ofta, konstnärer instrueras att skriva en tre stycke uttalande som börjar med en bred översikt över sina idéer, sedan ger en förklaring av deras material, och slutar med en beskrivning av deras personliga filosofier. Även om det är inget fel med att ge en formell beskrivning av din konst, diskutera dina materialval, eller erbjuda sammanhang som du anser vara viktiga för din praxis, en formulaisk konstnär uttalande kommer inte att hjälpa dig att sticka ut från tävlingen.,

”Så många konstnären uttalanden låter likadant”, varnar Jennifer Liese, chef för Rhode Island School of Design Center for Arts & Språk och redaktör för Sociala medier: Konstnärer Skriva, 2000-2015. ”Mitt bästa tips skulle vara att inte följa en modell eller formel.”Försök istället brainstorming specifikt innehåll som hjälper din publik—vare sig det är en tittare, jurymedlem eller kritiker—förstå ditt arbete bättre.

om du inte arbetar från en traditionell Artist uttalande formel, dock, komma igång kan vara knepigt., Istället för att hoppa rakt in i skrivande, Jeff Edwards, en skrivinstruktör vid School of Visual Arts, rekommenderar att organisera dina idéer innan du börjar. Ett sätt att göra detta är genom att skriva ner sökord och begrepp på indexkort och sprida dem ut på ett bord, eller genom att använda ett stort ark ritpapper för att skapa ett diagram över vad du planerar att skriva om. Vissa ämnen för att komma igång inkluderar dina konstnärliga influenser, din process, de formella kvaliteterna i ditt arbete, en ursprungshistoria eller ett citat som ansluter till ditt arbete.,

På samma sätt rekommenderar Liese att du ger dig själv uppmaningar att hjälpa dig att börja skriva. Några av hennes favoriter att ge eleverna inkluderar ”skriv ner fem frågor du vill ha en intervjuare att fråga dig” och ” skapa ett släktträd av dina konstnärliga influenser.”

börja med friskrivning

därefter kan du börja skriva Gratis—få dina idéer på papper kontinuerligt, utan att oroa dig över saker som grammatik och stil. När du börjar kan du känna dig fast eller osäker på dina idéer, men försök att motstå dessa impulser., ”Sitt inte ner och förvänta dig bara att få de perfekta meningarna och prosa kommer ut”, säger Liese. Om din artist uttalande måste vara runt 200 ord lång (som vissa program kräver), försök att skriva tre gånger så mycket; du kan klippa ner det senare. Ju mer du skriver, desto mer sannolikt är du att ta upp relevanta frågor och anslutningar i ditt arbete.

om du har svårt att hoppa in i skrivprocessen, försök att ställa in en timer i 15 minuter., Trycket på klockan kan hjälpa dig att avstå från oro som håller dig tillbaka och kan tvinga dig att arbeta igenom de första idéerna som kommer att tänka på.

ett annat bra sätt att starta fritt skrivande är att använda en snabb; Liese börjar ofta skriva workshops genom att be deltagarna att beskriva ett minne som anpassar sig till sitt arbete. En av hennes elever, en konstnär som skapar takplanterare, hittade en koppling mellan hennes konst och blåbärsbusken som hon skulle tendera att utanför sitt barndomshem., En annan konstnär kom ihåg den inflytelserika erfarenheten av att se Laurie Andersons o ’ Superman (1981) som barn. Den här prompten uppmuntrar dig att skriva in ett ögonblick när du först hade en gnista av upptäckt eller inspiration; därifrån kan du arbeta för att kommunicera den tanken till din läsare. ”Vi har alla denna typ av autentisk kunskap om vem vi är och hur det kommer in i arbetet”, säger Liese. ”Så när du delar det med någon, är de ofta mycket tacksamma för att ha hört från dig.,”

redigera ditt stycke

friskrivning kan ofta lämna dig med ett långt eller rörigt utkast; det är oerhört viktigt att du lägger så mycket energi i redigering som du skriver. Denna process kan verka skrämmande, men Liese försäkrar att ”lära sig att revidera din egen prosa är tillgänglig.”Ett bra ställe att börja är att läsa upp på några enkla redigeringstekniker; Liese rekommenderar att du lär dig om den paramedicinska metoden, vilket hjälper människor att fokusera på att redigera en del av en mening åt gången.,

På liknande sätt rekommenderar Edwards att du fokuserar på att ta bort klichéer, konstjargong, meningslösa repetitioner och irrelevanta tangenter. ”När du först går tillbaka för att redigera det, kommer du att hitta dig själv att eliminera mycket material som verkade viktigt i början, men är faktiskt överflödigt”, säger han. ”Att bestämma vad man ska skära kan vara smärtsamt först, men det förbättrar alltid skrivandet.”

förutom att revidera ditt eget skrivande, be någon som känner till ditt arbete väl att ta en titt på ditt uttalande., Om du inte är i en akademisk miljö där du kan be en professor eller skriva rådgivare att läsa över ditt skrivande, prova byta uttalanden med en kollega artist. När du begär feedback från någon rekommenderar Liese att du frågar dem ” Vad fungerar inte?”liksom” vad fungerar?”Att ställa dessa frågor kan hjälpa till att isolera de delar av ditt uttalande som fungerar, och de som inte är det.

Skriv ett annat utkast

När du bryter processen med att skriva ett artistutdrag i små steg-brainstorming, friskrivning och redigering—blir uppgiften mindre skrämmande., Men, som Liese förklarar, ” fördelarna med att skriva en enda artist uttalande är begränsande.”Om du säger till dig själv att uttalandet du arbetar med kommer att vara det enda, definitiva uttalandet för all din konst, kan du väl skicka dig till en existentiell kris.

i stället är det bäst att erkänna att artist uttalanden är efemära texter; medan uttalandet du skriver idag kan perfekt fånga ditt konstverk nu, det kanske inte fungerar nästa vecka eller nästa år., För att befria dig från ”single artist statement” mentalitet, Liese föreslår att sätta ett datum på ditt uttalande och återvänder till det regelbundet; din artist uttalande bör vara ett levande dokument som du konsekvent arbetar på. Dessutom föreslår Edwards att ha flera versioner av ditt uttalande som kan passa olika parametrar, som längd och specificitet till olika arbetsorgan.

oavsett vilken version du arbetar med, dina skrivfärdigheter eller graden av frustration du upplever är det dock viktigt att komma ihåg fördelarna med ett artistavtal., Som Edwards säger, ” att begå dina idéer till papper hjälper dig att förstå din konstnärliga praxis på en djupare nivå, och låter dig förklara det för andra mer effektivt.”