Interior of the Rotunda of St.,ure är indelad i fyra perioder enligt konvent: den tidiga perioden, som börjar med ediktet i Milano (när kristen dyrkan legitimerades) och överföringen av det kejserliga sätet till Konstantinopel, sträcker sig till AD 842, med slutsatsen av Ikonoklasma; mitten eller hög period, börjar med återställandet av ikonerna i 843 och kulminerar i Konstantinopels Fall till korsfararna i 1204; den sena perioden omfattar eklektisk osmos mellan västeuropeiska och traditionella Bysantinska element i konst och arkitektur, och slutar med Konstantinopels Fall till de ottomanska turkarna i 1453., Termen post-bysantinsk används sedan för senare år, medan ”Neo-bysantinsk” används för konst och arkitektur från 1800-talet och framåt, när upplösningen av det ottomanska riket ledde till en förnyad uppskattning av Byzantium av konstnärer och historiker.
tidig bysantinsk artEdit
blad från en ivory diptych av Areobindus Dagalaiphus Areobindus, konsul i Konstantinopel, 506., Areobindus visas ovan, som presiderar över spelen i Hippodromen, avbildad under (Musée national du Moyen Âge)
St.George Rotunda i Sofia, byggd på 4: e århundradet, och vissa rester av Serdica kan ses i förgrunden
två händelser var av grundläggande betydelse för utvecklingen av en unik, bysantinsk konst. För det första, ediktet i Milano, utfärdat av kejsarna Constantine I och Licinius i 313, tillåtet för offentlig kristen dyrkan, och ledde till utvecklingen av en monumental, Kristen konst., För det andra skapade invigningen av Konstantinopel i 330 ett stort nytt konstnärligt centrum för den östra halvan av riket, och en specifikt Kristen. Andra konstnärliga traditioner blomstrade i rivaliserande städer som Alexandria, Antioch och Rom, men det var inte förrän alla dessa städer hade fallit – de två första till araberna och Rom till goterna – att Konstantinopel etablerade sin överhöghet.,
Constantine ägnade stor ansträngning åt dekoration av Konstantinopel, pryder sina offentliga utrymmen med gamla statyer och bygger ett forum som domineras av en porfyr kolumn som bar en staty av sig själv. Stora Konstantinopolitiska kyrkor byggda under Konstantin och hans son, Constantius II, inkluderade de ursprungliga grunderna för Hagia Sophia och Kyrkan av de heliga apostlarna.
nästa stora byggkampanj i Konstantinopel sponsrades av Theodosius I., Det viktigaste överlevande monumentet i denna period är obelisken och basen uppförd av Theodosius I Hippodromen, som med den stora silverskålen kallad Theodosius I, representerar de klassiska exemplen på vad som ibland kallas ”Theodosian Renaissance”. Den tidigaste överlevande kyrkan i Konstantinopel är Basilikan St John vid Stoudios kloster, byggt på femte århundradet.,
miniatyrer av det 6: e århundradet rabula Gospel (en bysantinsk syriska evangeliet) Visa mer abstrakt och symbolisk karaktär bysantinsk konst
på grund av efterföljande ombyggnad och förstörelse, relativt få Konstantinopolitiska monument i denna tidiga period överleva. Utvecklingen av monumental tidig bysantinsk konst kan dock fortfarande spåras genom överlevande strukturer i andra städer., Till exempel finns viktiga tidiga kyrkor i Rom (inklusive Santa Sabina och Santa Maria Maggiore) och i Thessaloniki (Rotunda och Acheiropoietos basilika).
ett antal viktiga upplysta manuskript, både heliga och sekulära, överlever från denna tidiga period. Klassiska författare, inklusive Virgil (representerad av Vergilius Vaticanus och Vergilius Romanus) och Homer (representerad av den Ambrosiska Iliaden), illustrerades med berättande målningar., Upplysta bibliska manuskript av denna period överlever endast i fragment: till exempel är Quedlinburg Itala-fragmentet en liten del av det som måste ha varit en överdådigt illustrerad kopia av 1 kungar.
tidig bysantinsk konst präglades också av odling av elfenben carving. Ivory diptychs, ofta omsorgsfullt inredda, utfärdades som gåvor av nyutnämnda konsuler. Silverplattor var en annan viktig form av lyxkonst: bland de mest överdådiga från denna period är Theodosius I. sarkofagens Missorium fortsatte att produceras i stort antal.,
ålder av Justinian IEdit
mosaik från San Vitale i Ravenna, visar kejsaren Justinian och biskop Maximian, omgiven av präster och soldater.
Ärkeängel elfenben från början av 6: e århundradet från Konstantinopel
betydande förändringar i bysantinsk konst sammanföll med regeringstiden av Justinianus I (527-565). Justinian ägnade mycket av hans regeringstid åt att rekonstruera Italien, Nordafrika och Spanien., Han lade också grunden till den bysantinska Statens kejserliga absolutism, kodifierade sina lagar och införde sina religiösa åsikter om alla hans ämnen enligt lag.
en betydande del av Justinianus projekt av imperial renovering var ett massivt byggnadsprogram, som beskrevs i en bok, byggnaderna, skrivna av Justinianus hovhistoriker, Procopius., Justinian renoverade, ombyggda, eller grundade på nytt otaliga kyrkor i Konstantinopel, inklusive Hagia Sophia, som hade förstörts under Nika upploppen, kyrkan av de heliga apostlarna, och Kyrkan av Saints Sergius och Bacchus. Justinian byggde också ett antal kyrkor och befästningar utanför den kejserliga huvudstaden, inklusive Saint Catherines kloster på Mount Sinai i Egypten, Basilica of Saint Sofia i Sofia och Basilikan St John i Efesos.,
Nave of Basilica of Saint Sofia
flera större kyrkor under denna period byggdes i provinserna av lokala biskopar i imitation av de nya Konstantinopolitiska stiftelserna. Basilikan San Vitale i Ravenna, byggdes av biskop Maximianus. Dekorationen av San Vitale innehåller viktiga mosaiker av Justinian och hans kejsarinna, Theodora, även om de aldrig besökt kyrkan. Också att notera är eufrasiusbasilikan i Poreč.,
arkeologiska upptäckter under 1800-och 1900-talen avslöjade en stor grupp tidiga bysantinska mosaiker i Mellanöstern. De östra provinserna i den östra romerska och senare de bysantinska imperierna ärvde en stark konstnärlig tradition från senantiken. Kristen mosaikkonst blomstrade i detta område från 4: e århundradet och framåt. Traditionen att göra mosaiker fortsatte i Umayyad-eran fram till slutet av 8-talet., Det viktigaste bevarade exempel är Madaba Karta, mosaik av Mount Nebo, Saint Catherine ’ s Kloster och Kyrkan St Stephen i gamla Kastron Mefaa (nu Umm ar-Rasas).
de första fullt bevarade upplysta bibliska manuskript datum till den första halvan av sjätte århundradet, framför allt Wien Genesis, Rossano evangelierna, och Sinope evangelierna. Wien Dioscurides är en överdådigt illustrerad botanisk avhandling, presenterad som en gåva till den bysantinska aristokraten Julia Anicia.,
viktiga elfenbenskulpturer av denna period inkluderar Barberini elfenben, som förmodligen visar Justinianus själv och Ärkeängeln elfenben i British Museum. Silverplatta fortsatte att dekoreras med scener från klassisk mytologi; till exempel en tallrik bevarad i skåpet des Médailles, Paris, visar Hercules brottning den nemeiska lejonet.
seventh-century crisisEdit
mosaik från Kyrkan Hagios Demetrios I Thessaloniki, slutet av 7: e eller början av 8: e århundradet, visar St., Demetrios med biskopen och eparch
Justinianus ålder följdes av en politisk nedgång, eftersom de flesta av Justinianus erövringar förlorades och Riket stod inför akut kris med invasionerna av Avars, slavar, perser och araber på 7th century. Konstantinopel drabbades också av religiösa och politiska konflikter.
de viktigaste överlevande monumentala projekten under denna period genomfördes utanför den kejserliga huvudstaden. Kyrkan Hagios Demetrios i Thessaloniki byggdes efter en brand i mitten av sjunde århundradet., De nya sektionerna inkluderar mosaiker utförda i en anmärkningsvärt abstrakt stil. Kyrkan koimesis i Nicaea (dagens Iznik), förstördes i början av 20-talet men dokumenteras genom fotografier, visar den samtidiga överlevnaden av en mer klassisk stil av kyrkans Dekoration. Kyrkan i Rom, fortfarande ett bysantinskt territorium under denna period, inkluderar också viktiga överlevande dekorativa program, särskilt Santa Maria Antiqua, Sant ’ Agnese fuori le mura, och kapellet San Venanzio i San Giovanni in Laterano., Bysantinska mosaiker bidrog förmodligen också till dekorationen av de tidiga Umayyad-monumenten, inklusive Klippans kupol i Jerusalem och Damaskus stora moské.
viktiga verk av lyx konst från denna period inkluderar silver David plattor, som produceras under regeringstiden av kejsaren Heraclius, och skildrar scener från livet av den hebreiska kungen David. De mest anmärkningsvärda överlevande manuskripten är syriska evangelieböcker, som den så kallade syriska Bibeln i Paris. Men London Canon tabeller vittnar om den fortsatta produktionen av påkostade evangeliet böcker på grekiska.,
perioden mellan Justinian och iconoclasm såg stora förändringar i de sociala och religiösa rollerna för bilder inom Byzantium. Vördnaden av acheiropoieta eller heliga bilder ”inte gjorda av mänskliga händer” blev ett betydande fenomen, och i vissa fall krediterades dessa bilder med att rädda städer från militärt angrepp. I slutet av det sjunde århundradet hade vissa bilder av heliga kommit att ses som ”fönster” genom vilka man kunde kommunicera med figuren avbildad. Proskynesis före bilder intygas också i texter från slutet av sjunde århundradet., Denna utveckling markerar början på en teologi av ikoner.
samtidigt intensifierades debatten om konstens korrekta roll i Kyrkornas Dekoration., Tre kanoner från Kinisextrådet av 692 tog upp kontroverser på detta område: förbud mot korsets representation på kyrkans trottoarer (Canon 73), förbud mot Kristi representation som ett lamm (Canon 82) och ett allmänt förbud mot ”bilder, oavsett om de är i målningar eller på vilket sätt som helst, vilket lockar ögat och fördärvar sinnet och uppmuntrar det till enkindling av base pleasures” (Canon 100).,
Kris iconoclasmEdit
Helios i sin vagn, omgiven av symboler för månaderna och zodiaken. Från Moms. G. 1291,” praktiska tabeller ” av Ptolemaios, produceras under regeringstiden av Constantine V
intensiv debatt om den roll som konsten i dyrkan ledde så småningom till perioden av ”bysantinsk ikonoklasm.”Sporadiska utbrott av ikonoklasma hos lokala biskopar intygas i Mindre Asien under 720-talet., År 726 tolkades en undervattensskalv mellan öarna Thera och Therasia av kejsar Leo III som ett tecken på Guds ilska och kan ha lett Leo att ta bort en berömd ikon av Kristus från Chalke-porten utanför det kejserliga palatset. Iconoclasm blev emellertid förmodligen inte kejserlig politik förrän Leos son, Konstantin V. Hierias råd, sammankallad under Konstantin i 754, proscribed tillverkningen av Kristi ikoner. Detta invigde den ikonoklastiska perioden, som varade, med avbrott, fram till 843.,
medan iconoclasm allvarligt begränsade den religiösa konstens roll och ledde till att några tidigare apse mosaiker och (eventuellt) den sporadiska förstörelsen av bärbara ikoner, utgjorde det aldrig ett totalförbud mot produktion av figuralkonst. Rikliga litterära källor indikerar att sekulär konst (dvs, jakt scener och skildringar av spelen i Hippodromen) fortsatte att produceras, och de få monument som säkert kan dateras till perioden (framför allt manuskriptet av Ptolemaios ”praktiska tabeller” idag innehas av Vatikanen) visar att storstads konstnärer upprätthöll en hög kvalitet på produktionen.
stora kyrkor från denna period inkluderar Hagia Eirene i Konstantinopel, som byggdes på 760-talet efter dess förstörelse av 740 Konstantinopel jordbävningen., Interiören i Hagia Eirene, som domineras av ett stort mosaikkors i apsen, är ett av de bäst bevarade exemplen på ikonoklastisk kyrkdekoration. Kyrkan Hagia Sophia i Thessaloniki byggdes också i slutet av 8-talet.
vissa kyrkor byggda utanför imperiet under denna period, men inredda i figural, ”bysantinsk” stil, kan också vittna om den fortsatta verksamheten av Bysantinska konstnärer., Särskilt viktigt i detta avseende är de ursprungliga mosaikerna i Palatinska kapellet i Aachen (sedan antingen förstört eller kraftigt återställt) och freskerna i kyrkan Maria foris portas i Castelseprio.,
Makedonisk artEdit
mosaiker av Nea Moni av Chios (11th century)
ett exempel på makedonska eran ivoryarbete från Konstantinopel: de fyrtio martyrerna av Sebaste, nu i Bode Museum, Berlin
domarna i hierias råd omvändes av ett nytt kyrkoråde i 843, firade till denna dag i den öst ortodoxa kyrkan som ”ortodoxiens triumf.,”I 867, installationen av en ny apse mosaik i Hagia Sophia föreställande Jungfru och Barn firades av patriarken Photios i en berömd homily som en seger över onda iconoclasm. Senare samma år anslöt sig kejsaren Basil i, kallad ”makedonska”, till tronen; som ett resultat har följande period av bysantinsk konst ibland kallats ”makedonska renässansen”, även om termen är dubbelt problematisk (det var varken ”makedonska” eller strängt taget en ”renässans”).,
under 9: e och 10: e århundradet förbättrades rikets militära situation, och beskydd av konst och arkitektur ökade. Nya kyrkor beställdes, och den vanliga arkitektoniska formen (”cross-In-square”) och det dekorativa systemet i den mellersta bysantinska kyrkan standardiserades. Stora överlevande exempel är Hosios Loukas i Boeotia, Daphni kloster nära Aten och Nea Moni på Chios.,
det fanns en väckelse av intresse för skildringen av ämnen från klassisk grekisk mytologi (som på Veroli kistan) och i användningen av en ”klassisk” hellenistiska stilar för att skildra religiösa, och särskilt Gamla Testamentet, ämnen (varav Paris Psalter och Joshua Roll är viktiga exempel).
den makedonska perioden såg också en återupplivning av den sena antika tekniken för elfenbensklipp. Många utsmyckade elfenben triptyker och diptychs överleva, såsom Harbaville Triptyk och en triptyk på Luton Hoo, med anor från regeringstiden av Nicephorus Phocas.,
Komnenian ageEdit
mosaik av Daphni Monastery (ca. 1100)
de makedonska kejsarna följdes av komnenska dynastin, som började med Alexios I Komnenos regeringstid 1081. Byzantium hade nyligen drabbats av en period av allvarlig dislokation efter slaget vid Manzikert i 1071 och den efterföljande förlusten av Asien Minor till turkarna., Men Komnenoi förde stabilitet till riket (1081-1185) och under det tolfte århundradet gjorde deras energiska kampanj mycket för att återställa imperiets förmögenheter. Komnenoi var stora beskyddare av konst, och med deras stöd Bysantinska konstnärer fortsatte att röra sig i riktning mot större humanism och känslor, varav Theotokos av Vladimir, cykeln av mosaik på Daphni, och väggmålningarna på Nerezi ger viktiga exempel., Elfenbenskulptur och andra dyra konstmedier gav gradvis plats för fresker och ikoner, som för första gången fick utbredd popularitet över imperiet. Bortsett från målade ikoner, det fanns andra sorter-särskilt mosaik och keramiska sådana.
några av de finaste Bysantinska verk av denna period kan hittas utanför imperiet: i mosaiker av Gelati, Kiev, Torcello, Venedig, Monreale, Cefalù och Palermo., Till exempel, Venedigs Basilika St Mark, som inleddes 1063, baserades på den stora kyrkan av de heliga apostlarna i Konstantinopel, nu förstörda, och är därmed ett eko av Justinianus ålder. Venetianernas vanor innebär att basilikan också är ett stort museum av Bysantinska konstverk av alla slag (t.ex. Pala D ’ Oro).,ageEdit
Bebådelsen från Ohrid, en av de mest beundrade ikonerna för den Paleologiska mannerismen, bär jämförelse med de finaste samtida verk av italienska konstnärer
århundraden av kontinuerlig romersk politisk tradition och Hellenistisk civilisation genomgick en kris i 1204 med den romerska sacking av Konstantinopel av de venetianska och franska riddarna i det fjärde korståget, en katastrof från vilken imperiet återhämtade sig 1261 om än i ett allvarligt försvagat tillstånd., Förstörelsen genom säck eller efterföljande försummelse av stadens sekulära arkitektur i synnerhet har lämnat oss med en ofullkomlig förståelse av bysantinsk konst.
Även om bysantinerna återfick staden 1261, var riket därefter en liten och svag stat begränsad till den grekiska halvön och öarna i Egeiska havet. Under sitt halvt sekel av exil började dock Det sista stora flödet av Anatolisk Hellenism. Som Nicaea framkom som centrum för oppositionen under Laskaris kejsare, det skapade en renässans, locka forskare, poeter och konstnärer från hela den bysantinska världen., En glittrande domstol framkom som de omhändertagna intelligentsia hittade i den hellenska sidan av sina traditioner en stolthet och identitet obesudlad genom association med den hatade ”latinska” fienden. Med återkomsten av huvudstaden under den nya Palaeologdynastin utvecklade Bysantinska konstnärer ett nytt intresse för landskap och pastorala scener, och det traditionella mosaikarbetet (varav Chora-kyrkan i Konstantinopel är det finaste bevarade exemplet) gav gradvis vika för detaljerade cykler av berättande fresker (vilket framgår av en stor grupp av Mystras kyrkor)., Ikonerna, som blev ett gynnat medium för konstnärligt uttryck, präglades av en mindre stram attityd, ny uppskattning för rent dekorativa kvaliteter av målning och noggrann uppmärksamhet på detaljer, tjäna det populära namnet på Paleologen Mannerism för perioden i allmänhet.
Venedig kom att kontrollera Bysantinska Kreta av 1212, och Bysantinska konstnärliga traditioner fortsatte långt efter den ottomanska erövringen av den sista bysantinska efterträdaren staten 1461., Den kretensiska skolan, som den idag är känd, introducerade gradvis västerländska element i sin stil och exporterade ett stort antal ikoner till väst. Traditionens mest kända konstnär var El Greco.
© 2021 Tombouctou
Tema av Anders Noren — Upp ↑
Lämna ett svar