biografin

Paris, 1934-1944

den parisiska konstnärliga miljön visade sig vara reserverad för Kandinskys närvaro. Anledningen till detta var hans isolering från utländska kollegor och frånvaro av erkännande av abstrakt målning i allmänhet. Som ett resultat av detta bodde konstnären och arbetade ensam, var begränsad till att umgås endast med sina gamla vänner. Vid denna tidpunkt hände den sista omvandlingen av hans målningssystem., Nu använde Kandinsky inte en kombination av primärfärger utan arbetade med mjuka, raffinerade, subtila nyanser av färg. Samtidigt kompletterade och komplicerade repertoaren av former: på förgrunden visas biomorfa element, som känner sig lugna i rymden av en bild som om de flyter över hela ytan av en duk. Kandinskys bilder av denna period är långt ifrån känslan av ”kall romantik”, i dem ser livet och kokar (se bilder” Sky Blue”, 1940,” Complex-Simple”, 1939,” Colourful Ensemble”, 1938 etc.)., Konstnären namngav denna period av sin kreativitet för att vara ”verkligen en pittoresk Saga”. Under krigstiden på grund av bristen på material blir formaten på hans bilder allt mindre, fram till det ögonblick då konstnären var tvungen att vara nöjd med gouachemålning på kortbrädor av ett litet format. Och igen konfronterade han med aversion av allmänheten och kollegorna. Och igen utvecklade han och förbättrade grunderna i hans teori: ”abstrakt konst placerar en ny värld, som på ytan inte har något att göra med ”verkligheten” bredvid den ”riktiga” världen., Djupare ner är det föremål för de gemensamma lagarna i den ”kosmiska världen.”Och så är en ”ny värld av konst” anpassad till ” naturens värld.”Denna” värld av konst ” är lika verklig, precis som betong. Av denna anledning föredrar jag att kalla så kallad ”abstrakt konst” ”betongkonst.”. Kandinsky fram till slutet hade inte tvivlat på sin ”inre värld”, en värld av bilder där abstraktionen inte var ett mål i sig, och formulärets språk var inte” dödfödda”; de uppstod från vilja till pithiness och vitalitet.