we wcześniejszym blogu prześledziliśmy genezę zaangażowania Michała Anioła w Kaplicę Sykstyńską i jego burzliwe, ale twórczo produktywne relacje z papieżem Juliuszem II. w tym tygodniu szczegółowo przeanalizujemy ogromny cykl fresków, który Michał Anioł namalował na suficie kaplicy papieskiej w latach 1508-1512., Jeśli więc zawsze byłeś nieco onieśmielony masą postaci i narracji wypełniających kultowy skarbiec Michała Anioła, Czytaj dalej, aby dowiedzieć się dokładnie, co się tam dzieje i przygotuj się na następną podróż do Kaplicy Sykstyńskiej (osobiście lub wirtualnie na naszej wciągającej wycieczce online!)
co dokładnie dzieje się na suficie Kaplicy Sykstyńskiej?,
tematy prac Michała Anioła są niezwykle złożone i wymagają trochę rozpakowania, jeśli chcesz docenić pełny zakres osiągnięć artysty, gdy patrzysz na odległy sufit z ziemi daleko poniżej., Pierwotnie papież Juliusz II spodziewał się jedynie, że artysta namaluje na suficie 12 apostołów otoczonych ornamentalnymi wzorami, ale Michał Anioł ostatecznie wymyślił coś znacznie bardziej radykalnego: całą historię stworzenia człowieka według Księgi Rodzaju, podzieloną na wiele oddzielnych scen przez złożoną architekturę samego sklepienia.
skala przedsięwzięcia jest po prostu niesamowita: ponad 300 oddzielnych figur osób na suficie jest 175 oddzielnych pól obrazkowych., Uczeni nie zgadzają się co do tego, czy teolog miał rękę w wymyślaniu złożonego programu teologicznego, czy też Michał Anioł sam opracował cały program. Byłoby to niezwykłe, ale biorąc pod uwagę głęboką wiedzę Michała Anioła o Biblii, jego potężny intelekt i jego skłonność do robienia rzeczy po swojemu, jest to dalekie od niemożliwego.,
przodkowie Chrystusa, prorocy i Sybille
Chrystus nie pojawia się w dekoracjach sufitu Kaplicy Sykstyńskiej, ale jego obecność jest zapowiadana wszędzie – zewnętrzne strefy sklepienia dają nam nawet coś w rodzaju jego drzewa genealogicznego! Przodkowie Chrystusa pojawiają się w lunetach otaczających szczyt kaplicy, odległych członków rodziny, w których żyłach płynęła krew Zbawiciela., Na gzymsie, który biegnie wokół sklepienia sufitu, znajdują się masywne figury siedmiu męskich proroków starotestamentowych i pięciu żeńskich Sybilli, starożytnych jasnowidzów, którzy zgodnie z chrześcijańską myślą przewidzieli, że Syn Boży przygotowuje się do zstąpienia w świat ludzi. Każdy chwyta księgę lub zwój, który zapisał ich przepowiednię.,
Jonasz pojawia się wraz z wielorybem, który pochłonął go w całości (choć tutaj wygląda bardziej jak gigantyczna ryba), pionowo przepowiadając i odwracając się w prawo, wbrew naturalnemu zakrzywieniu sufitu; Jeremiasz głaszcze brodę głęboko w myślach, podczas gdy Ezechiel wydaje się huśtać ze zdziwieniem. Figury te są największe w kaplicy i zostały chwalone za ich piękno przez współczesnych autorów zaraz po odsłonięciu sufitu. Żeńskie Sybille częściej dzielą współczesną opinię.,
piękna delficka Sibyl to oszałamiająca klasyczna postać, ale podobnie jak reszta jej towarzyszy, niektórzy mogą twierdzić, że Michał Anioł po prostu wszczepił męską fizjonomię na kobiece postacie, które wszystkie mają wyjątkowo rozwinięte mięśnie sportowców olimpijskich. Masywne ramiona starożytnej Cumajskiej Sibyl stonowane ramiona są z pewnością sprzeczne z jej maleńką, wiekową twarzą!, Ale ich muskularna budowa ciała z pewnością nie była przypadkowa ani wynikiem niekompetencji i ŻYWO wyrażała obsesję Michała Anioła na punkcie monumentalnej ludzkiej postaci – dla niego był to potężny symbol potencjalnej doskonałości ludzkości, stworzonej na obraz samego Boga.,
Noe buduje Arkę, ratuje ludzkość i zostaje załadowany
20 posągowych i atletycznych męskich nagich postaci znanych jako ignudi opiera się na fikcyjnych elementach architektonicznych, które dzielą główną przestrzeń sufitu na dziewięć oddzielnych oprawionych obrazów.kolorowe obrazy przepełnione wspaniałymi postaciami, których gesty i ekspresje rządzą całą gamą ludzkich emocji.,
ze względów praktycznych Michał Anioł wykonał swoje zadanie w odwrotnej kolejności chronologicznej, najpierw malując Ostatnie momenty Księgi Rodzaju: najwcześniejszym obrazem namalowanym przez Michała Anioła było pijaństwo Noego: Noe odkrył winiarstwo, ale niestety nie zna jego potężnych efektów i mdleje nago, aby zasnąć.
sozzledni patriarcha zostaje odkryty w jego zredukowanym stanie przez swoich synów i wdaje się w rodzinny spór ze swoim synem chamem, którego spadkobiercy Noe przeklinają na całą wieczność., Niemal humorystyczny ton sceny może wydawać się nie na miejscu z powagą innych obrazów na suficie, ale kryje w sobie potężną symbolikę: wielu w XVI wieku widziało, jak szydercza reakcja Hama na nietrzeźwość jego ojca zwiastuje szyderczego Chrystusa znoszonego w drodze na ukrzyżowanie.,
następny obraz namalowany technicznie przez Michała Anioła występuje przed epizodem pijackim: jest to Potop, w którym ludzkość zostaje ukarana niszczycielską powodzią za stan, w który upadła i gdzie Noe zostaje wybrany przez Boga do zbudowania Arki, uratowania dwóch z każdego zwierzęcia i wznowienia słabnącego projektu ludzkości. Ta potężna scena jest pełna trzewnych wyrazów ludzkiej desperacji.,
grupy zrozpaczonych nagich postaci desperacko szukają schronienia na wyższym gruncie przed niszczycielskim potopem, a jedna z nich beznadziejnie przylega do martwego pnia wysadzonego drzewa, gdy burza uderza w jej szaty. Łódź wywraca się w wirujących wodach, wysyłając swoich mieszkańców na śmierć, podczas gdy w oddali kadłub Arki mocno opiera się onrushing powodzi. Dopełnieniem obrazów Noego jest ofiara Noego, być może najmniej interesujący fresk w cyklu. Noe składa w ofierze Barana w podzięce Bogu za uratowanie go przed wszechwładnym potopem., Fresk ten został uszkodzony podczas eksplozji, gdy Napoleon najechał Rzym w 1797 roku.
Adam i Ewa w Ogrodzie Eden
Po tych trzech pierwszych freskach Michał Anioł przeniósł swoje rusztowanie i spojrzał w górę na efekt, który stworzył – i nie był całkowicie zadowolony., Skala obrazów była zbyt mała, aby wywierać pożądany wpływ na widza, wyciągając szyje z dołu, i tak zmienił swój styl: dla maksymalnego efektu jego figury musiały stać się większe, a jego kompozycje prostsze – miał stworzyć Michelangelesque styl malarstwa, który zmieniłby świat sztuki na zawsze.
Ten nowy i bardziej monumentalny ideał znajduje wyraźne odzwierciedlenie w kolejnym zestawie obrazów, dynamicznych kompozycji portretujących historię Adama i Ewy., Podczas upadku i wygnania z Edenu Michał Anioł połączył dwie sceny, które utorowały drogę cierpieniom ludzkości przez cały bieg ludzkiej historii, chwile, które fascynowały pisarzy i artystów przez wieki.
scena wymaga niewielkiego wyjaśnienia: żeńska hybryda człowieka i węża obraca się wokół drzewa życia w centrum obrazu i przekazuje zakazany owoc chętnej Ewie wylegującej się prowokacyjnie na skałach poniżej. Adam ma też swoją rolę do odegrania, sięgając chciwie ku konarom drzew., To jest tuż przed upadkiem, więc są nadzy, nie czując wstydu w czystości pięknych ciał, które Bóg dla Nich stworzył.
to się wkrótce zmieni, a nieunikniony wynik ich występku ma miejsce po prawej stronie: Archanioł Michał wypędza zrozpaczoną parę z Raju Edenu za pomocą miecza-Adam nie może znieść spojrzenia za siebie, a Ewa załamuje ręce w skrajnej rozpaczy.,
i wtedy pojawił się człowiek: śladowy kontakt między palcami
następne zdjęcia przenoszą nas w czasie do miejsca, w którym wszystko zaczęło się dla rasy ludzkiej, kiedy rzeczy wyglądały tak obiecująco. Zgodnie z Księgą rodzaju 2, Bóg zdecydował, że to nie fair, aby pozwolić nowo stworzonemu Adamowi iść samemu na świat, i tak postanowił dostarczyć mu partnera. Przyjmuje nieco ekscentryczne podejście do sytuacji, wprowadzając Adama w głęboką śpiączkę, rozszarpując klatkę piersiową i wyciągając żebro, z którego wychodzi Ewa., Tutaj czcigodnie brodaty Bóg przybiera bardziej ręczne podejście, zachowując dystans, gdy Ewa wyłania się z boku hrabiego Adama na reakcję pojedynczej fali władczej ręki Stwórcy.
ponieważ cofamy się w czasie, nie ma nagród za zgadywanie, co będzie dalej. W samym centrum epickiej biblijnej narracji Michała Anioła znajduje się najbardziej ikoniczny gest W Historii Sztuki Zachodniej: śladowy kontakt między palcami Boga i Adama, który tchnie życie w świat i rozpoczyna długą historię ludzkości., Michał Anioł uchwycił Boga już w momencie stworzenia, kiedy Adam przybrał już w pełni zrealizowaną i doskonałą ludzką postać, ale nadal pozostaje martwą rzeźbą.
ale wtedy Michelangelo boski malarz robi coś, czego Michał Anioł, rzeźbiarz, nigdy nie mógłby osiągnąć – ustawia pompującą krew w żyłach Adamsa, przekształca jego obojętne ciało w żywe ciało i zamienia martwe ciało w żywą, oddychającą, myślącą istotę., Prawdopodobnie jesteś tak zaznajomiony z tym obrazem dwóch idealnych ciał, sięgających do siebie z rękami wyciągniętymi z jego wszechobecnej obecności w kulturze popularnej, że może wydawać się, że nie może cię zaskoczyć. A jednak wpatrywanie się w jego zwinną i muskularną formę, gdy światło miga mu w oczy po raz pierwszy, jest czarującym doświadczeniem.,
stworzenie świata według Księgi Rodzaju (i Michała Anioła)
ostatnie obrazy z serii przenoszą nas do pierwszych momentów kosmologii ludzkiej, gdzie Bóg, bardziej monumentalny i wszechmocny, nawet niż na poprzednich obrazach, wyczarowuje świat do istnienia, szybując pracowicie w powietrzu. W jednej ze scen oddziela światło od ciemności, wprowadzając pewną strukturę do pierwotnego eteru, który istniał przed jego aktem stworzenia., Wznoszący się potężnie w niebie w purpurowych szatach, Bóg zdaje się rozszczepiać niebo na dwie części w nadludzkim akcie stworzenia, pojawiając się nad nami w skrajnym skróceniu przedmowy i z mięśniami klatki piersiowej i ramion tętniącymi wysiłkiem. Słynny współczesny biograf Michała Anioła Giorgio Vasari uznał ten obraz za prezentację artysty u szczytu jego mocy.
w następnym obrazie Bóg dokonuje mało imponującego wyczynu, rozdzielając świat na ląd i wodę., Tym razem brodaty Bóg leci bezpośrednio w stronę widza w innym wspaniałym przykładzie skrócenia przepowiadania, wykuwania kontynentów i oceanów geografii ziemi po prostu przez podniesienie wszechmocnej prawej ręki. Wreszcie w trzecim obrazie tej sekwencji, Bóg tworzy Słońce, Księżyc i planety, wystrzeliwując ich formy wysoko w ciemne niebo, tworząc kosmologię świata w tym procesie., Tym razem Michał Anioł maluje Boga dwa razy-raz od tyłu, gdzie wyczarowuje z ziemi pierwsze rośliny na świecie, a raz od przodu, który właśnie rozbił ogromny dysk słońca na niebie, z księżycową kulą gotową do wysłania tuż za nim.,”>
i tak niezwykły obraz ludzkości Michała Anioła kończy się tam, gdzie historia świata zaczyna się w majestatycznym kawałku okrągłej logiki, przeszłość teraźniejszość i przyszłość zderzają się w niezwykłej pracy pędzla mistrza., Epicka opowieść o pochodzeniu i byciu, zarysowana w Księdze Rodzaju, znalazła swój najbardziej ikoniczny wyraz w twórczej wizji jedynego artysty z umiejętnościami, ambicją i czystą, krwawą umysłowością, aby ją wykonać – cóż może być bardziej wymownego świadectwa osiągnięć Michała Anioła niż fakt, że ponad 500 lat później, kiedy myślimy o tych biblijnych opowieściach, nie możemy przestać myśleć o nich tak, jak Michał Anioł uwarunkował nas, abyśmy je zobaczyli?
Dodaj komentarz