Let Me Sleep Beside You (1967)
en avvisad singel släpptes slutligen på en kontantkompilation från 1970, och Bowies första samarbete med producenten Tony Visconti är bättre än någonting på hans debutalbum. Driven av akustisk gitarr, dess ljud pekar vägen framåt och det finns något tilltalande udda, även olycksbådande om de lyriska come-ons: ”bära klänningen din mamma bar.,”
jag skulle vara din slav (2001)
jämnt stark, låtskrivningen på hedningarna sträckte sig från prosaiska – bokstaven-till-vuxen-son till alla säger Hej – till förbryllande. Dess höjdpunkt sitter någonstans mellan: skenbart en kärlekssång som gradvis avslöjar sig vara om Gud. Melodin är vacker, arrangemanget – mycket Visconti strängar över elektroniska beats-perfekt redo.
Loving The Alien (1984)
det ensamma ögonblicket som utlöste 1984 ’ s inspirationsfria ikväll. En märklig, riktigt bra sång om religion kvävas av överproduktion., En 2018 remix hjälper saken lite, och de stripped-back 00s live-versionerna som finns tillgängliga online är ännu bättre. Demoversionen-mycket talade upp av Bowie i senare år-är fortfarande oerhörd.
Jump they Say (1993)
hyllades som en återgång till toppform vid release, Svart Tie White Noise var inget av det slaget, men dess första singel var autentiskt fantastisk. Jittery men kommersiell funk är underskuren av en mörk lyric som återvände till ämnet Bowies psykiskt sjuka halvbror Terry, den här gången grubblar på hans 1985 självmord.,
The London Boys (1966)
talande, Bowies första stora låt centrerad på utomstående. En stark, mässing-och träblåsassisterad skildring av de – som Bowie själv – lämnade med sina näsor pressade mot glaset i det svängande London-partiet, det känns som ett monokromt kökshandfatdrama komprimerat i tre minuter.
Fantastic Voyage (1979)
albumet Lodger öppnade med den sällsynta saker i Bowie canon, en protestsång. Inspirerad av det pågående kalla kriget och dess åtföljande nukleära paranoia, låter dess kombination av ilska och fatalism fortfarande relevant., Musiken under tiden är i huvudsak en mild omarbetning av pojkar hålla svänga: samma nyckel, samma ackord, bara långsammare.
Lady Stardust (1972)
Ziggy Stardusts mest känslomässigt påverkande ögonblick är en av dess mest enkla låtar., Driven av Mick Ronsons piano, det målar en gripande bild vackert: en overhyped spelning av ett varmt nytt band, en man i publiken ser tyvärr på när hans yngre ex-älskare blir en stjärna. ”Jag log tyvärr för en kärlek som jag inte kunde lyda.”
sju år i Tibet (1997)
det var något charmigt om Bowies entusiastiska drum ’ n ’ bass-experiment på Earthling, men dess finaste spår hade inget att göra med dem: Bowie föreslog att det inspirerades av 60s soul och Pixies., Hur som helst, dess språng från kuslig atmosfär till sprängning, wall-of-noise chorus är verkligen spännande: en förbisedd triumf.
något i luften (1998)
en annan förbisedd 90s pärla, från de coolt mottagna timmarna, något i luften är både limpid och melankoli. Texterna är fyllda med ånger, vokalen uttorkade och plågade bakom en liberal sprinkling av elektronisk distorsion-och när den träffar sin kör, anthemisk på ett sätt som antyder alla unga Dudes.
Joe The Lion (1977)
Joe The Lion trotsar förklaring., När du kommer förbi öppningslinjerna om den transgressiva självstyrande prestationskonstnären Chris Burden- ”berätta vem du är om du spikar mig i min bil” – texterna är praktiskt taget ingen mening alls. Musiken-arcing, desperata atonal gitarr och gibbering bakgrundssång – låter rubbad; Bowie sjunger som en man på randen till ett nervöst sammanbrott. Det är löjligt spännande.
Hallo Spaceboy (1995)
Efter ett decennium tillbringade uppvakta mainstream, Bowie klart tänkt utanför ses som en stor konstnärlig uttalande., Det känns ibland lite laboured, men dess höjdpunkter rankas högt: ett utrymme Oddity-referera Pet Shop Boys remix var en hit, men originalet av Hallo Spaceboy är pummelling, kaotisk och hypnotisk.
jag kan inte läsa (1989)
tenn maskin var en hårdrock dårskap som till stor del inte har åldrats väl, men jag kan inte läsa är undantaget som bevisar regeln: en lysande, agonised, självbeteende studie av den kreativa tröghet som hade överväldigad Bowie på 80-talet, över en tät vägg av plåtgitarrer och feedback.,
Rock ’ N ’Roll Suicide (1972)
skenbart den tragiska, fransk-chanson-och-50s pop-influerade finalen till Ziggy Stardust story, Rock’ N ’Roll Suicides episka coda tycktes ta på en annan, högtidlig mening som Bowie’ s star rose, hans tjut av ”du är inte ensam / ge mig dina händer / du är underbar” summera upp hans effekt på hans fans.,
Bring Me The Disco King (2003)
det finns en känsla där det sista spåret på verkligheten, det sista albumet han gjorde före sin årtionde långa ”pensionering”, skulle ha fungerat perfekt som Bowies farväl: en vacker, trött, osäker och elegiac ruminering på 70-talet, satt till Mike Garsons distinkta piano, som skiftar från hypnotisk till spiky och överraskande.
kraschar alltid i samma bil (1977)
”Self-pitying crap”, sniffed Bowie därefter, som berättar mer om hans förtvivlade humör under Lows inspelning än själva låten., Alltid kraschar i samma bil är en sublim flisa av lynnig paranoia, med distraherad klingande sång, elektronik som växelvis bubbla och drone, wiry, effekter-lastad gitarr.
stanna (1976)
”det är inte biverkningarna av kokainet,” Bowie protesterade omedvetet på stationen till stationens titelspår, men stanna-en spänd, twitchy funk-rock hybrid-hörbart var. Som vanligt med Station to Station återspeglas inte kaoset i skapandet (”en kokainfrenzy”, enligt gitarristen Carlos Alomar) i den färdiga produkten: den är perfekt redo och självsäker.,
Cracked Actor (1973)
det finns en särskild stam av Bowie song från 1973/74 som låter som arbetet med någon som har haft allt kön och droger i världen på en gång. Knäckt skådespelare kan vara det högsta exemplet. En sleazy, bitter blast av förvrängd gitarr som låter som om det är sekunder bort från kollaps, det är både intensivt och elektrifierande.
Moonage Daydream (1972)
du vill aldrig för high-drama rock anthemics på uppgång och Fall av Ziggy Stardust och spindlar från Mars, men Moonage Daydream är det bästa exemplet., Det växlar från det inledande gitarrkordets strident samtal till något konstigare och mer olycksbådande – dess avslutande uppmuntran till ”freak out” låter inte särskilt inbjudande – och har ett mind-blowing Mick Ronson guitar solo.
Diamond Dogs (1974)
Halloween Jack, persona Bowie antogs på Diamond Dogs, aldrig haft samma kulturella inverkan som Ziggy Stardust eller den tunna vita hertigen., Det var inget fel på albumets titelspår, en framdrivande, övertygande strut som samtidigt är sensuell och mörk, vilket framgår av dess oroande öppningsskrik: ”det här är inte rock n’ roll, det här är … folkmord!”
bredden på en cirkel (1970)
inte allt på Bowies självmedvetna tunga album mannen som sålde världen fungerar, men dess öppningsspår är anmärkningsvärt., Den öppnas med en akustisk gitarr som kan ha gått av 1969 David Bowie album, innan exploderar till något helt annat: en åtta minuters Ronson-drivna homoerotiska episka som swaggers med en nyfunna förtroende.
John, Jag dansar bara (1972)
anses vara alltför kontroversiell för att släppa i USA, John, Jag dansar bara blithely vände era sexuella sedvänjor på huvudet: i sina texter, är en rak relation chockerande, hotande aberration., Musiken, under tiden, sashays insuciantly tillsammans – i en annan inspirerad stöld, gitarrdelen dras från Alvin Cashs 1968 funk hit Keep on Dancing.
Buddha of Suburbia (1993)
bevis på att Bowie arbetade på mystiska sätt: det tog en BBC två anpassning av Hanif Kureishis Buddha of Suburbia för att återvända honom till full kreativ kraft. Mitt i Blackstar-prefiguring free-jazz experiment och låg esque instrumentals lurade den fantastiska, självreferentiella titelspåret, en angelägen ritning av pre-fame Bowie, ”skrikande längs i södra London … redo att lära sig”.,
Fame (1975)
består på hoven i studion – och påstås konstrueras av Bowie skära upp en inspelning av Alomar spelar en cover av Flares’ 1961 hit Foot Stompin’ – Fame är en fantastisk bit av funk, renderade nervy och konstigt genom smärtade leverans av texter som tar en jaundiced syn på låten ämne: ”lågan som bränner din förändring för att hålla dig galen.”
Scary Monsters (and Super Creeps) (1980)
stoltserar med en preposterously stage-y mockney vocal – ” hon ’ad en” orror rum ” – Scary Monsters titelspår tydligen daterad tillbaka till början av 70-talet., Bowie hade försökt att donera den till Iggy Pop, innan han omprövade. Det är albumets mest viscerally spännande ögonblick: frenetiska och aggressiva, det rockar allt från gitarrerna till Bowies röst i distorsion.
alla unga Dudes (1972)
Glam Rocks inofficiella nationalsång., Alla unga Dudes meddelade ankomsten av en ny era i pop via en Lou Reed-ish cast av tecken-Cross-dressers, speed freaks talar om självmord-och en snabb, anmärkningsvärt kaxig uppsägning av det förflutna :” min bror är hemma med sina Beatles och hans stenar … vad en dra.”
Space Oddity (1969)
i sin utmärkta bok The Complete David Bowie noterar Nicholas Pegg att den episodiska rymd Oddity låter som något 60s Bee Gees kan ha skrivit på deras konstigaste., Han har helt rätt, men där Bee Gees skulle ha spelat upp melodrama, Bowie bebor perfekt sin stämning av Blanko-eyed, Rymdåldern alienation.
Var är vi nu? (2013)
spänningen över Bowies överraskande återkomst orsakade kanske nästa dag att vara lite överskattad, men dess bästa stunder är magnifika, inte minst var är vi nu?det är ett minne av Bowies sena 70-tals vistelse i Berlin. Fond, nostalgisk och märkligt bräcklig, det låter fortfarande rörligt.,
mannen som sålde världen (1970)
det är en låt som senare återges som allt från pop-soul (av Lulu) till förtvivlad akustisk kommentar om global framgång och punkrock etik (Nirvana), men Bowies ursprungliga version har aldrig blivit bättre. Titelspåret på hans eeriest album är fortfarande mystiskt, obehagligt och haunting 50 år på.
jag kan inte ge bort allt (2016)
av Blackstar-låtarna vars mening plötsligt drog in i fokus med nyheten om Bowies död, ingen påverkar mer än jag inte kan ge bort allt., Musiken är härligt flytande, men det är svårt att se texterna som något annat än en man som bjuder farväl, det musikaliska citatet från Low ’ s en ny karriär i en ny stad perfekt dömd och gripande.
Mode (1980)
briljant klaustrofobisk, reggae-influerad post-punk funk som kastar ett jaundiced öga över de ständigt föränderliga trenderna i världen av höften. Den ironiska tonen i mode tycktes i stor utsträckning missas, möjligen för att idén om David Bowie, av alla människor, protesterade om ständigt föränderliga trender var uppriktigt lite rik.,
The Bewl Brothers (1971)
det finns ett övertygande argument att den otroliga blomningen av låtskrivande talang på Hunky Dory kan göra det Bowies största album. Dess mest slående ögonblick kan vara dess extraordinära, gåtfulla akustiska finalen-eventuellt en skildring av Bowies förhållande till sin halvbror Terry-som går från becalmed till chilling till genuint skrämmande.
Jean Genie (1973)
Aladdin Sane ’ s Ziggy-går-till-Amerika koncept i miniatyr, Jean Genie är tuffare och sleazier än något annat på Ziggy Stardust – dess jag är En Man-ish gitarr riff och skurar av munspel låter helt smutsiga. Den som är benägen att se pops förflutna genom rose-tonade glasögon bör notera att den hölls av nr 1 av Jimmy Osmonds Långhåriga älskare från Liverpool.,
Låt oss dansa (1983)
skillnaden mellan Låt oss dansa och Bowies andra 80-tals popalbum är att hans hjärta var i det; även om han i stor utsträckning var ute för att tjäna pengar gjorde han en insats. Om titelspåret signalerade hans tillfälliga övergivande av avantgarde är det fortfarande en utmärkt sång, nervier och främling än dess globala smash-status kan föreslå.
Win (1975)
en ballad draperad i ekande, fladdrande sax, Win är helt underbara., Trots Bowies insisterande var det en attack på konstnärliga rivaler som inte arbetade tillräckligt hårt, det finns något konstigt sexigt om det, inte minst hans leverans av linjen: ”någon som du borde inte tillåtas starta några bränder.”
Rebel Rebel (1974)
Bowies fantastiska, valedictory farväl till glam, Rebel Rebel är i huvudsak en kärleksfull hälsning till barnen Bowie hade inspirerat, en metaforisk arm runt axeln hos varje tonårig misfit som någonsin hade poserat i en sovrumsspegel. ”Du klibbig sak,” han sjunger, glatt, ”du sätter dem på” – inställd på en av de all-time stora rock riffs.,
Changes (1971)
ett perfekt skrivet, oemotståndligt uppdragsbeslut som få lyssnade på den tiden, förändringar har hamnat i en av Bowies mest älskade låtar. ”Det säger:” Titta, Jag kommer att vara så snabb, du kommer inte att hänga med mig”, förklarade han. Det skulle räknas som ungdomlig arrogans var det inte för det faktum att hans efterföljande karriär bar skryta ut.
Golden Years (1976)
ett ögonblick av okomplicerad glädje mitt i den komplexa, oroliga känslomässiga terrängen av Station till Station, matchar Golden Years perfekt sin lyriska optimism med glittrande, skimrande funk., Vad det skulle ha låtit som hade Bowies ursprungliga plan att ge låten till Elvis Presley är någons gissning.
Absolute Beginners (1985)
temat för Julien Temples universellt härjade film med samma namn, absoluta nybörjare kan mycket väl vara den höga punkten i Bowies 80-tals kommersiella fas. Det är en ståtlig, svepande, obestridlig kärlekssång som återförenade honom med pianisten Rick Wakeman, och – vid en konstnärlig nadir – bevisad Bowie kunde fortfarande skriva otroliga låtar när han kände för det.,
Boys Keep Swinging (1979)
hälsade med besvikelse på release, Lodger rykte har vuxit med åren. Det är ojämnt, men innehåller några otroliga låtar, inte minst Boys Keep Swinging, som kondenserade den typ av sonic overload som finns på ”Heroes” till en sparky tre minuters poplåt, komplett med texter som ärliga, camply firade machismo.
Starman (1972)
mer ett kulturellt ögonblick än en låt., Starmans epokal topp av Pops prestanda är förmodligen den mest berömda musik-tv i brittisk historia. Det är en serie övertygande musikaliska stjäl-lika delar T Rex, någonstans över regnbågen och Blue minks senaste hit smältdegel (morse code guitar) – och ett brash tillkännagivande av Bowies kommersiella Återfödelse.
Drive-In lördag (1973)
Glam doo-wop dekorerad med skurar av fizzing synthesiser, Drive-In lördag är en av Bowies största singlar, trots sin säregna lyriska premiss., I” ca 2033″, kärnvapenkrig har orsakat mänskligheten att glömma hur man har sex och de måste lära sig förförelse tekniker från gamla filmer. Otroligt, med tanke på dess ämne, låter låten swooningly romantisk.
’det är synd att hon var en hora (2016)
innan Blackstar avslöjades som den mest utsökt iscensatt slutakten i rockhistoria, lät det thrillingly som en ny början., En obeveklig, intensiv trumslinga dekorerad med squalls av sax, Tis synd att hon var en hora var olik allt Bowie hade gjort tidigare. Hans sista exultant whoop föreslår att han visste exakt hur bra det var.
Åh! You Pretty Things (1971)
det fanns en apokalyptisk stam i Bowies låtskrivande nästan från början-se vi är hungriga män från sin 1967 debut – men det var aldrig vackrare uttryckt än på Oh! Du vackra saker, en sång som sätter en otroligt dyster meddelande till en melodi så vacker det kan täckas av sångare Hermans eremiter.,
unga amerikaner (1975)
unga amerikaner representerar punkten i Bowies karriär där det blev uppenbart att han kunde ta nästan vilken musikalisk genre som helst och böja den till sin vilja. En vit brittisk rockstjärna som antog det blåsiga, överdådiga ljudet av Philly soul borde inte ha fungerat alls, men det gjorde det till livsbekräftande effekt.
Sweet Thing / Candidate / Sweet Thing (Reprise) (1974)
medley på sidan en av Diamond Dogs är albumets sjukliga hjärta, sju minuters musik som tar glam rock så långt det kunde gå., Det måste ha varit svårt att föreställa sig vart Bowie kan komma. Som det visade sig, började han bara.
”Heroes” (1977)
dess postum upplyftande-sport-montage-soundtrack allestädes närvarande innebär att det är lätt att glömma vad en konstig, tvetydig sång hjältar är – det har, metaforiskt, förlorat citattecken runt sin titel. Men kanske är det en hyllning till Bowies varumärke av alkemi: bara han kunde vända sex minuter av pulserande elektroniskt ljud, ylande gitarrer och skrek sång till en allsidig luftstansande hymn.,
liv på Mars? (1971)
ett no-further-questions mästerverk, förstärkt av Ronsons fantastiska strängarrangemang, Life On Mars?’s förvirrande Forsa av bilder trotsar nästan explication, men kan mycket väl vara Bowies första clarion call till förorts misfits. Det står mycket om den rena kraften i sin melodi att en sång så lyriskt ogenomtränglig har blivit så älskad.,
Station to Station (1976)
av sitt eget konto så utom kontroll kunde han inte ens komma ihåg att spela in det, Bowie på något sätt konstruerade för att göra Station till Station ett verk av fantastisk kraft och fokus, vilket framgår av det långa titelspåret. Övergången till dess andra avsnitt – ”när det fanns berg och berg” – är kanske det enskilt mest spännande ögonblicket i hela hans katalog.
aska till aska (1980)
aska till aska är en av dessa stunder i Bowies katalog där det korrekta svaret är att stå tillbaka och boggle i vördnad., Förmodligen en skildring av dess författare i hans drogade ut mitten av 70-talet nadir, allt om det-kvardröjande oddness av dess ljud, dess ständigt skiftande melodi och emotionell tenor, dess växelvis självmythologiserande och självtvivelande texter – är perfekt.
Sound and Vision (1977)
plocka Bowies 50 bästa låtar är en otacksam uppgift., Hans ryggkatalog är så rik att du oundvikligen måste förlora spår lika bra som de du har plockat i processen: Queen Bitch, Suffragette City, Be My Wife, Dollar Days. Att plocka sitt bästa är ännu värre, men ljud och Vision är både en fantastisk poplåt och en konstnärlig vågad handling. En tre minuters hit singel som inte ens har en ledande vokal förrän halvvägs igenom, vrider den en förtvivlad lyrik till något upplyftande och musikaliskt överskrider tiden. Helt original, ingenting om dess ljud binder det till mitten av 70-talet. dess magi verkar summera Bowie upp.,
Lämna ett svar