det. Oy vey.

När Aronofsky utvecklar och eskalerar detta ekosystem av mycket verkliga, mycket vanliga stressorer i ballettvärlden, dramatiserar han effekterna av ångesten genom Ninas hallucinationer och självskada., Så anledningen till att Ninas historia spelar ut hur det gör är att Black Swan är en extrem skildring av de väldokumenterade psykologiska problemen ballerinas står inför.

med denna förståelse för det externa sammanhanget kan vi nu dyka in och förklara vad som hände i filmen.

Black Swan förklarade

Nina och speglar

vi öppnar filmen med Ninas dröm. Hon vaknar snart och förklarar för sin mamma (och för oss) att det är från Svansjöns prolog, när trollkarlen Rothbart kastar sin stavning på prinsessan Odette. Drömmen har några syften., Först introducerar och lovar en surrealistisk ton till filmen. För det andra, det justerar historien om filmen med historien om Swan Lake, vilket innebär att vi bör titta på filmen som en återberättelse av baletten. För det tredje är det ett tecken på att Nina själv har fallit under någon form av trance.

i nästa scen är Nina på tunnelbanan. Några definierande saker händer här. För det första är det införandet av den visuella dualiteten. Vi ser Nina reflekteras i ett fönster på tunnelbanan, hennes speglade ansikte (målmedvetet) obskyra som denna andra persona har inte helt dykt upp ännu., Reflektionen är ett stort motiv som eskalerar hela vägen till klimaxen när Nina ”kämpar” i hennes omklädningsrum, bryter spegeln och slår sig dödligt med glasets skärva.

det dödliga såret är från ett brutet glas från en spegel är vettigt, eller hur? Black Swan handlar om dualitet. Spegeln är representativ för dualitet. Aronofsky belyser det hela genom att ha stunder där Nina i spegeln verkar separat från den vanliga Nina., Först är det ofarligt, men Nina i spegeln blir mer aggressiv och skrämmande tills vi får omklädningsrummet kamp som inträffar strax före hennes omvandling till den svarta svanen. Hon säger rakt upp, efter knivhugget, ” det är min tur.”

”dansare tittar alltid på sig själva, så deras förhållande till deras reflektion är en stor del av vem de är. Filmskapare fascineras också av speglar, och det har spelats med tidigare, men jag ville ta det till en ny nivå., Visuellt drev vi verkligen den tanken på vad det innebär att se i en spegel. Speglar blir en stor del av att titta på Ninas karaktär, som handlar om dubblar och reflektion.”

–Darren Aronofsky

Nina och puberteten

den svarta svanen Nina som kommer ut från spegeln är uppbyggd upp till genom filmen inte bara genom upptrappningen av Nina i spegeln, utan även av Delplotten av Nina.nina går igenom stadierna av att växa upp.,

hon startar filmen på ett mycket barnsligt sätt-vaknar upp från en dålig dröm och kommer att berätta för sin mamma om det. Du tittar på hennes sovrum och det ser ut som en liten flickas rum, inte en 28-årig kvinna. Vi vet att denna hämmade utveckling delvis beror på Aronofskys kritik av balett som helhet. Men det är också där eftersom historien handlar om Ninas förlust av oskuld och hennes kamp för att utnyttja den mörkare sidan av sig själv. Genom att definiera henne som barnslig, belyser det hennes oskuld och varför hon kämpar med rollen.,

Vi ser dock hennes framsteg. För mycket av filmen, Det finns en känsla av att bygga uppror när det gäller Nina och hennes mamma. Vilket är mycket typiskt för tonåringar och unga vuxna. Sedan hela sexuell uppvaknande sub-sub tomt. Gud, den första scenen där Nina rör sig och börjar komma in i den tills hon tittar över och ser sin mamma sover i stolen bredvid sängen. Det är en av de mest besvärliga och realistiskt skrämmande saker jag någonsin sett i en film., Det är precis poängen också: det är därför Nina är stunted som hon är, för hennes mammas närvaro är så överväldigande att det begränsar Ninas integritet och val och därmed hennes erfarenheter.

natten med Lily börjar hur? Det kunde helt enkelt ha varit: Lily dyker upp och ber Nina att gå ut, Nina tvekar, men Lily övertygar henne. I stället är det: Nina tvekar, och Ninas mamma fortsätter att dyka upp och kräva att Nina kommer tillbaka in. Till den punkt där Lily är som, ” Jesus Kristus.”Anledningen till att Nina slutar lämna är att hon vill rebellera från sin mamma, som en tonåring., Självklart är det den natten hon kommer hem, låser sin mamma ut och onanerar helt efter att ha blivit nekad och frustrerad så länge. Detta är ett genombrott.

en linje som alltid knäckt mig är hur inte långt efter Nina ”blir en kvinna”, hon har ett ögonblick där hon skriker på sin mamma, ”jag flyttar ut.”Det är inte något som får längre tid än att ropas som Nina stormar ut ur sitt hem. Men det är körsbäret ovanpå ”Nina går från ett barn till en kvinna” subplot. Aronofsky ville verkligen se till att det var klart och dialogen kommunicerade det.,

Nina och hallucinationerna: del 1

eftersom svart svan är så starkt beroende av dualitet, är det vettigt att det finns en dualitet mot hallucinationerna. Å ena sidan finns det tecken på att Nina är psykiskt sjuk. Å andra sidan finns det hennes önskan om perfektion och vad det betyder när det gäller att vara den vita svanen och den svarta svanen. Låt oss först titta på den psykiska sjukdomen, då tittar vi på hennes besatthet med perfektion.

tecken på extrem psykisk sjukdom, som med allt annat i den här filmen, bygga upp med tiden., Vi vet att Ninas mamma är överlägsen och representativ för en överdriven, överskyddande typ av aldrig-haft-framgång dansare som besatt över sin dotters karriär. Men det är inte det enda skälet till att mamman bebisar Nina. Det har antytt, sedan berättade för oss, att Nina har haft psykologiska problem i det förflutna. Dessa hade mestadels att göra med repor och andra medel för självstympning.

det finns en sorglig spänning. Mamma försöker göra sitt bästa för att hjälpa sin sjuka dotter att inte gå över ett psykologiskt vattenfall för en andra gång., Men mamman är också så avundsjuk och bitter att hon är en av flera främsta anledningarna till att Nina håller på att bryta ner igen. Det finns ett helt rum i deras lägenhet tillägnad Nina groteska målningar. Detta är inte en hälsosam miljö, och det är svårt att avgöra vad som kom först: psykisk sjukdom eller moderns besatthet.,

Om Black Swan bara handlade om en psykiskt sjuk tjej som äntligen tippade in i galenskap…det är intressant för en historia, men det skulle inte vara lika starkt knutet till Aronofskys större punkt om yrket och trappningarna i yrke. Därför har vi den sekundära aspekten av Ninas hallucinationer. Och en mycket mer olycksbådande tolkning av hallucinationerna.,

När Nina konfronterar regissören Thomas (Vincent Cassel), om huruvida hon ska få delen, är detta konversationen:

Thomas: när jag tittar på dig är allt jag ser den vita svanen. Ja du är vacker, rädd, bräcklig—perfekt gjutning. Men den svarta svanen? Det är svårt att dansa båda två.

Nina: jag kan dansa den svarta svanen också.

Thomas: verkligen?! Om fyra år, varje gång du dansar, ser jag att du är besatt av att få varje rörelse rätt, men jag ser aldrig att du förlorar dig själv. Någonsin. All disciplin, för vad?,

Nina: … vill bara vara perfekt…

Thomas: du vad?

Nina: Jag vill vara perfekt.

Thomas: perfektion handlar inte bara om kontroll. Det handlar också om att släppa taget. Överraska dig själv så att du kan överraska publiken. Transcendens. Och väldigt få har det i dem.

Nina: jag tror att jag har det i—

Thomas kysser henne. Under kyssen finns det ett konstigt feminint ljudlandskap som slutar med vad som låter som lekfullt skratt. Nina biter sedan Thomas läpp. Avslutar kyssen.

Thomas: du bet mig?! Otroligt att du bet mig?!

Nina: jag är ledsen.,det gjorde ont.

denna scen inträffar 20 minuter i svart svan. En allmän regel för filmstruktur är att det finns några platser för viktig information: öppningsscenen, slutscenen, klimaxen och 20 minuter in. Titta på många av de filmer du älskar och om 20-minuters märket är när huvudhistorikonflikten tillkännager sig själv., Lejonkungens 20-minuters märke är när hyenorna attackerar Simba för första gången, en skarp kontrast till den ljuvhet som hade definierat Simbas historia fram till den punkten. 22 minuter till Fight Club är när Brad Pitt talar för första gången.

det är strax efter det här samtalet med Thomas att Ninas Meddelade som Svandrottningen.

vad är det sista vi hör Nina säga?, Hon har avslutat sin mästerverksprestation, publiken ger henne en stående ovation, alla i företaget har omringat och gratulerat henne, Thomas har lovordat henne, men då finns det skräck som de ser Ninas nästan urtagna själv. ”Vad gjorde du? Vad har du gjort?”Thomas ber.

Nina svarar med, ” Jag kände det.”

” vad?”

” perfekt”, säger hon. Och Thomas ger en blick av chock och vad som kan läsas som förståelse. Nina fortsätter, tydligt nöjd (trots att dö), ” det var perfekt.,”

det samtalet visar att Nina var mycket medveten om vad som hände med henne. Hon är inte någon förvirrad tjej som har ett ögonblick av bedövad klarhet. Hon är en professionell dansare som ville ge en perfekt prestanda, och hon gjorde vad hon var tvungen att göra för att ge den föreställningen. Hon sa direkt till oss i början, ” Jag vill vara perfekt.”Det råkar vara så att hennes förståelse för perfekt var extrem., Men detta spelar tillbaka in i vad som händer i den verkliga världen: ballerinas hålls till vansinniga standarder, och den stress de står inför för att upprätthålla dessa standarder är fysiskt och psykiskt destruktiv, i bästa fall. Men det kan vara helt förintande.

jag började googla lite om självmordsfrekvensen hos balettdansare, och även om det inte fanns mycket hårt slagande fasta statistiska data, var antalet artiklar mycket upprörande., Den mest uppmärksammade dansaren som begick självmord var en 29-årig huvuddansare med New York City Ballet, Joseph duell 1986 efter att ha uppträtt i Symphony in C och repeterat vem bryr sig? Men han var inte den enda, Juan Carlos Amy-Cordero en rektor med Eugene Ballet tog sitt liv 2013, Tallulah Wilson var 15 när hon tog sitt liv 2014, i 2012 var det Rosie Whitaker, och artiklarna gick på och på.,

akta dig för Ballettmonsterna … de bär rosa

så medan vi ganska säkert kan anta att Nina har att göra med någon psykisk sjukdom som orsakas av hennes karriär och mamma, är hon också på ett sätt medveten om vad som händer eftersom hon vill att det ska hända. Om hon vill vara perfekt, att vara både den vita svanen och den svarta svanen, så är det vad som måste hända. Swan Lake är trots allt en tragedi.

skillnaden mellan den vita svanen och den svarta svanen är, tror jag, den sista biten till pusslet.,

Nina och hallucinationerna: del 2

i klimaxen, när Nina äntligen kommer att dansa, ser vi henne svänga mellan två känslomässiga tillstånd. Den första är någon helt sliten och överväldigad och antingen på randen av tårar eller gråt. Den andra är arg, våldsam, territoriell, självsäker, sexig, farlig. Vid ett tillfälle, dessa två sidor av Nina faktiskt slåss varandra.

vissa läser detta fram och tillbaka som en indikation på Ninas mentala hälsa elände. Och ja, definitivt. Men vi vet att Nina ville att föreställningen skulle vara perfekt., Och vi är rakt upp berättade av Thomas vad definierar var och en av svanarna.

den vita svanen är ”vacker, rädd, ömtålig.”

den svarta svanen handlar om förförelse, oregistrering, enkelhet, brist på kontroll, släppa taget, en ond tvilling, någon med bett.

som vi ser Nina i dessa backstage stunder, är det lätt att läsa hennes humörsvängningar som en komplett psykologisk paus. Men det kan också vara representativt för en konstnär som bor i sin karaktär för att utföra efter bästa förmåga och till och med närma sig perfektion., För att dansa den del av den svarta svanen tillät Nina sig att falla under en stavning. Hon körde sig till mörkret. Genom att släppa taget överraskade hon sig, överraskade alla andra och fann transcendens. För att nå det tillståndet slutade hon att avvisa trycket och tvång av sin karriär och mor. Istället lät hon det sluka henne. Hon gav in sina drifter och raseri. Hon lät den förtryckta delen av henne dyka upp. Först i spegeln, men då i verkligheten.

att dikotomi förklarar de hallucinationer vi ser., På det hela taget tjänar hallucinationerna till att lura ut Nina antingen den vita svansens rädsla och bräcklighet eller den svarta svansens mörker och negativa energi. Mycket av tiden är det en blandning av de två. Hallucinationerna ramp upp av en anledning: Nina ’ S komma in karaktär, och ju närmare vi är till föreställningen desto mer karaktär hon måste vara. Självklart är hon som mest psykologiskt trasig, för det är vad som är nödvändigt. Hon är helt trasig och en jävla galning delvis för att det är vad balett drev henne att vara, men delvis för att det är hennes val., Det är det enda sättet hon kan vara den perfekta Svandrottningen.

(riktigt snabbt, Jag älskar att Nina sjunkit under sin vita svan prestanda. Det ökar bräckligheten och rädslan eftersom det är en stor brist i den övergripande showen. Men samtidigt är den typen av ofullkomlighet en del av vad Thomas säger till henne att göra för en perfekt prestation. Så hon tillämpar den lektionen för att öka sårbarheten och bräckligheten hos hennes vita Svanskaraktär i stunderna innan den svarta svanen dyker upp).,

Nina och hallucinationerna: del 3

med de flesta hallucinationerna berättar filmen vad som hände. Som om Lily aldrig stannade över natten med Nina. Vi vet att Ninas ben inte gick baklänges för att hon kan gå bra nästa morgon. Vi vet att hon inte växte fjädrar eftersom det inte finns fjädrar någonstans och ingen skriker, ” Åh min Gud hon växte vingar.”

det finns två hallucinationer som vi verkligen inte får svar på. Såg Nina Lily och Thomas knullar efter timmar? Och hugg Nina Beth?,

med Lily och Thomas spelar svaret förmodligen ingen roll mycket. Nina vill vara Lily, som Lily är hennes förebild för Black Swan. Så det är troligt att Nina föreställde sig Lily och Thomas tillsammans för att det hjälper henne att föreställa sig sig sig själv och Thomas tillsammans. Det är en del av hennes växande sexualitet, samtidigt som hon är en del av den rädsla och bräcklighet hon behöver som den vita svanen. Så för Nina är det en win-win.

med Nina och Beth. Jag vet faktiskt inte. Jag antar att om hon hade knivhuggit Beth, skulle vi ha hört någon nämna det nästa dag, på samma sätt som vi hörde om att Beth blev påkörd av bilen.,

med Beth ser vi att Beth använder skokniven på sitt eget ansikte (som då blir Ninas ansikte) och får Nina att springa till hissen. I hissen håller Nina skokniven. Implikationen är att Nina attackerade Beth. Det är därför vi tror, senare, Nina attackerade Lily. Men eftersom det visade sig att Nina knivhögg sig själv och Lily aldrig var i rummet…är vi kvar att undra … vems blod var på skokniven?, Med tanke på Ninas vansinniga nivåer kunde det bara vara hon föreställde sig hela saken-skokniven var fortfarande på bordet, ingen hade någonsin rört den. Hon kunde ha skurit sig någonstans (även om vi aldrig ser det). Eller så kunde hon ha knivhuggit Beth.

det är en ”är glaset halvfullt eller halvtomt” typ av situation. Vi har inte tillräckligt med information för att säga slutgiltigt på ett eller annat sätt vad sanningen är, vilket innebär att det är upp till var och en av våra egna tolkningar., Personligen kunde jag se Nina attackera Beth som en föregångare till att hon skadar sig själv, också som ett sätt att försegla sitt eget öde—om hon inte går igenom med den ”perfekta” föreställningen så är det som väntar henne fängelse. Men jag tror mer sannolikt är att hon bara föreställde sig det som en del av hennes ramp upp till föreställningen.

totalt sett skulle den viktigaste hämtningen från Beth-scenen vara, jag skulle argumentera, hur den spelar in i begreppet perfektion. Som Nina säger Beth, ” jag försökte bara vara perfekt som du.”Beths svar är att säga, ”perfekt? Jag är inte perfekt. Jag är ingenting.,”Om det är självstympning skulle det vara meningsfullt att Nina bestämmer sig för att göra allt hon kan för att vara perfekt eftersom alternativet är att vara Beth. Om det är Nina som attackerar Beth, skulle det bero på att Nina är så våldsamt mot idealet om ofullkomlighet och slutar ofullkomlig att hon försöker förstöra representationen av det ödet (varför hon ser sig själv påtvingad Beth).

slutet