Christopher Nolan filmer rankas från värsta till bästa

uppkomsten av Christopher Nolan som filmskapare har varit en fascinerande. Killen är utan tvekan en av ett fåtal regissörer som har inflytande att göra ganska mycket vad de vill., Vid en tidpunkt då Steven Spielberg har problem med att samla finansiering för sina projekt, kombinationen av Christopher Nolans osvikliga box office framgång och hög kritisk beröm gör honom till en lågrisk utsikter för någon större studio, även om du greenlighting en budget på säga $165 miljoner för en original sci-fi epic.

men medan Nolan nu är ganska mycket fulländad ”prestige blockbuster” filmskapare, började han inte göra massiva filmer. Inte heller tog han den nu något vanliga vägen att kasta ut en väl mottagen indie och hoppade omedelbart in i de stora ligorna., Nolan började med att göra otroligt småskaliga filmer, långsamt arbeta sig fram till sin första blockbuster, men hela tiden höll han sina filmskapande känslor intakta: ambitiös berättande struktur, otroligt allvarliga och högstadiga berättelser och intensiv karaktärsfokus. Dessa kännetecken är lika vanliga i Nolans första funktion, $6,000 noir följande, eftersom de är i något som The Dark Knight.

som ett resultat av Nolans knivskarpa fokus och, som börjar med Batman börjar, konsekvent framgång med allmän publik, har han blivit en av de mest älskade filmskaparna som arbetar idag., Nolan har så mycket inflytande att han ganska mycket räddade filmfotografering från att bli föråldrad av digital. Så med tanke på Nolans betydelse, talang och inverkan känns det klokt att se tillbaka på hans filmografi som helhet. I vilket format frågar du? Väl genom att rangordna varje film från värsta till bästa, naturligtvis. Se, Christopher Nolan filmer rankad.

10.) The Dark Knight Rises

det avslutande kapitlet i Christopher Nolans Dark Knight-trilogi är hans värsta film med en ganska stor marginal. Här är saken Om the Dark Knight Rises: det är faktiskt ganska bra, tills det inte är det. det börjar övertygande nog, med tidshoppet som ger Nolan och medförfattaren Jonathan Nolan möjlighet att tända en helt annan nyans av Batman, och att se Christian Bales hobbling Bruce Wayne komma tillbaka i kampform är en rolig liten montagesekvens. Och Anne Hathaway är rätt fin som Catwoman är inte hon?, Men så snart Banes huvudplan tar tag börjar filmen falla ifrån varandra. Det finns stora logiska språng i Dark Knight Rises – som Joseph Gordon-Levitt som vet att Bruce Wayne är Batman ”på grund av ögonen” medan folk som Gordon eller Rachel var hoodwinked. Och dess berättelse är otroligt invecklad, med Nolan kinda-sorta halv-assing ett uttalande om Occupy Wall Street utan uppföljning, hela tiden, en hel stad är karantän i månader eftersom någon galning säger att han har en bomb.

men det här är en serietidningsfilm. Allt måste inte stämma., Om bara den andra halvan av filmen var lika intressant som den tror att det är, kan dessa logiska språng borstas över. Men det här andra gången-hoppet är missriktat, eftersom det låter all luft ut ur ballongen så att säga och vi är kvar och undrar precis hur mekaniken hos en galning som håller en stad gisslan i fem månader fungerar., Och vi vet fortfarande inte riktigt varför Bane gör allt detta, vilket ger liten vikt åt sina handlingar medan Tom Hardy—en av de mest intressanta artisterna som arbetar idag—hindras av en dåligt tänkt karaktär, för att inte tala om en mask som dränerar Bane av någon och all karisma. Pacing är överallt, den stora Talia Al Ghul reveal är för lite för sent (hon borde ha ställts in som skurken mycket tidigare, för att ge oss en känsla av känslomässiga insatser), och John Blakes ”twist” namn avslöjar är viktlös., För någon som är så intresserad av att skära sin egen väg, känns mycket av Christopher Nolans trilogy-capper som fan-service, och det är dåligt passande.

visuellt är Dark Knight Rises åtminstone dynamisk, med Nolan och filmfotograf Wally Pfister än en gång trolla fram några fantastiska bilder även om filmens prolog lämnar något att önska. Nolans tekniska förmåga kan inte nekas, men som berättare är Dark Knight Rises hans största felsteg.

9.) Sömnlöshet

som jag nämnde tidigare är Nolans filmografi en mycket beräknad stegladder av olika slag. Han hoppade inte från sin debutfunktion till en stor blockbuster—uppföljare-han växte både i framträdande och i Talang stegvis, och om det var den lilla budgetbilden som fick sin fot i dörren och Memento var breakout indie som satte honom på kartan, är sömnlöshet där han visade att han kunde arbeta inuti studiosystemet. Sömnlöshet är inte en dålig film,men det är helt forget., Vid första anblicken verkar det som om han kan ha tacklat denna remake av 1997 Norska thriller med samma namn som en studiouppgift, faktum är att han var intresserad av att göra sömnlöshet redan före Memento, så det är lika mycket ett passionsprojekt som någonting. Det är bara … mycket tydligt.

Nolan har en enorm ensemble till sitt förfogande med Al Pacino spelar en något smutsig Polis hemsökt av ett dåligt samvete från att eventuellt döda sin partner., Robin Williams spelar en dold mördare i Alaskan landskapet, och Hilary Swank är den fräscha småstadspolisen som avgudar Pacinos stora stadsdetektiv som har kommit för att hjälpa till att lösa mordet. Filmen syftar till att ta oss in i det alltmer trötta sinnet av Pacinos karaktär, och Nolan lyckas verkligen sätta oss i en dimma, men hela filmen sitter bara ganska där, inte hemskt, inte tråkigt, men inte heller ganska övertygande heller., Williams är höjdpunkten i filmen, visar upp sina dramatiska färdigheter som var alltför undervärderade under hela sin karriär, och Nolan får chansen att måla med en mycket större duk—det är där hans häftklammer flyghelikopterskott föddes.

Insomnia är en perfekt fin film och en tillräckligt solid studiodebut, men viktigast av allt visade det sig att Nolan kunde hantera a-list ensembler och ett större räckvidd samtidigt som han behåller sin förkärlek för tätt sår spänning. Det är en språngbräda, i slutet av dagen., En helt bra språngbräda, men inte en du är ivrig att återkomma så ofta som de andra.

8.) Följande

Christopher Nolans debut funktion Följande är desto mer imponerande i efterhand. 1998 noir var ett passionsprojekt för regissören, som tog ett helt år att slutföra produktionen som hans cast och besättning hade alla dagjobb. Men resultatet är ett solidt garn där Nolans förtroende som regissör redan är fullt formad., Detta är inte arbetet med någon som försöker vara en filmskapare; det är arbetet med en född filmskapare. Den twisty historien om en kämpande ung författare som följer främlingar runt gatorna i London bara för att hitta sig själv följt av en främling också är klassisk noir, och visuellt Nolan fångar intensiteten och paranoia av hans huvudkaraktär genom massor av handhållna, slående svartvit fotografering (Nolan tjänade som sin egen filmfotograf)., Historien utvecklas i en sprickad berättelse—som skulle bli ett kännetecken för Nolans filmer framåt – och medan dess slutsats är något konstruerad, är det ändå tillfredsställande.

Nolan här tar gott om inspiration från storheterna i Noir-genren, men det som gör följande sticker ut är att Nolan gör denna historia till sin egen. Det är inte bara en riff på ett försökt och Sant format; det är en originalfilm som framkallar det formatet. Medan bilden har problem med att stapla upp mot Nolans mer fulländade verk, är det en helvete av en debutfunktion som var absolut en skylt av saker att komma.,

7.) Interstellar

Interstellar är Christopher Nolans mest frustrerande film. Kommer av att slutföra sin Dark Knight trilogi, filmskaparen syftar till att vidga sina vyer ytterligare med en äkta sci-fi epic. Samtidigt försökte Nolan sträcka sitt känslomässiga intervall genom att grunda filmen med en far-dotter-relation. Som den mörka riddaren stiger före den är Interstellar bra tills det inte är—men i det här fallet är det bra tills det inte är det., Världens byggnad av både jordbundna nära framtida landskap och nya planetscener är enorm, med Nolan, filmfotograf Hoyte van Hoytema och produktionsdesignern Nathan Crowley som erbjuder en rad olika landskap som håller den visuella gommen dynamisk. Och det är förankrat av en riktigt fantastisk prestation från Matthew McConaughey, ett vilt ambitiöst manus och några av kompositörens Hans Zimmers bästa arbete. Och sen dyker Dr Mann upp.,

problemet med Interstellar är Nolans behov av att kasta in ”one last twist” för att överraska sin publik, och ankomsten och efterföljande sabotering från Matt Damons Dr.Mann är en snubbla från vilken filmen inte kan återhämta sig. Metaforen är så uppenbar att den förlorar all påverkan, och den här ”svängen” är i slutändan en omväg som historien inte behöver. Det drivande känslomässiga hjärtat av Interstellar är den inre kampen mellan Coop önskan att se sin familj igen och sträva efter att ytterligare sprida den mänskliga arten, med karaktären som gör allt i sin makt för att uppnå båda., Denna Mann omväg tjänar bara till att ”överraska” publiken och kasta in ett annat par fasta bitar, vilket något förringa den känslomässiga engagemang av historien.

dessutom, när Coop äntligen kommer tillbaka till sin dotter, spenderar han alla fem minuter med henne innan han sätter tillbaka ut i rymden, eftersom skäl. Hela filmen handlar om att Coop vill träffa sin dotter igen, och nu säger du att han inte kommer att spendera varje sista vakna ögonblick som hon har lämnat vid hennes sida?, Slutsatsen undergräver den känslomässiga enheten av filmen i tjänst av” människans behov av att utöka sin räckvidd ” tema, och det ringer känslomässigt falskt.

och ändå är den första 2/3 eller så av filmen underbart engagerande och uppfinningsrik, med Nolan som trollar några verkligt spektakulära blandningar av praktiska och visuella effekter för att erbjuda ett rymdlandskap som vi aldrig sett tidigare. Och den stödjande gjutningen är verkligen solid också, med Anne Hathaway som levererar en showstoppande monolog om kärlek och vetenskap. Vilket återigen gör filmens sista handling så mycket mer frustrerande., Så medan filmen faller brist på storhet på grund av att Nolan ger in i hans värsta tendenser, är det fortfarande en del av en bra film, och är en anmärkningsvärd (och nyfiken) inträde i Nolans filmografi i alla fall.

6.) Batman börjar

det är konstigt att tro att Batman Begins inte var en omedelbar känsla med tanke på dess utbredda inverkan på superhjältegenren, men medan filmen verkligen var en framgång var det inte riktigt ett ”fenomen” vid utgivningen., Och ändå, i många år framöver började platser översvämma in för projekt som beskrivs som” en gritty omstart i Batmans anda börjar”, eftersom Nolan i huvudsak skapade en hel subgenre med sin nya ta på Batman-karaktären. Genom att grunda superhjältefilmen i en hård verklighet utan spår av övernaturliga eller andra världsliga förmågor, Batman börjar överskrida genre och blir i huvudsak ett storskaligt drama.

det var ett briljant drag på Nolans del och det skapade inte bara en massa imitatörer, utan det lanserade också en av de mest minnesvärda trilogierna i historien., Vi ser inte ens Christian Bale i Batsuit förrän långt in i filmen, men det spelar ingen roll eftersom skriptet—av Nolan och David S. Goyer—är fängslande i sig och erbjuder upp en superhjälte ta till skillnad från alla vi hade sett förut.

Bale är ett inspirerat val att ta på Bruce Wayne / Batman mantle, injicera karaktären med en räckvidd och mänsklighet som bara Michael Keaton någonsin kom nära att röra före, och likaledes visar sig Michael Caines helt nya ta på Alfred vara en briljans., Och medan Batman Begins verkligen är jordad och gritty, är det också den roligaste filmen av Nolans Dark Knight-trilogi, med gott om humor som härrör från Morgan Freemans Lucius Fox och förhållandet mellan Bruce och Alfred. Katie Holmes ’ Rachel Dawes visar sig vara en avgörande koppling till Bruces förflutna samt en fascinerande karaktär i sin egen rätt, och Cillian Murphy är härligt galen som den skurkaktiga Fågelskrämman.,

medan filmen börjar vackla något i sin tredje handling som Batmans” no-kill ”- kod ges en lätt ut som verkligen inte är ute alls, avslöjar Liam Neeson som Ra ’ s Al Ghul att förstärka varför Bruce valde att bli Batman i första hand och sveper filmen upp på ett sätt som är både tematiskt och viscerally tillfredsställande. Batman Begins är filmen som visade att Nolan hade något helt unikt att ta med till blockbuster-genren, och han har tagit ambitiösa gungor sedan dess.

5.,) Memento

Memento, AKA ”den Filmen Din Vän inte Skulle hålla käften Om 2000”, var Christopher Nolans andra funktionen, och om Följande sätt visade sitt förtroende och framgångar på en $6 000 budget, Memento är där Nolan verkligen blomstrat till en kille som du hade att uppmärksamma. Det är sällsynt att snubbla på något som verkligen är unikt i filmvärlden, men Memento är uppfriskande från den första ramen, och hur Nolan navigerar denna bakåtgående struktur är mästerlig., Nyckeln till Memento är dock att filmens struktur—det som gör det så speciellt-är allt i tjänst av historia och karaktär. Det är inte bara en gimmick så Nolan kan säga ”Titta vad jag gjorde!”Dess uttryckliga syfte är att sätta betraktaren i huvudet på Guy Pearces Leonard, som inte har något korttidsminne. I många ljud vet publiken bara vad karaktären vet, och det är sant här förutom Leonards psykiska funktionshinder kastar in en extra dos spänning och intriger som tar den här saken till nästa nivå.,

återigen är det svårt att överdriva hur säker en filmskapare Nolan var så tidigt i sin karriär. Många regissörer behöver ett par filmer för att hitta sin fot, men Nolan var speciell direkt ur porten, och hans handtag på materialet i Memento är rent befallande. Detta är klassisk neo-noir, komplett med dubbelkors och en minnesvärd femme fatale i Carrie Anne-Moss mystiska Natalie, alla bygger upp till en crushingly fatalist finalen som lämnar publikens huvud snurrar.,

den enda nedgången till Memento är att det är något kort-ändrar den känslomässiga enheten av historien i tjänst av berättande tricks. Detta är i ett nötskal Nolans akilleshäl, och du kan se hela hans filmografi att medan han är helt lysande med berättelse och visuella, saknar hans filmer ibland det känslomässiga fokus som tar dem till nästa nivå. (se: Interstellära). Det finns en kyla för många Nolans filmer, vilket inte är i sig dåligt men kan ibland begränsa karaktärernas emotionella dimensionalitet., Memento är ett fall där filmen i sig är så övertygande att den inte förringar för mycket, men det blir ett problem i filmer som Interstellar och sömnlöshet. Oavsett, Memento var absolut ett tecken på saker att komma från Nolan, och det står fortfarande idag som en av hans bästa filmer.

4.) Prestige

Prestige är den viktigaste filmen för att låsa upp Christopher Nolan filmskaparen., Det talar till hans övergripande filosofi när det gäller berättande, och dess teman är vanliga i nästan varenda en av hans filmer. Det råkar också vara en av hans bästa filmer hittills.

Batman Begins var Nolans första razzia i stora blockbuster territorium, och medan det tog några månader för det att sjunka i att Nolan i huvudsak hade skapat en helt ny typ av superhjältefilm, regissören gick vidare till ett projekt som han hade tänkt på att göra ett tag: Prestige., Filmen är en anpassning av Christopher Priest roman med samma namn om duellerande magiker i början av 1900-talet London, men dess teman besatthet, ambition och offer för arbete/konst är tidlösa och ständigt närvarande i alla Nolans filmer.

Prestigeens ensemble är fantastiskt, men Hugh Jackman och Christian Bale lyser ljusaste som de tidigare nämnda duellerande magikerna. Detta är en film som måste arbeta på flera nivåer, och Jackman och Bale stiga till tillfälle och absolut spika de dynamiska föreställningar som krävs av dem., Det finns vändningar att spara i Prestige, men med tanke på att det här är en film om magiker, är det perfekt i linje med filmens teman. Hela bilden i sig sammanfattas i öppningsscenen, som Michael Caine förklarar de tre nycklarna till något bra magiskt trick: löftet, svängen och Prestige.

det här är en formel som Nolan tydligt tog till sig, och betydelsen för dessa magiker att wowing publiken, om bara för en sekund, med något som verkligen ut ur denna värld efterliknar Nolans mål med var och en av hans filmer—ibland till ett fel., Men det här är Christopher Nolan och allt, historien kan inte bara berättas i kronologisk ordning, och den brutna berättelsen tjänar till att ytterligare fördunkla de olika trickarna som döljs upp filmens ärm. Och när du har sett ”the Pledge” är erfarenheten av att titta på filmen igen som ny, eftersom den invecklade och vård som Nolan hanterar (och döljer) de olika avslöjar är fantastisk.

men om filmen helt enkelt handlar om att överraska publiken är det ett tomt kärl, och Prestige står som en av Nolans mest känslomässigt tillfredsställande filmer., Med Jackmans Angier och Bales Borden har vi två män som drivs av lusten att bli framgångsrika magiker, om än var och en med sitt eget värdeuppsättning av hur långt de är villiga att gå för att bli verkligt minnesvärda. Båda drivs av besatthet, i slutändan till tragiska ändar, och Nolan telegraferar sakkunnigt den emotionella enheten för varje så att publiken verkligen investeras i resultatet av sina personliga berättelser, inte bara väntar på att den andra skon ska släppa.,

Prestige är en film som blir överskuggad av Nolans större eller flashier-filmer, och jag erkänner innan jag rewatching det nyligen hade jag mina reservationer om hur högt upp denna lista det skulle vara. Men det är en av Nolans mest framgångsrika filmer när det gäller att blanda berättelse, karaktär och känslor, och ett decennium senare står det som en av de bästa—och mest väsentliga—filmerna i sin karriär.

3.) Inrättades

Inception är en högtrådig handling av den mest ambitiösa sorten, och jag kan fortfarande inte tro att Nolan drog av den. Den första logline för filmen var ”en heist thriller som ligger inom arkitekturen i sinnet,” och det är ungefär så kortfattad—och korrekt—som man kan sätta förutsättningen för denna ursprungliga sci-fi thriller. Filmens omfattning är omedelbart massiv och otroligt specifik, och att Nolan kunde tillverka denna flerskiktade ensembleberättelse med sådan precision och klarhet är ett mindre mirakel.,

När det gäller ren underhållning är starten svår att slå. Nolans utförande här, som arbetar med filmfotograf Wally Pfister, är otroligt vacker men också otroligt dynamisk, eftersom filmskaparen sätter varje del av historien i en visuellt distinkt miljö. De fasta bitarna i början är några Matrix-nivå saker, från zero-gravity Hall kampen med Joseph Gordon-Levitt till snowbound, James Bond-esque compound assault.

men medan action och skådespel är bra, är de i slutändan ouppfyllda., Lyckligtvis ger Leonardo DiCaprio ’ s Cobb emotionell skuggning för att spara, eftersom karaktärens ”ett sista jobb” innebär emotionella insatser av högsta ordning. Nolan utvecklar långsamt mysteriet bakom Cobbs förhållande till sin fru, spelad av Marion Cotillard, och DiCaprio gör ett fantastiskt jobb att sätta publiken på tårna. Cobb är killen med alla svar, men utseendet på DiCaprio ansikte som Mal blir mer och mer intensivt involverad i starten telegrafer rädsla, tvivel och ren terror, vilket ger oss en oro över jobbet som helhet., Ovanpå det är Nolans handtag på spänning mästerlig när han noggrant hantverk hela starten-i grunden de sista två akterna i filmen-som en kontinuerlig kant-av-din-sits set-bit.

starten fungerar på ett antal nivåer, och en som är mäktig engagerande är sambandet mellan denna grupp och ett filmteam. Cobb är filmregissören, Ellen Page arkitekt är hans manusförfattare, Tom Hardys forger är hans skådespelare, Ken Watanabes moneyman är studiohuvudet etc. och de arbetar alla mot ett mål: att få drömmen att bli verklighet.,

Nolans arbete med starten är verkligen mästerligt, med alla bitar som kommer ihop bara perfekt för att skapa inte bara ett helvete av en film, utan ett helvete av en originalfilm. Att filmen fortsatte med att brutto över $ 800 miljoner på kassakontoret talar till Nolans förmåga att trolla original prestige entertainment för massorna utan att behöva säkra sina satsningar med pandering eller klichéer, och det är anledningen till att han är en av de största filmskaparna som arbetar idag.

2.) Dunkerque

Dunkirk är filmen som Christopher Nolan har byggt mot hela sin karriär. Det är en rent erfarenhetsdel av filmskapande – en helt uppslukande, helt unik ta på en ” andra världskriget film.”Istället för att välja ett par tecken att följa eller skapa en fiktiv dramatisk berättelse inom den övergripande strukturen av evakueringen av Dunkirk, beslutar Nolan istället att sätta sin publik i denna händelse med sitt största verktyg: bio.,

i efterhand arbetade filmer som Inception och Interstellar för att förbereda publiken för Dunkirks berättande komplexitet. Nolan berättar tre historier som äger rum på olika tidslinjer samtidigt-med flyg, till sjöss och landvägen. Publiken faller snabbt in i spåret av vad Nolan gör här eftersom de har sett starten, och den stenografi gör det möjligt för Nolan att snabbt fördjupa tittarna i denna upplevelse.

denna hängivenhet till erfarenhets bio är minst sagt ambitiös, men det fungerar helt., Nolan skickar klokt med reams av dialog eller ger sina karaktärer komplexa backstories som gör att publiken kan ” relatera.”Vi relaterar eftersom vi känner trycket dessa tecken är under, och de starka föreställningarna från ensemblet gör det möjligt för publiken att sätta sig i bokstavligen någons skor. Vi är rädda, vi är oroliga, vi är arg-vi känner alla samma känslor som dessa tecken eftersom Nolan har så noggrant nedsänkt oss i sin historia, inte för att han hade en karaktär som ger en monolog om en tjej hemma.

på filmnivå är Dunkirk häpnadsväckande., Nolan arbetar med filmfotograf Hoyte van Hoytema på IMAX och 65mm film, fångar bilder som är herculean i sin klarhet, men han glömmer inte heller att han arbetar i film, vilket kan vara ett majestätiskt medium. Det finns bilder i den här filmen som nästan är världsliga, men Nolan använder inte visuella effekter eller kameratricks—han använder bara de bästa verktygen till sitt förfogande med stor skicklighet för att få dessa bilder till liv.

detta är en berättelse om hjältemod inför nederlag; om män som arbetar tillsammans för att överleva., Det är enkelt nog, men Nolan förstår den känslomässiga kraften i den grundidén, och förlitar sig på hans filmskapande instinkter för att få igenom det. Ärligt talat, om du frågar mig om en månad eller två, kan jag säga Dunkirk är Nolans Bästa film. Vid denna tidpunkt tror jag att det är bara liten notch nedan, ja, du får se…

1.) The Dark Knight

medan man kan göra argumentet att Dunkirk är Nolans Bästa film (och det är verkligen nära), är det hans 2008 mästerverk The Dark Knight som tar topplaceringen i den här listan. Batman börjar uppföljaren är, ärligt talat, den bästa superhjälte film genom tiderna., Samtidigt Börjar fick Batman-franchisen en svälla start, Dark Knight tog serien och genren—till en annan nivå genom sammanslagning blockbuster känslor med tematiskt relevant material att resultera i en film som är stimulerande på en känslomässig, intellektuell och känslomässig nivå.

the Dark Knight handlar om eskalering. Om Bruce Wayne klär upp sig som en fladdermus och springer runt Gotham City kämpar för rättvisa, hur svarar brottslingar?, Det är Bruces beslut att ta rättvisa i egna händer på ett stort sätt som öppnar dörren för någon som Jokern att regera ner kaos på staden och lämnar Bruce med förlust för hur man skapar ett lämpligt svar. Hur gör en anledning med det som är utan anledning?

manuset av Nolan och hans bror Jonathan Nolan är ett brott drama av episka proportioner med snäva plotting och skickligt dragna tecken., I en värld där varje superhjältefilm försöker sylt så många superhjältar och skurkar som möjligt i en film, navigerar Dark Knight mästerligt inte bara Batmans tet-a-tet med sin mest ikoniska skurk, utan en hel, känslomässigt tillfredsställande uppgång och fallbåge för Harvey Dents nedstigning i två ansikte. Det är ett mirakel att trolla bara en ikonisk skurk, men att också jonglera skapelsen, terrorn och döden hos en annan samtidigt är någon form av mörk magi.

naturligtvis skulle Dark Knight inte vara vad det är utan Heath Ledger besatt prestanda som Joker., Detta är inte bara den bästa Joker prestanda eller den bästa superhjälte film prestanda, Detta är en av de bästa film föreställningar genom tiderna. Ledger försvinner helt i Joker och kan svänga från lustiga till allvarligt skrämmande inom några sekunder. Att uppskatta briljansen av vad Ledger åstadkommit här är att också beklaga hur många fler enorma föreställningar vi skulle ha haft om inte för skådespelarens tidiga passering.,

men medan Ledger ’ s The Joker är enastående karaktär i Dark Knight, Aaron Eckhart levererar en av hans bästa föreställningar som Harvey Dent, erbjuder upp en slags spegel till Bruce Wayne/Dark Knight dynamic som leder upp till hans tragiska fall från grace. Eckhart är fantastiskt här, och hans sista scen med Gary Oldmans kommissionär Gordon är omedelbart skrämmande och hjärtskärande.

medan filmen själv är en uppsättning bit för länge, spelar det ingen roll eftersom resten av filmen är så jävla fenomenal., Åtgärden är spännande och dynamisk, Jokern är ikonisk, den känslomässiga oro som Bruce Wayne lider är imponerande och den tematiska resonansen är brännande. Detta är Nolan svänger för stängsel och knackar bollen i nästa län. All ambition, ingen rädsla. Förtroendet som var uppenbart i följande vänds till 11, Och han har all anledning att hålla huvudet högt.

the Dark Knight är fortfarande Nolans Bästa film hittills (med en mycket liten marginal mot Dunkirk), men med tanke på killens track record finns det ingen anledning att tro att det aldrig kommer att bli usurped.,

om författaren